¿Eres más trapisonda o más nefelibata?

Complicada la cuestión. Sobretodo así, de primeras. Cuando seguramente no sabéis que quiere decir ni trapisonda ni nefelibata (tampoco yo hasta que me las tropecé). Pero son palabras bonitas, evocadoras, especiales.

Me gusta encontrarme palabras así. Palabras que desconozco hasta el momento que me topo con ellas y de las que me enamoro en el mismo instante. De esas que no te da pereza ir al diccionario a buscarlas.

Vamos con la primera. TRAPISONDA.
Según la Real Académia de la Lengua significa bulla, alboroto o riña. (p.ej. Tremenda trapisonda ha habido), pero hay una segunda acepción que le da el significado de enredo, embrollo, desorden o confusión. (p.ej. A mí no me metas en tus trapisondas). Y por extensión, se utiliza coloquial mente para referirnos a las personas amigas de enredos y alborotos. ¿Sois vosotros un poco trapisondas?

Pero todavía hay un tercera acepción que me gusta más, y que es una de esas palabras en desuso. La "trapisonda" es un estado de la mar, cuando está agitado,  formado por olas pequeñas que se cruzan en diversos sentidos y cuyo ruido se oye a bastante distancia ya que van acompañadas por el ulular del viento.

El diccionario de María Moliner atribuye el origen del término al imperio de Trapisonda o Trebisonda, en Turquía . 

La otra palabra, de la que ya hablé aquí hace años, es NEFELIBATA. Es mi palabra preferida. La Real Academia dice que es un adjetivo con este significado : Dicho de una persona: Soñadora, que anda por las nubes.
Si ya de por sí la palabra es bonita, sonora, con encanto y fuerza, su significado la acompaña por completo. Un termino que es capaz en solo diez letras de identificar un estado tan complejo como el de los soñadores.

Un lector argentino recuerda haber leído en Rayuela un pasaje donde Cortázar la utiliza : "Ladrones de eternidad, embudos del éter, mastines de Dios, nefelibatas".

TORRIJAS : ¿las prefieres saladas o dulces?

En cuestión de manjares y de abrir la boca, no comulgo con nadie. Quiero esto decir que sea Cuaresma o no, sea católica o no, no le hago un feo a unas torrijas. Y ahora mismo es época de torrijas. Si, esos dulces de palabra antigua y sabor ancestral. De reminiscencia a infancia en casa de la iaia un sábado por la tarde, mojando las torrijas en un plato con azúcar. Bufff. 

La torrija es un dulce humilde, de cuando hasta se le sacaba partido a los trozos de pan duro. Poco más llevan...: leche, huevo y canela.

Hoy en día le han lavado la cara a la torrija y hay torrijas bañadas en natillas o en vino, o caramelizadas, o con el pan de chocolate, etc. 

Pero realmente lo que me ha sorprendido es que ya hay torrijas saladas. Viene a ser una versión de la dulce, pero cambiando el líquido en el que mojas el pan. Hay quien hace un sofrito de ajos, cebolla y almendras y le añade luego vino blanco. Mojas el pan para que se empape y lo fríes en aceite de oliva, después de pasarlo por huevo. También hay quien moja el pan en gazpacho. Supongo que habrá versiones varias si buscáis en Internet. 

Y si sois buenos cocineros en torrijas, el 31 de marzo se celebra el Concurso Nacional de Torrijas en León. 

!Que aproveche!

El risc que fa batre el cor.

Mai saps el que t'espera. I no parle del futur, estic parlant del present inmediat, el de hui per a demà. D'allò que tan sols un dia abans ni et passaria pel cap i que a l'endemà ho tens ahí. 

La vida és així. Capritxosa. Li demanem un impossible durant anys i anys, esperant que arribe el miracle, i evidentment no es fa ni cas. I convertim eixe impossible en la nostra pedra Rosseta, en la nostra brúixola, en el nostre codi d'honor.

I així van passant el dies. I et conformes. De tant en tant el fantasma d'eixe impossible apareix, pero tal com ve, se'n va. I un bon dia, t'alces i per sorpresa , davant de tu, tens un "possible". Està ahí al teu abast, només tens que obrir la mà i agafar-lo, o obrir el cor i deixar-te voler, o obrir el cap, i fer un pensament.

Però també sé que un "possible" no és el mateix que un "impossible", i que en eixa potencialitat que té el "impossible " de fer-se "posible" està l'encant de la vida, el risc que fa batre el cor.

Miércoles, toca cine: Philomena. La versión irlandesa de "los bebes robados".

Nominada a 4 Oscars, se volvió a casa sin ninguno. No quiere decir que la última película de Stephen Frears ( The Queen, Las amistades peligrosas, Alta fidelidad) no sea una digno trabajo con unas estupendas interpretaciones. De hecho estaba nominada ni más ni menos que a Mejor película, Guion Adaptado, Actriz y Banda sonora.

Philomena es la versión irlandesa de nuestro drama de los bebes robados. Hay muchas semejanzas, incluso en la historia irlandesa también hay una Sor María. La película, no hay que decirlo, está basada en hechos reales. Las siniestras monjas irlandesas de las lavanderías de las Magdalenas (de las Hermanas de la Misericordia) abusaron, explotaron y maltrataron a unas 10.000 mujeres entre 1922 y 1996. Víctimas de la crueldad de las religiosas, estas jóvenes que sufrieron maltratos físicos y psíquicos, vieron, además, cómo les robaban a sus bebés. 

Nos encontramos de nuevo con el cine como herramienta de denuncia. En este caso la denuncia de Philomena Lee que encuentra en un periodista, caído en desgracia, el modo de contar al mundo su historia.
Ahora el periodista y la mujer, que lleva 50 años buscado a su hijo, decidirán unir sus fuerzas en busca de la verdad y de la justicia. A Philomena le da vida una maravillosa Judi Dench (Shakespeare in love, Una habitación con vistas, la saga de James Bond).


Una película muy equilibrada en el sentido de que a pesar de tener el poder de indignar, se muestra más
conmovedora que otra cosa.  Un relato que, como el propio Stephen Frears señala,  "no es una película miserable, es muy alegre". Una película que, ya lo dijo el cineasta en Venecia, estaría bien que viera el Papa, "me interesa su opinión".

Las galletas "spéculoos". De moda a la hora del café.

Como buena golosa que soy no podía dejar de escribir sobre unas galletas que son reminiscencia de mi infancia (que "proustiano" me ha quedado esto), y que ahora están de moda en todas las cafeterías y en muchas meriendas, y que muchos habéis descubierto también en unas Navidades últimamente cada vez más "escandinavas" (no sé si la culpa será de Ikea).

Os hablo de esas galletitas que ponen en la taza del café envueltas en una bolsita en muchas cafeterías, con un sabor especial entre la canela y el caramelo. Tan buenas, que más de uno se pedirá el café sólo por  comerse la galleta. Yo las conocía como galletas belgas, porque de pequeña unos amigos de mis padres de la ciudad de Ostende, venían a Benidorm a pasar una larga temporada en invierno, y todos los años nos regalaban paquetes de estas deliciosas galletas. 

Tienen su origen en Bélgica, Holanda, y también el norte de Francia y la Renania alemana, y su nombre es Spéculoos o Spéculaas. Un nombre tan particular que me ha costado encontrar el origen, que tampoco está tan claro.

Según se explica, el nombre de estas galletas podría provenir del obispo (speculator en latín) San Nicolás, antiguamente símbolo de estas galletas ya que los pasteleros las elaboraban con motivo de la fiesta de San Nicolás. San Nicolás (Sinterklaas) "observa" el comportamiento de los niños (por eso los regalos) y la palabra en latín para el observador es... speculator. Otros dicen que el  nombre se debe a la palabra en latín speculum (espejo), ya que el molde con que se hace lleva un relieve que "imprime" en la masa una imagen invertida (precisamente como los espejos). Curioso, ¿verdad?

El secreto de las galletas está en la combinación de especias. Llevan ocho partes de canela, dos de nuez moscada, dos de clavo, una de jengibre en polvo, una de cardamomo y una de pimienta blanca. Deliciosas.

Nach. Quiebro de ritmo. Del rap al slam.

Nach, el rapero más señalados y conocidos de los escenarios españoles, se nos vuelve poeta. Tampoco es muy raro, es un simple quiebro en el sendero de la carrera del alicantino.

Acaba de presentar Los viajes inmóviles donde nos presenta su primer trabajo de poesía oral interpretada, más conocida como slam. Son 13 textos suyos acompañados por un piano. Algo totalmente diferente a lo que nos tenia acostumbrados, aunque no del todo irreconocible. Continua siendo muy suyo y se nota que está a gusto. Es España es un género casi desconocio, viene a ser una declamación de verso a ratos libre, a ratos rimado. Algo bastante original que ya tiene muchos adeptos en Estados Unidos y Francia.

Os lo dejo por si os gusta.

!Vamos a por la semana!

!Correr al cine !: HER. En una palabra, emocionante.

Voy a empezar diciendo que hacia mucho, mucho tiempo, que no veía aplaudir al final de una película en una sala de cine. Si. Al final de Her parte del público se puso a aplaudir y eso ya dice mucho de esta película.

Me pareció bonita, emotiva e intensa. Un ejercicio cinematográfico que nos muestra una curiosa fábula, más que sobre el amor, sobre la soledad y la compañía. Un trabajo inmenso del director Spike Jonze (Cómo ser John Malkovich, El ladrón de orquídeas) que nos cuenta la historia de un "escribidor" de cartas personales para gente que no sabe expresar sus sentimientos, una profesión que parece está a la vuelta de la esquina. Un joven que paradójicamente no tiene con quien compartir sus sentimientos , hasta que aparece el otro protagonista de esta historia, un sistema operativo de inteligencia artificial. Situaros, estamos en un futuro muy, muy cercano y empiezan las relaciones sentimentales entre ordenadores y humanos. Y atención, porque resulta que no lo ves como algo futurista, es casi actual.

El peso de la película recae casi por completo en Joaquin Phoenix (The Master, Todo por un sueño) que interpreta a Theodore Twombly. Bestial el trabajo de Phoenix. Está inmenso. Sabe trasmitir todos los estados emocionales con una credibilidad aplastante, desde ese sufrimiento de la separación ("estoy esperando dejar de quererte "), el deseo de quien está descubriendo, hasta la emoción del nuevo enamorado. 

Por cierto un Joaquin Phoenix que me recuerda muchísimo a Tom Selleck (Tres hombres y un bebé) con ese bigote y esas gafas. Ya me diréis.

Pero volviendo a la película, es una delicia de diálogos y imágenes que van disertando sobre la soledad compartida, el desasosiego de la pérdida y el aislamiento "comunicado". Pero sobre todo sobre la necesidad de las personas de compartir la vida. La fuerza que nos da la compañía de seres queridos (ya sea un amor, un amigo o una máquina) , y la emoción, como motor de vida.  

Amy: ¿Te estás enamorando de ella?Theodore: ¿Eso me hace un raro?Amy: No… No, creo que es… creo que todo el que se enamora es un raro. Hacerlo es una locura. Es como una forma de locura socialmente aceptable.

Para finalizar, decir que salí con una sonrisa de oreja a oreja. Es un delicado romance que desarma, acongoja y divierte por igual. La fotografía también merece capítulo aparte, estuve tratando de identificar la ciudad, parece ser que se trata de Shangai. La foto es del mismo responsable de la fotografía de esa inquietante película sueca que es Déjame entrar.

Los ángeles hoy se van de sarao flamenco. R.I.P Paco de Lucia

Como no podía ser de otra manera, hoy os dejo "Entre dos aguas" de Paco de Lucia. Se ha ido uno de los grandes, un maestro de la guitarra, una de las grandes figuras del flamenco.

Top ten para (no) f@llar

Lo hemos visto en mil películas. La seducción viene acompañada de música. En concreto de cierta música. ¿Puede una canción funcionar como un afrodisíaco? ¿Tienes tú una banda sonora para el sexo? Yo tengo un amigo que presume de tener una playlist para llevarselas a la cama, lo llama "música de mantequilla", supongo que haciendo alusión a la escena de la mantequilla en la película El último tango en París.

Bueno, supongo que si la música amansa a las fieras, y hasta dicen hace crecer a las plantas, pues también tienen su función a la hora de potenciar un encuentro sexual. 

Ya Spotify hizo un estudio al respecto el año pasado. De ahí salieron cosas tan curiosas como que las voces roncas y ásperas son las más excitantes. Paralelamente a ese estudio se confeccionó una lista con los temas más sensualmente atractivos. Dirty Dancing resultó ser la banda sonora más votada para hacer el amor, mientras la canción Sexual Healing, de Marvin Gaye, fue la preferida para entrar en ambiente. También destacaron Bohemian Rhapsody, de Queen;  Angels, de Robin Williams; y Living On A Prayer, de Bon Jovi.

Después están los temas clásicos que van irremediablemente unidos al tandem música -sexo, como Je t'aime moi non plus de Serge Gainsbourg y Jane Birkin,  considerada por muchos como la canción más erótica de la historia. No falla, tiene todos los ingredientes: susurros, ritmo in crecendo y además es en francés. Según cuenta un técnico de sonido que estuvo presente en la primera grabación del tema de Gainsbourg, el que cantó a dúo con Brigitte Bardot en 1967 y que luego se retiró por petición de la actriz por miedo al escándalo, la pareja se masturbó uno al otro para que los gemidos fueran reales.

Lo que está claro es que la música tiene esa capacidad de evocación y excitación, y es por sí sola una buena generadora de intimidad y ambiente propicio para dejarse "abandonar".

No se ha descubierto si existe un género musical más propicio que otro para el amor. Así que recomiendo ir probando. La intimidad del blues, el ritmo cálido de la bossa, la pasión de los boleros, el pasteleo de las baladas, la lujuria del rock, el arrebato del tango… 

Yo os dejo una sugerencia para empezar la semana: 

El tema de la BSO de Dirty Dancing, que es Cry to me de Solomon Burke. 

De repente bruma, de repente luz

He de reconocer que ING Direct tiene detrás muy buenas campañas publicitarias. Siempre tienen spots pegadizos, a la vez que inteligentes y con cierta elegancia. 

El último es el de "la vida es de repente", seguro que sabéis de cual hablo. Es de una agencia de publicidad española que se llama Sra. Rushmore y ha sido todo un acierto concentrar en 30 segundos una idea muy clara. La gente diariamente tenemos que pagar imprevistos porque la vida es eso, un imprevisto continuo. Hay días que salen redondos y nos da por apasionarnos, como en un tango, y días tristes donde sólo nos apetece oír un blues. Hay días de bruma, como cuando hay una despedida, y días de luz, cuando nos llega una buena noticia. Y  no sabemos cuando llegan, la vida te los pone delante, puede ser hoy, puede ser mañana. 

Y todo esto viene a colación porque en estos momentos puedo decir que estoy en modo "de repente". Me siento así de voluble. Un día me ilusiono como una tonta, y al día siguiente no veo la luz al otro lado del túnel. Un día me monto el cuento de la lechera, y al otro, la realidad me abofetea en la cara. Es difícil lidiar con los "de repente". Y si fuera cuestión de dinero, pues ahí está la cuenta naranja, como dice el anuncio. Pero lo malo es que mis "de repente" no se solucionan con chequera. Al menos los "de repente" que a mi más me importan.

Y para acabar os dejo la canción de esta campaña de publicidad, es "Pop Goes the world" incluída en el álbum homónimo de la banda new wave canadiense Men Without Hats.

Al cine que es miércoles: La gran belleza.

Para empezar, he de decir que La gran belleza, es de esa películas que necesitan un segundo visionado para sacarle todo el sentido, o enterarte de todo lo que parece ser que te has perdido. Con esto no quiero decir, que no me haya gustado, sólo creo que me pierdo algo del fondo, por culpa de la forma. Y es que la forma de la película de Paolo Sorrentino (Un lugar donde quedarse) te absorbe y te deja clavada en la butaca casi sin respiración. Sólo con la segunda secuencia, la de la fiesta del ático, entramos de lleno en esta bacanal audiovisual que es la película.

La acción transcurre en Roma, en un verano, y nuestro Cicerone por esta cinta será Jep Gambardella, un periodista y ex-escritor, que nos irá mostrando en ese escenario que es la ciudad, toda una parade de personajes dignos de un Fellini, y escenarios dignos de una Dolce Vita. Por villas,palacios y puti-clubs iremos conociendo a nobles decadentes, criminales de guante blanco, actores, intelectuales, políticos, religiosos, locos y visionarios.

Al periodista le da vida, y de que manera, un espectacular Toni Servillo (Il Divo, Gomorra) que ha conseguido sacar a escena a ese bronceado galán italiano, con mirada de desencanto detrás de su colección de gafas de pasta. Alguien que desde su ático con vistas al Coliseo, lamenta cómo el glorioso pasado de su ciudad ya tiene poco que ver con su presente, alguien que ve como se esfuma esa "gran belleza". Porque distraídos por las vacías fiestas nocturnas, el poder, y sus insustanciales modos de vida, lo importante, el sentido de la vida, se les escapa de las manos.
Quizás la escena que define del todo a La gran belleza sea la última cena de la película en casa de Jep, con los amigos cercanos reunidos y compartiendo miserias.

Mención aparte merece la realización: con un montaje vertiginoso y encadenando travellings, y de tanto en tanto algún plano-clave, intuyo que cargado de simbolismo, que esta humilde espectadora, todavía no acaba de descifrar. 

La gran belleza es candidata a los Oscar como mejor película de habla no inglesa. Yo creo que esto los americanos del Norte no lo van a entender, pero igual me equivoco. En fin. Ya veremos.

Soliloquio sobre el país que cena a las diez

Hoy el New York Times titula "España: el país donde se cena a las diez". Y en ese artículo se hace una crítica a nuestros horarios y costumbres. Crítica que esconde una envidia sana a ese concepto de paraíso terrenal de siesta y tapas, que es lo que verdaderamente los americanos piensan. Lo que no saben, es que aquí se cena a las diez porque muchos trabajadores llegan a casa  a las 8, hay que duchar a los niños y darles la cena. Sumen y saquen las cuentas.

Lo del paraíso de siesta, cañas y noches eternas frente al televisor no es otra cosa que una lectura maniquea. Los que estamos aquí no vemos el paraíso terrenal por ningún lado. Más bien un lodazal. Y cada día nos superamos.

Hoy mismo nos despertamos con la noticia de que los inspectores de Hacienda quieren pagar para que seamos chivatos, espías y confesores. Ni republicana bananera, ni la Alemania de la Stasi, sólo queremos un termino medio de país. Tampoco pido que seamos Arabia Saudí, donde por cierto no se pagan impuestos. 

Sólo un sitio dónde para sobrevivir, el fontanero y el dentista, linchados a IVAs, autónomos, y demás,  no tengan que cobrar en negro. 

Una canción para este lunes : "Prefiero" de los Antílopez

Creo que a finales del año pasado ya os presenté en este blog a este duo onubense, Félix y Miguel, los Antílopez. Bueno, pues acaban de lanzar trabajo nuevo y os dejo este video que es el making off de su grabación en unos estudios de Londres. Se trata del tema Prefiero. Música para empezar la semana.

Al cine : Nebraska.

Emoción y humor a partes iguales en un blanco y negro que pinta de grises esta fábula inter-generacional, con ratos casi de docu-drama (porque justamente así es la vida) y con ratos de comedia.

El responsable es Alexander Payne (Los descendientes, Paris, je t'aime, Entre copas)
que ha sabido poner al frente de su trabajo a un reparto excelente, empezando por repescar a ese eterno secundario de lujo que es Bruce Dern.

Nebraska cuenta las aventuras o desventuras que ha de sufrir Woody para cobrar un premio. Parece que ha ganado un millón de dólares, pero sus hijos y su esposa tratan de convencerle de que es un timo. No hay nada que hacer, al cabezota de Woody habrá que acompañarle a por el premio, de Montana a Nebraska.

Habrá que tener paciencia, manga ancha y mucho amor, aunque lo primero que le sale a los personajes son palabrotas, chillidos o absurdas conversaciones sin sentido. Un excelente trabajo de diálogos e interpretaciones. Y un blanco y negro que caja a la perfección con esos paisajes del "otro" way of life americano.
Blanco y  negro que no le ayudará por cierto ni a hacer taquilla, ni a estrenarse en muchas ciudades.

Para alicantinos hambrientos....y para los que quieren dar el pego como "cocinillas", perdón, ahora son foodies.

Para vagos. Para malos cocinillas. Para los de presupuesto "escurrido". Para solteros. Para quedar bien con la suegra, o los amigos. Para un día frío de invierno. Para los "hoy no se que hacer de comer". Para los que llevan prisa.

Así empezaría un spot publicitario argentino si quisiera anunciar este descubrimiento. Se trata de un producto de una empresa alicantina que ahora mismo se vende en un puesto del Mercado Central de Alicante, aunque está en vías de ampliar la distribución. Se trata del típico plato tradicional de cuchara en raciones congeladas, y atención, a un euro la ración. Todo totalmente natural , de la olla al congelador. Sin conservantes, ni colorantes , ni saborizantes. 0% de colesterol. La mayoria son recetas de platos de legumbres y verduras. Yo he probado la olleta alicantina con verduras. Genial. Casero total. También hay pisto con verduras, crema de calabaza, potaje de garbanzos ,estofado de alubias...

Tal vez el producto no sea un derroche de marketing , por el envase que viene a ser un enorme tubo o salchicha, pero también es verdad que no genera muchos residuos como otro tipo de envases. El puesto en cuestión donde lo venden es Congelados Sonia, en la entrada lateral de Calderón de la Barca, primera planta. Por cierto, gracias a mi amiga Carolina Ferrero por la recomendación.

Modo de uso: Abrir el envase, verter un poco de agua en el recipiente, calentar y comer... Bon Profit.

Ciclogénesis de ilusiones

Pocas cosas hay tan baratas en el mundo como las ilusiones. Tan baratas y tan satisfactorias. Ilusionarse es bueno hasta para la salud. Sólo hay que ver como bajan las visitas a "Emergencias" de los hospitales, cuando hay una final de cualquier campeonato de fútbol. La gente tiene la ilusión de ver ganar a su equipo y se quedan pegados a las pantallas de los televisores, olvidándose por unos momentos de sus grandes males. Y sólo hay que ver cómo están las administraciones de lotería cuando hay un bote de 70 millones en la Bonoloto. Somos además expertos en el cuento de la lechera. !Pues no he construido yo castillos en el aire!

Así de fácil es la mecánica de la ilusión. ¿Quién no tiene sueños? Todos nosotros nos pasamos la vida pensando en si esto o si aquello. La lista de las ilusiones más comunes la conocéis todos : si se curará de esa enfermedad..., si nos tocara la lotería..., si me dieran la beca..., si paso la entrevista de trabajo..., si me llaman..., si me aceptan..., si volviera..., si me dan el préstamo..., si sonara ahora mismo el teléfono..., si, si, si...

Yo ahora mismo estoy como el tiempo atmosférico, barrida por una ciclogénesis de ilusión. Como ahora mismo mi vida es un lienzo en blanco, solo hago que hacerme ilusiones, una detrás de otra, como una ristra de salchichas. Hay ilusiones en potencia, es decir, factibles de desarrollar, y hay ilusiones en gravedad , es decir a punto de caer del guindo.

Las ilusiones que ahora mismo tengo son ilusiones en barbecho, ideas dentro de mi cabecita que van tomando cuerpo, aunque estén a la espera de que mejore la tierra de cultivo. En fin, desde aquí os recomiendo a todos ilusionaros. Es fácil, porque además la ilusión se contagia. No hay nada mejor que compartir esa fiebre que tenemos cuando estamos ilusionados por algo.

!Probad! La ilusión es el aceite de esta ensalada monumental que es la vida.

Sant Blai gloriós, lleva'm la tos

Este entrada porta retard. Dilluns passat, 3 de febrer, va ser el dia de Sant Blai, però per motius d'agenda fins este cap de setmana no hem pogut fer els bollos tradicionals de Sant Blai. Un dolç típic de Benidorm fet amb ametlla.

Com tot sant que es considere amb cert prestigi, San Blai té un miracle. Es diu que va salvar la vida d'un xiquet que s'havia escanyat amb una espina de peix; per això es considerat l'advocat del mal de coll i del mal de gola. 

Un refrany popular diu "San Blai gloriós, lleva'm la tos" (amb variants) i este dia és costum en alguns pobles la benedicció d'aliments (pans, pastissos, panets, coquetes, etc.), destinats a curar persones i animals. Sant Blai ho celebren a Pedreguer, Altea, Bocairent, Torrent o alguns pobles de Tarragona. A Benidorm es fan el bollos. Són com coquetes planes i redones, a mi m'agraden prou torraetes. I evidentment tenen molt de sabor a ametlla.

Ací deixe la recepta: 

Ingredients: un quilo de farina de dacsa, mig quilo de sucre, sis ous, un quart llarg d'ametlla molta amb pell, llima rallada, canella i  oli el que admeta (uns dos gots).

Es baten el ous, s'afegeix l'oli i després la resta d'ingredients. Es barreja i es fan el bollos d'un dit de gruix. Es punjen amb una forqueta en papers individuals. 15 minuts de forn a 200 º. Al refredarse es quan es queden durets. Es poden guardar ja que duren molts dies. 

 

Nueva adquisición en mi "discoteca" : Kevin Johansen

Bueno, antes de cerrar el ordenador y empezar el fin de semana os quiero dejar una canción, que esta semana todavía no os he puesto nada de musiquilla. Y además os dejo todo un descubrimiento para mi, aunque tal vez ya lo conocéis, porque por lo que veo lleva años actuando. Se llama Kevin Johansen, es argentino nacido en los EEUU, bueno, en ese pedazo de tierra que los norte-americamanos compraron a los rusos por cuatro chavos, Alaska. Luego se largó para el sur y vive desde entonces en Buenos Aires.

Es un rollo Jorge Drexler pero con un punto más descarado y con mucho sentido del humor. El mismo clasifica a su música de "desgenerada”. Una especie de pop de cantautor con aires de cumbia, milonga o son cubano.

Su último trabajo se titula Bi y que yo sepa por ahora sólo ha actuado en Barcelona y Madrid. El tema que os dejo "No digas quizás".

Mi particular orden planetario

Después de mucho vacilar he llegado a la conclusión de que el orden y la limpieza de mi casa es inversamente proporcionar al caos de mi estudio. Léase casa como la mini-vivienda de cincuenta metros cuadrados dónde vivo, y léase estudio como el cuarto donde habitualmente trabajo.

Bien, pues, como decía, resulta que me he dado cuenta que desarrollo un mecanismo de autodefensa personal que consiste en recoger todo lo que me molesta, no uso, o no le encuentro sentido o parador conocido, y encerrarlo en ese cuarto . Con lo cual tengo la casa recogida y monísima, y el estudio petado de trastos y de papeles hasta arriba. Mi particular planeta limpio, y la galaxia hecha unos zorros.

Y también he llegado a la conclusión, después de mucho marear a mis meditaciones, de que este caos fabricado por mis impulsos más personales se produce en época de máxima actividad mental. Es decir, cuando mi cabecita a modo de olla exprés, está a punto de explotar. Esos días que piensan y piensas y vuelves a pensar, porque tienes tanto frentes abiertos que la incertidumbre, los futuribles, las vacilaciones, los recuerdos, y las dudas, te desarman el sistema nervioso, la prudencia y hasta el alma. Es como lo de barrer y esconder debajo de la alfombra, pues lo mismo. Lo que quito de un lado lo escondo en otro. 

Pero todo nubarrón tiene un agujerito por donde ver el sol. Hoy mismo dos chicos estupendos en dos tiendas diferentes me han llamado "nena" y "chica" en vez del "señora" que tanto me fastidia. !Con que poquito se me dibuja una sonrisa!. Pero lo del rayito de sol no venia por ahí, sino porque cuando me pongo a ordenar el susodicho cuarto siempre me encuentro verdaderas joyitas. Papeles o recuerdos que me traen muy buen rollo. 

Con lo cual concluyo que mi tranquilidad mental está directamente relacionada con el orden o desorden de una habitación. En fin. ¿esto se cura?

Al encuentro de Mr.Banks : Tom Hanks vs. Emma Thompson

Buenooooo, no era lo que me esperaba, pero sólo por ver a Emma Thompson ya me vale. Y no era lo que me esperaba por varias razones, pero principalmente porque me han vendido que es una película sobre Mary Poppins y no es así.

Al encuentro de Mr.Banks trata sobre el largo camino que recorrió Walt Disney para hacerse con los derechos para rodar esa película. Lo que le costó convencer a P.L. Travers para adaptar al cine Mary Poppins , que fueron casi dos décadas. Es decir un duelo entre novelista y productor y/o guionistas, muy habitual por otra parte en esa profesión. Y esto se traslada al duelo interpretativo entre Tom Hanks (una muy buena caracterización) y Emma Thompson (todo un despliegue extraordinario de ceño fruncido y gestos de mala leche).

En resumen un buen trabajo de estos dos actores, y también los secundarios, los dos jóvenes que le ponen letra y música a Mary Poppins.

A lo largo de toda la pelí vamos volviendo con flashbacks a la infancia de la escritora. Se supone que ahí nos da las claves para entender com nace la novela de Mary Poppins. Pero ahí falla algo, nos deja claro, en demasiadas ocasiones por cierto, lo que supuso la relación de la escritora con su padre ( que seria el personaje de Mr.Banks en la novela ), y sin embargo, muy por encima, vemos la influencia de su tía, la que se supone daría vida al papel de la popular institutriz. Por eso veo un poco de desequilibrio entre las dos lineas narrativas, los entresijos en los estudios de Los Angeles para crear el guión me interesaron más que la infancia de la escritora que llega a hacerse pesada.

Por cierto no hay referencias al "lado oscuro" del creador de Mickey Mouse, simplemente vemos a esa gran figura del "self made man" americano. Un luchador nato que acaba de triunfador, delante de una melindrosa inglesa de taza de té de porcelana. Una deliciosamente remilgada y cabezota Thompson.

Una de libros : la última Nobel: Alice Munro, Mi vida querida

Hace un par de años todavía no sabia nada de esta escritora, sólo oí hablar de ella, y muy bien por cierto, a Pedro Almodovar, en una entrevista. Y me llamó la atención. Pero le llegó el Nobel de Literatura del año pasado, ... y todavía no había leído nada de Alice Munro.

Y el otro día me prestaron Mi vida querida, la última de las obras de la escritora canadiense, un libro con 11 relatos cortos (de una media de treinta páginas cada uno) con un punto en común, las protagonistas son mujeres. Y con esto NO estoy clasificando de "femenina" la literatura de Munro.

He encontrado a una escritora que sabe como pocos dibujar a los personajes. Y lo que es más difícil, trasmitir los sentimientos con un tono sensible y delicado, casi con cierta elegancia. Son historias cortas donde nos crea un mini-universo donde una mujer padece, teme, recuerda, sueña o duda. Por ejemplo, la historia de una niña que, paralizada de miedo, observa como su hermana se ahoga sin pedir ayuda a su madre, que se encuentran dentro de la casa haciendo el amor; o las dudas que le despiertan a una chica por la decisión de sus padres de abandonarla para ir a ayudar a Ghana ....

Aunque centradas casi siempre en un ambiente rural, en muchas historias hay participación de trenes, de coches, de viajes....un continuo movimiento donde los personajes van y vienen, como van y vienen los recuerdos, y las acciones o las omisiones que esas protagonistas en algún momento han tomado la decisión de llevar a cabo...o no.

Fin de temporada 2013 de Quique Dacosta: Arte a cucharadas.

En la provincia de Alicante tenemos un 3 estrellas Michelín, es Quique Dacosta del restaurante El Poblet de Dénia. Yo he tenido la ocasión de entrevistarlo por mi trabajo, y he flipado viendo lo que sale de ese laboratorio que es su cocina.

Ahora que esta a punto de empezar la temporada del 2014 han hecho un resumen de "the Made in the Moon", la temporada del 2013. El video es precioso, evidentemente tenia que estar a la altura de los platos. Verdaderas obras de arte.

Un vino interesante : L'Inconscient

LES COUSINS L‘INCONSCIENT 2011

Este es un proyecto iniciado por dos primos, de ahí lo de "Les cousins". Son Adrià y Marc que después de haber trabajado en sus bodegas familiares (Mas Martinet, Cims de Porrera) y en distintas zonas vitivinícolas (Francia, Sudáfrica) decidieron hacer realidad su sueño, y en el 2007 empezaron a elaborar sus propios vinos en Porrera (denominación de origen del Priorat). 

Es un vino tinto de color cereza picota con reflejos violáceos.
Dicen que huele a yogures de fresa al principio y luego da paso a notas tostadas, ahumadas y minerales.
Como la cata la he leído luego, en ese momento no aprecié con tanta precisión esas notas, ya que no soy entendida. De hecho, lo elegimos por que nos gustó el nombre y la etiqueta de la botella, ... para que voy a mentir. Pero me gustó el tacto en boca, al principio lo encontré como un poco serio, pero desenfadado después. Me gustó mucho. Y lo mejor fue poder compartirlo. Y en cuanto al precio, lo he visto a 9 euros en bodega por Internet.

Les Cousins l’Inconscient 2011 es un ensamblaje de Cariñena, Garnacha, Cabernet Sauvignon, Merlot y Syrah. Se cría 12 meses en tinas de roble francés de 7000 litros. Es entonces cuando se decide el coupage. Este vino reposa unos tres meses en tinas de acero antes de su embotellado.

Do you have morriña?

Me he encontrado una página web muy interesante. Sobretodo en estos tiempos, cuándo tanta gente emigra en busca de trabajo a otros países. En este caso se trata de una página que nos cuenta los negocios que los españoles han montado fuera. Es un paso más, gente que emprende fuera de casa. Y además muchas de estas pequeñas empresas contratan a trabajadores españoles. Así que si os interesa echarle un vistazo.

Se trata de una web para promover los negocios españoles internacionales implantados en el extranjero y vinculados con la Marca España. Ese es el objetivo de www.mundospanish.com , una plataforma online que se define como un escaparate para divulgar la actividad exterior y dibujar la huella de nuestro país en el mundo. Su lema: Do you have morriña?

Al cine : Agosto. Emociones sobre mesa y mantel.

Si mezclas el calor asfixiante de agosto en Oklahoma con la reunión en la misma mesa de toda la familia, no esperes calma y sosiego. Y prepárate para una lucha de emociones y sorpresas. Y si además aciertas en el casting, tienes los ingredientes precisos para hacer una buena película. Al menos tan intensa emocionalmente como para dejarte llevar.

Agosto es la segunda película del director John Wells, que es el productor de series tan populares como El ala oeste de la Casa Blanca, y Urgencias. Y es una obra de teatro que salta de Broadway a Hollywood. También en la gran pantalla se nota ese peso de la obra teatral. El escenario aquí es un espacio herméticamente cerrado, donde no entra la luz y casi ni el aire,  es la casa. Y las bambalinas son ese "desierto" , menos inóspito y sofocante que el ambiente interior, donde los personajes salen para "liberarse ". ¿Os acordáis de La gata sobre el tejado de zinc con Paul Newman y Elisabeth Taylor ? Agosto me ha recordado ese ambiente "familiar" denso donde cuesta respirar , y también es la adaptación de una obra de teatro, en ese caso de Tennessee Williams. 

Muy buenos también los diálogos de este texto que ganó un Pulitzer. Para muestra la secuencia de la bendición de la mesa. Genial. 

Además en de esas películas en las que no puedes dejar de hacer comparaciones con tu propia experiencia, somos espectadores que en muchos momentos nos sentimos reflejados en el dolor, la rabia, la viejas heridas  y/o la alegría de personas ajenas. Buena terapia si queréis, para después de las "intensas" reuniones familiares navideñas.

La película cuenta el encuentro de una madre con sus hijas (yernos, y resto de a la familia, incluidos ) en un momento complicado de salud de la madre, momento que también aprovecha el padre para hacer "mutis por el foro". Durante ese par de días afloran las miserias y secretos mejor guardados. Una comedia dramática donde hay que añadir la batalla interpretativa de un elenco muy acertado. Desde Sam Shephard, Meryl Streep y Julia Roberts, a Dermot Mulroney, Ewan McGregor, y Juliette Lewis. A destacar , la joven Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine) interpretando a la hija de Julia Roberts.

Por Agosto la Streep llega a su décimo octava nominación al Oscar. Sólo la Cate Blanchett de Blue Jasmine de Woody Allen puede hacerle sombra.

   

Poveda y Zenet: Déjame soñar contigo

Para empezar esta semana, voy a subir el termostato que parece que viene el frío y bastante helado tenemos ya el ánimo. Así que os dejo esta canción del malagueño Tony Zenet, pero en un directo al que invitó a uno de los grandes del flamenco actual, Miguel Poveda.

Bajar la luz, disfrutar del piano y del contrabajo, dejaros seducir por la voz canalla de Zenet, y permitir que el calor de Poveda os abrase el corazón.

Déjame imaginarme en tus labios los míos
Déjame que me crea que te vuelvo loca
Déjame que yo sea quien te quite la ropa
Déjame que mis manos rocen las tuyas
Déjame que te tome por la cintura
Déjame que te espere aunque no vuelvas
Déjame que te deje tenerme pena

La voz a ti debida, Pedro Salina

La forma de querer tú
es dejarme que te quiera.
El sí con que te me rindes
es el silencio. Tus besos
son ofrecerme los labios
para que los bese yo.
Jamás palabras, abrazos,
me dirán que tú existías,
que me quisiste: jamás.
Me lo dicen hojas blancas,
mapas, augurios, teléfonos;
tú, no.
Y estoy abrazado a ti
sin preguntarte, de miedo
a que no sea verdad
que tú vives y me quieres.
Y estoy abrazado a ti
sin mirar y sin tocarte.
No vaya a ser que descubra
con preguntas, con caricias,
esa soledad inmensa
de quererte sólo yo.

Pedro Salinas
La voz a ti debida.

El lobo de Wall Street

Ufff. Larga,larga,larga. Tres horas de metraje, y la mitad, vacío de contenido interesante. Lo tengo que decir, no entiendo a los nord-americanos. Tanta taquilla está recaudando El lobo de Wall Street, y tanta nominación al Oscar... y yo me esperaba un peliculón, más si lo firma Martin Scorsese. Pues no. Con decir que a las dos horas vi salir gente del cine con cara de mosqueo.

Y el tema me parece interesante, una crítica a esa sociedad en la que casi todo el mundo quiere ganar dinero fácil y rápido, hasta llegar a lo obsceno. Pero me falta contenido, más trama quizas para entender la investigación del FBI, y me sobra metraje. Luego hay golpes de comedia que no llegan a cuajar dentro del resto de la trama. No hay equilibrio. Tal vez se salva la realización, evidentemente es Scorsese y se tiene que notar. Esa narración en primera persona mirando a cámara, esos planos de oficina que tanto me recuerdan a El Apartamento de Billy Wilder,...

Me quedo con la actuación de Leonardo DiCaprio ( que cada vez está más feo) que salva la cinta. En todo momento resulta creíble en ese papel de un carismático empresario sin moral, al que no le importa estafar a los demás con tal de amasar una fortuna ( ¿os recuerda a alguien?) y continuar con su frenético ritmo de vida. 

Rescatando lecturas de la estantería: Pedro Páramo,de Juan Rulfo

He vuelto a la estantería a buscar algo que llevarme a la boca (la boca de lectora) y me he tropezado con Pedro Páramo de Juan Rulfo. Deliciosa lectura, corta (apenas 100 páginas) y arriesgada. Esto último por esa estructura, por ese orden o desorden en el tiempo de la narración. Un pasado, un presente y un futuro que se enredan en una misma secuencia que dura lo que dura esa visita de Juan Preciado al pueblo de Comala para buscar a su padre.

La novela del escritor mexicano es un pedazo de ese realismo mágico que también cultivó Gabriel García Márquez, Laura Esquivel o Borges. Literatura preñada de sueños y somnolencias, páginas donde los personajes vivos y muertos conviven, incluso sin mostrar su condición al lector. Un juego enriquecido por personajes increíbles.

... pero lo cierto es que él tenia otro oficio: el de "provocador". Era provocador de sueños. Eso es lo que era verdaderamente. Y a tu madre la enredó como lo hacía con muchas. Entre otras, conmigo. Una vez que me sentí enferma se presentó y me dijo: «Te vengo a pulsear para que te alivies.» Y todo aquello consistía en que se soltaba sobándola a una, primero en las yemas de los dedos, luego restregando las manos; después los brazos, y acababa metiéndose con las piernas de una, en frío, así que aquello al cabo de un rato producía calentura. Y, mientras maniobraba, te hablaba de tu futuro. Se ponía en trance, remolineaba los ojos invocando y maldiciendo; llenándote de escupitajos como hacen los gitanos. A veces se quedaba en cueros porque decía que ése era nuestro deseo. Y a veces le atinaba; picaba por tantos lados que con alguno tenía que dar.

Sinopsis :

La historia se inicia con el relato de Juan Preciado, al momento de prometer a su madre Dolores Preciado, cuando ya estaba a punto de fallecer, que iría al pueblo de Comala para conocer a su padre Pedro Páramo, y reclamar a este, aquello que le correspondía por ser su hijo.”No dejes de ir a visitarlo. No vallas a pedirle nada. Exígele lo nuestro” . Aquí se puede apreciar el deseo de su madre antes de morir. Juan Preciado, por serle leal a su madre difunta, se dirigió a Cómala para conocer a su papá, que nunca había visto. Todo lo que sabía de él es que habitaba en Cómala y que se llamaba Pedro Páramo.

Inventari, Pau Alabajos

Hui dilluns vos deixe música, música en valencià. Pau Alabajos amb el seu "Inventari". Qui no ha fet inventari en acabar un amor?. Regals, cançons, papers, i records, que guardem com si foren tresors.

Si ya lo dice el refrán: «Lo que bien me parece, me sabe a nueces».

Para que no digáis que sólo escribo de cosas sin sentido, hoy, para variar, pero que no sirva de precedente, voy a dar información útil. Un repaso sobre los beneficios de los frutos secos, según un estudio que se ha hecho durante 30 años ( va a ser que han sido concienzudos) los científicos de la Universidad de Harvard. Dicen que comer frutos secos con moderación (hablamos de 28 gramos) mejora la salud de la sangre, del corazón, de huesos y dientes, y además hace que nuestra piel luzca más tersa.

ALMENDRAS: para mantener el peso a raya

Repletas de calcio, son beneficiosas para tener dientes y huesos fuertes y sanos. Son la mejor fuente de proteínas de todos los frutos secos, las que tienen más fibra y más vitamina E. Está demostrado que quienes comen almendras con regularidad pierden más peso que quienes las evitan, ! toma ya!

NUECES: para los que tenemos colesterol.

Las nueces están repletas de ácidos grasos omega 3, que pueden protegernos de cardiopatías e infartos. Contienen más antioxidantes que otros frutos secos, convirtiéndose en una buena defensa contra el cáncer. Pueden reducir los niveles de colesterol malo ya que el 75% de sus grasas son mono saturadas, las más saludables. Sin embargo, una vez cocinadas pierden la mayoría de sus beneficios.

PISTACHOS: Un chollo: para las hormonas de nosotras y el " buen funcionamiento" de ellos

Son los frutos secos con menos grasas (sólo cuatro calorías por unidad). Contienen tres veces más vitamina B6 (el nutriente que ayuda a convertir la comida en energía y a formar hemoglobina) que cualquier otro fruto seco. Una porción tiene tres gramos de fibra, más que muchas frutas. Su elevado contenido en vitamina B6 ayuda a las mujeres a mantener sus hormonas equilibradas y beneficia a los hombres que padecen disfunción eréctil. Son ricos en antioxidantes gama-tocoferol, que contribuyen a protegernos del cáncer y cardiopatías

NUECES DE BRASIL: para deportistas y para futuros papás

Son una buena fuente de energía inmediata para atletas. Una sola unidad contiene toda la cantidad recomendable de selenio, un mineral que también ayuda a potenciar la fertilidad masculina y a prevenir el cáncer de próstata, mama y huesos; y ayudan también a equilibrar el tiroides. Tres o cuatro al día son suficiente. Si os pasáis comiendo, cae pelo y uñas.

ANACARDOS: para futuras mamás y debiluchos

Inmejorables por su: hierro y cinc, es decir, buenas para el sistema inmunológico. Pero además tienen folato, especialmente importante para mujeres en edad reproductiva.

AVELLANAS: para no volverse "loco" y futuras mamás

De los frutos secos más saludables, las avellanas tienen una elevada presencia de grasas no saturadas, que ayudan a proteger el corazón. También son ricas en vitamina E,y en ácido oleico, el ácido graso que ayuda a reducir la presión sanguínea e incluso pueden prevenir la demencia. Tienen un 17% de la cantidad diaria recomendada de folato, convirtiéndose en una opción única para las futuras mamás.

NUECES DE MACADAMIA. para los del colesterol malo

Las nueces de Macadamia son una fuerte magnífica de ácidos grasos omega 3, los que protegen el corazón. Son muy pesadas, evitar comer más de nueve o diez a la vez.

CACAHUETES. si los comes salados, pierden su eficacia cardio-protectora

Aquí hay trampa, el cacahuete no es un fruto seco, es una legumbre. Gozan de un gran nivel de antioxidantes anticancerígenos; contienen un elevado nivel de grasas mono saturadas buenas. Sin embargo, muchos de sus beneficios cardiopáticos desaparecen si se comen salados.

Para acabar os diré que la tasa de mortalidad de quienes comen con frecuencia frutos secos es hasta un 20% inferior que la de las personas que nunca los prueban. Y la leyenda de que comer frutos secos durante el embarazo provoca alergias al bebé, ha sido desmentida. Al contrario, le protege de desarrollarlas.

¿que tienen que ver Vivien Leigh y el té Darjeeling?

Yo lo intenté varias veces, pero al final lo dejé por imposible. No me ha gustado nunca el café. Así que me decidí por el té desde bien temprano y hasta hoy. Hay uno en especial que me gusta mucho, el té de
Darjeeling, la región india de Bengala que queda a pie del Himalaya doblando a la izquierda, más o menos. Lo que es cierto es que ahí arriba la altura, la humedad y el clima se complementan de manera peculiar para dar lugar a uno de los tés más sofisticados del mundo.

Lo llaman el "champán de los tés” y para quedar de entendidos lo tenéis que pronunciar "dargílin". Dicen, que antiguamente los grandes veleros ingleses del XIX hacían carreras por ver quien llegaba antes a puerto inglés y podía descargar (y cobrar el primero) esta delicia recién cosechada, que iba directamente a los mejores salones del reino.  



Y a estas alturas del artículo más de uno se estará preguntando por la respuesta del titular. Calma, que ya voy. Resulta que en la ciudad de Darjeeling fue a nacer la actriz británica Vivien Leigh, la de Scarlett 0'Hara (desde aquí un guiño a mi Escarlata catalana) en Lo que el viento se llevó (1939) o la Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo (1951). Su padre era oficial del ejército británico destinado en  la India, y allí, en Darjeeling,  fue donde paso los primeros seis años la actriz. Tan exquisita como el propio té.

Mi primera lectura del año: Los surcos del azar, Paco Roca

Mi primera lectura del año ha sido una novela gráfica, un cómic. Un inicio diferente para un año que espero sea diferente. El cómic no es otro que el último trabajo del autor de cómics y ilustrador valenciano Paco Roca. Casi sin descanso, después de trabajos como Arrugas o El invierno del dibujante, Roca se atreve, de nuevo, con el más difícil todavía.

Los surcos del azar es un cómic sobre el papel de los republicanos españoles en la victoria sobre el nazismo. Aquellas personas que salieron de una guerra propia para ir a luchar a otros campos de batalla, desde los campos de trabajo en Argelia, a Inglaterra y después Francia.

La novela sigue las pistas de La Nueve, la compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada mayoritariamente por republicanos españoles y que contribuyo a la liberación de París de los nazis. Y las primeras viñetas empiezan narrando la marcha del Stanbrook, el último barco que partió con republicanos desde el puerto de Alicante hacia el exilio en marzo de 1939.

Aunque se agradece el trabajo de documentación histórica llevado a cabo para elaborar el libro, me ha gustado todavía más que toda esa información la consigue ofrecer al lector con naturalidad, porque en realidad lo que va narrando es una vivencia, la vida del protagonista. Y eso lo hace a través de una larga entrevista ( en blanco y negro) que va dejando una segunda narración, la de los hechos y recuerdos de uno de los republicanos que todavía vive en Francia (esta parte en color) .

Los surcos del azar. Paco Roca. Editorial Astiberri. 328 páginas. 25 euros. Yo lo presto sin intereses muy a gusto.

Que bonita la vida...

El otro día, oí esta canción que hoy os dejo, es la canción que oye día tras día una princesa pre-adolescente llamada Roser, hija de una amiga. En ese momento le presté más atención a la carita de embeleso de la niña, que a la canción, pero de primeras me pareció bonita. Otro día, por casualidad la volví  a oír, y me pareció más bonita todavía. Es uno de esos temas que ahora mismo suena en todas las emisoras, la canción es Que bonita la vida de Dani Martín , el de El Canto del Loco. Igual os parece una horterada, pero que queréis que os diga, me ha gustado la letra y la voz. Seguro que los que pasáis a ratos por este blog debéis pensar que musicalmente soy un desastre, por lo variado de mis gustos, pero que le voy a hacer, soy así.

Así que os la dejo.
Que bonita la vida....tan bonita que a veces se despista.
!Pues eso!

Rime of the ancien mariner. The Tiger Lillies.

Anoche asistí a un espectáculo de esos que muy a la larga te sorprenden gratamente dentro del panorama cultural que tenemos por estos pagos. Bueno, en realidad tuve que desplazarme a Murcia parar verlo. Pero, claro, Murcia tiene mejores programaciones musicales y teatrales que Alicante, todo hay que decirlo.

Bueno, el espectáculo, que no puedo clasificar sólo como concierto, tampoco es teatro, la performance se queda corta, tiene mucho de poesía, algo de cabaret, en fin , un popurrí muy interesante que en muchos momentos te mantiene con la boca abierta.

Os dejo a continuación un video de la actuación pero la verdad es que no puedes apreciar de que va la cosa. Todo lo que ves en el escenario es una película de animación realizada por el fotógrafo californiano Mark Holthusen. En realidad un juego de imágenes a semejanza de tramoya y atrezo clásico ( con algo de Tim Burton y algo del romanticismo fantástico tipo Las aventuras del Barón Munchausen) que se van proyectando a dos pantallas. Una al fondo del escenario y otra transparente en primer termino. Claro, tu al principio ni te imaginas que los músicos en realidad están solos en todo el escenario. Una pasada.

The Tiger Lillies es un trío británico que hace una adaptación personal del poema marino de S. T. Coleridge, obra maestra de la literatura romántica inglesa, que narra las aventuras de un viejo marinero que, como castigo por haber matado al albatros que venía a salvar su barco, está obligado a vagar por las aguas heladas del Ártico y a cantar su penitencia.

Si estáis por Sevilla todavía estáis a tiempo. Sólo actuaban en Murcia, ayer, y mañana en Sevilla.

Lo nuevo de los Coen: A propósito de Llewyn Davis

Vuelven Joel y Ethan Coen y he ido corriendo al cine. Soy bastante adicta al humor y al singular noir de este par de hermanos y creo que son fantásticos trabajos Fargo, Barton Fink, No es país para viejos, o El gran Lebowski.

Y tenia tantas esperanzas puestas y tan buenas referencias de A propósito de Llewyn Davis que las expectativas eran altas y resulta que ... no me ha acabado de gustar. A lo mejor es que el tema justamente ahora no es el más apropiado para mi. Deberia ir solo a ver comedias. Y esta película narra la historia de un fracaso. De hecho, el personaje femenino le dice en un momento "Eres como el hermano tonto del rey Midas" ,con eso lo digo todo.

Pero en realidad la nueva propuesta de los Coen es arriesgada y novedosa. Me ha gustado que me cuenten en el cine cómo era el otro EEUU de los principios de los 60. No todo era la magia y el glamour de la familia Kennedy. La película es gris y es a la vez tierna. Y nos trae la corriente folk de la época a través de un personaje clave.

Un fantástico Oscar Isaac que emociona y a la vez te resulta arisco. Un perdedor que casi busca voluntariamente el infortunio.

Sinópsis:
A propósito de Llewyn Davis describe la vida de un joven cantante de música folk durante una semana mientras recorre el barrio de Greenwich Village y la escena musical de 1961. Llewyn Davis (Oscar Isaac), guitarra en ristre, se enfrenta a un despiadado invierno neoyorquino y a una serie de obstáculos aparentemente insuperables, algunos creados por él mismo. Sobreviviendo gracias a la generosidad de amigos y extraños, y trabajando donde puede, las desventuras de Llewyn le conducen a una odisea desde los cafés del Village hasta un club vacío en Chicago con la esperanza de realizar una prueba para algún magnate de la música.