Un rinconcito para los valientes de ánimo, donde encontrar un bálsamo en forma de libro, película, pensamiento o receta. De toda cabe en esta caja de Pandora que sólo se abre para los que tenéis el coraje de soñar.
28 febrero 2013
Si yo fuera otra, Marlango
En octubre tuve la ocasión de ver a Marlango en concierto en Alicante. Me gusta la voz de Leonor, y su manera de interpretar. La verdad es que me gustaron casi todos los temas de este último disco Un
día extraordinario. Os dejo este tema "Si yo fuera otra".
27 febrero 2013
¿Dónde se esconde la razón?
La razón. ¿La razón ? ¿Dónde está la razón
cuando la necesitamos? Decía el pensador francés Montaigne que la razón ordena desvestirnos cuando
las ropas pesan y acostarnos cuando las piernas fallan. Hasta ahí no
tengo ninguna pega. Parece ser que la razón tiene ese privilegio de obrar de
manera correcta, de no dejarnos caminar torcido. Pero es difícil escuchar la
razón cuando el ruido de fondo aturde. Ahora mismo creo que hasta olvidamos que
hay que conjurar a la razón antes de actuar, antes de dejar ejercer nuestra
voluntad. Pero es que ahora mismo cuesta. Miras los informativos, ojeas el
periódico, y sólo ves el resultado de la podredumbre social. No hay razón que
justifique un desahucio. No hay razón detrás de la corrupción. No hay razón que
explique al enfermo que entra en una lista de espera. La razón aquí no aparece.
Pero Montaigne no contempló esta posibilidad, esta opción de que a la razón,
ni está, ni se le espera. Algunos dirían ¿la razón?, no me consta.
Siempre se ha dicho aquello de "éste ha perdido
la razón" cuando alguien ha tenido un comportamiento fuera de lo esperado.
Para mi lo peor de "perder la razón" no es la pérdida de equilibrio o
juicio, lo peor es que no se dónde hay que buscarla. ¿Alguien sabe dónde se
esconde la razón?
En el día a día nos enfrentamos a una sucesión de
actos que hemos de resolver según esa máxima universal que es el sano juicio.
Para eso hay que ponerse a razonar. Valorar, sopesar, calcular daños, medir
afrentas, etc. Sin la razón todo eso desaparece y obramos por omisión. Es como
cuando te haces un bocadillo de pechuga fría con el queso tieso por no pararte
a pensar y valorar que dos minutos de plancha puede arreglar el desaguisado.
Bueno, creo que es mal ejemplo, aquí no se ha perdido la razón, ha ganado la
vaguería. Y además tengo hambre.
Pero bueno, que me lio y me voy del tema. Lo que
quiero decir es que razonemos como hábito higiénico, pensemos y valoremos por
sistema antes de actuar. Seguramente Montaigne estaría de acuerdo conmigo: si
nos acostamos cuando las piernas fallan, y nos desvestimos cuando las ropas
pesan, habrá que conceder unos segundos al buen juicio antes de hablar y
cagarla.
26 febrero 2013
Bebe cerveza, tus huesos lo agradecerán
De vez en cuando, muy de vez en cuando, los estudios médicos nos dan alguna alegria. Según unas conclusiones publicadas en una revista de la Sociedad Española de Investigación Ósea, el consumo moderado de cerveza podría ser beneficioso en la salud ósea.
La explicación es que diversos compuestos presentes en esta bebida fermentada, como los polifenoles (antioxidantes naturales), los flavonoides y el silicio, parece que contribuyen a la reserva y regeneración del hueso.
Los médicos de este estudio han incidido en que la ingesta moderada de cerveza en adultos sanos (1 o 2 cañas para las mujeres y 2 o 3 para los hombres) como "complemento" de una vida saludable (hacer ejercicio físico, no fumar, no consumir alcohol de forma abusiva y una comida variada y equilibrada) puede ayudar a la salud ósea.
Actualmente, existen numerosas investigaciones que relacionan la ingesta moderada de cerveza, siempre por adultos sanos, con la mejora de la salud cardiovascular, la salud ósea o el sistema inmune, preferiblemente cuando se consume en compañía de alimentos y en el marco de una alimentación sana y equilibrada, como es el caso de la dieta mediterránea.
La explicación es que diversos compuestos presentes en esta bebida fermentada, como los polifenoles (antioxidantes naturales), los flavonoides y el silicio, parece que contribuyen a la reserva y regeneración del hueso.
Los médicos de este estudio han incidido en que la ingesta moderada de cerveza en adultos sanos (1 o 2 cañas para las mujeres y 2 o 3 para los hombres) como "complemento" de una vida saludable (hacer ejercicio físico, no fumar, no consumir alcohol de forma abusiva y una comida variada y equilibrada) puede ayudar a la salud ósea.
Actualmente, existen numerosas investigaciones que relacionan la ingesta moderada de cerveza, siempre por adultos sanos, con la mejora de la salud cardiovascular, la salud ósea o el sistema inmune, preferiblemente cuando se consume en compañía de alimentos y en el marco de una alimentación sana y equilibrada, como es el caso de la dieta mediterránea.
Pues eso, que pese más lo positivo que lo negativo. Que ya no me culpabiliza la caña de turno, con el rollo de las calorias que tiene, que lo hago por mi esqueleto.
Por mis huesitos, camarero, que esta ronda la pago yo.
(información recogida de EFE)
25 febrero 2013
Django, con D muda. Tarantino con T de talento.
Esta vez Quentin Tarantino, y con el todo ese imaginario colectivo que ha creado y ya es marca de la casa, nos ofrece un entretenido western . Se títula Django Desencadenado y es un peliculón que no hay que perderse.
He disfrutado desde los créditos del principio hasta los créditos del final. Y entre unos y otros, que por cierto son un homenaje al género, casi tres horas que pasan a velocidad de vértigo.
La historia nos cuenta las aventuras y desventuras de una singular pareja , un esclavo (Jamie Foxx) y un cazarrecompensas (Christoph Waltz) . El primero busca rescatar a su esposa (Kerry Washington) de una plantación de algodón, el segundo, dinero fácil y al contado en la América esclavista, dos años antes de la guerra civil, donde todavia no se ha visto que un negro monte a caballo.
Como he dicho antes, no falta de nada de la galeria de tópicos del director, de ese vocabulario tarantiniano: las puntadas de violencia incontenida ( a veces hay que cerrar los ojos), los planos poéticos como ese de la planta del algodón blanca salpicada de sangre roja, el tono cómico muy particular, el arrojo al tratar temas que ya de por si son polémicos (la esclavitud en este caso),etc, etc
Y en cuanto al reparto... todo un sueño para un director. Jamie Foxx está genial, pero Christoph Waltz ( ya le dieron el Oscar por su papel en Malditos bastardos y se lo han vuelto a dar por este papel como actor de reparto) está que lo borda. Genial también DiCaprio de Calvin Candie, un esclavista repugnante. Y los secundarios, todo un lujo: Samuel L.Jackson, Franco Nero, Kurt Russell, y alguna sorpresa más.
He disfrutado desde los créditos del principio hasta los créditos del final. Y entre unos y otros, que por cierto son un homenaje al género, casi tres horas que pasan a velocidad de vértigo.
La historia nos cuenta las aventuras y desventuras de una singular pareja , un esclavo (Jamie Foxx) y un cazarrecompensas (Christoph Waltz) . El primero busca rescatar a su esposa (Kerry Washington) de una plantación de algodón, el segundo, dinero fácil y al contado en la América esclavista, dos años antes de la guerra civil, donde todavia no se ha visto que un negro monte a caballo.
Como he dicho antes, no falta de nada de la galeria de tópicos del director, de ese vocabulario tarantiniano: las puntadas de violencia incontenida ( a veces hay que cerrar los ojos), los planos poéticos como ese de la planta del algodón blanca salpicada de sangre roja, el tono cómico muy particular, el arrojo al tratar temas que ya de por si son polémicos (la esclavitud en este caso),etc, etc
Y en cuanto al reparto... todo un sueño para un director. Jamie Foxx está genial, pero Christoph Waltz ( ya le dieron el Oscar por su papel en Malditos bastardos y se lo han vuelto a dar por este papel como actor de reparto) está que lo borda. Genial también DiCaprio de Calvin Candie, un esclavista repugnante. Y los secundarios, todo un lujo: Samuel L.Jackson, Franco Nero, Kurt Russell, y alguna sorpresa más.
Muy recomendable. Por cierto la D de Django es muda. ;)
24 febrero 2013
Adele: la voz oscarizada del último 007
Con licencia para matar, o sin ella, lo que está claro es que para caer muerto en una de espias hace falta una buena banda sonora . Así son y han sido las películas de James Bond. Mucho smoking, Martinis, persecuciones y tiroteos. Todo esto bien removido, que no agitado, con la música adecuada en cada momento dentro de una BSO a la altura de la producción. Pero a pesar de todo la saga de 007 nunca habia obtenido ningún oscar a su participación musical hasta ayer.
Adele logró romper la racha negativa y conseguir para James Bond su primer Óscar musical por la canción "Skyfall", en la última entrega de la saga 007. Anoche la cantante británica ofreció además su primera actuación en vivo después de más de un año de retiro.
Al espia más clásico,siempre al servicio de Su Majestad le han cantado desde Nancy Sinatra (You only live twice") , Madonna ("Die another day"), Garbage ("The world is not enough") o Alicia Keys ("Another way to die""). Incluso los irlandeses Bono y The Edge, de U2, contribuyeron a la gloria de Bond (componiendo el tema central de "Goldeneye", que cantó Tina Turner). Pues a pesar de tanto nombre sólo tres temas consiguieron una nominación antes que Adele. Una de estas tres fue "Live and Let Die" de McCartney;
Ni siquiera John Barry, con cinco Óscar, logró la estatuilla dorada para 007 pese a haber dirigido la orquesta que grabó el emblemático "The James Bond Theme" en la inaugural "Agente 007 contra el doctor No" (1962) y de haber escrito once de sus 23 bandas sonoras.
23 febrero 2013
Caminem...
20 febrero 2013
Una de clásicos :Cumbres Borrascosas
De vez en cuando me gusta leer algún clásico entre novedades,
recomendaciones y/o best-sellers que van cayendo en mis manos. Así que
hace unas semanas que me puse con Cubres Borrascosas, la famosa novela de Emily
Brontë (también hay película). Y la
verdad es que me he dejado llevar por ese remolino de orgullo y ambición que es
Catalina Earnshaw ( luego Linton), pero más que nada, me ha seducido el rudo, humillado y enamorado Heathcliff (ya no quedan hombres como aquellos. En realidad, uff..., menos mal).
Recomendable para todos aquellos que también han disfrutado de novelas tipo: Jane Eyre (Charlotte Brontë), Expiación (Ian McEwan), Orgullo y Prejuicio (Jane Austen), o Anna Karenina (León Tolstoi).
He de decir que desde el principio he tenido que echar mano de anotaciones
para los personajes. Me pasa con algunas novelas. La razón no es otra que la
cantidad de personajes y los lazos familiares entre ellos. Así que todas las noches,
hasta la mitad del libro, había de leer con la chuletita cerca para no
perderme entre nombres.
La historia empieza cuando un inquilino, Lockwood, va a visitar a
Heathcliff, su casero y se encuentra con un misterio de familia un poco
peculiar y digamos que le pica la curiosidad. Tras esa visita se pone enfermo y
pide a la señora Dean, ama de llaves y cuidadora de Heathcliff y su familia
desde su niñez, que le cuente la historia y ésta se lo cuenta desde el
principio. Ella y el señor Lockwood són los que hacen de narradores. Y lo
que descubrimos de su mano es la complicada historia de amor entre Catalina y
Heathcliff, con sus tormentos, sus pasiones, sus miserias y sus clases sociales.
Vamos como en toda casa de vecino, pero en superlativo y ambientado en la gris
y húmeda campiña inglesa.
Recomendable para todos aquellos que también han disfrutado de novelas tipo: Jane Eyre (Charlotte Brontë), Expiación (Ian McEwan), Orgullo y Prejuicio (Jane Austen), o Anna Karenina (León Tolstoi).
19 febrero 2013
No hay paracetamol para el dolor laboral.
Extracto del artículo de ROSA MONTERO : Del amor y del odio. Tan real ahora mismo en el ambiente laboral que da miedo comprobar que ese dolor social del que habla, ya lo estamos padeciendo.
Yo diría que hay dos maneras extremas de relacionarse con el mundo; por un lado están aquellos que siempre se sienten en deuda con los demás y culpables de todo; por el otro, las personas que creen que el universo entero está en deuda con ellas y que son merecedoras de muchísimo más (una demanda insaciable). Ambas posiciones son profundamente patológicas y, por fortuna, creo que la mayoría de los humanos se mueve en algún lugar intermedio entre los dos polos.
Como es lógico, la tremenda crisis que estamos viviendo también tiene un fuerte impacto emocional en el terreno de las relaciones con los otros. Quiero decir que nuestras tendencias naturales se exacerban: por ejemplo, la persona de tipo más bien culposo que sigue manteniendo su empleo mientras todos sus amigos se quedan en paro (o mientras la mitad de su oficina es despedida), puede caer en un remolino de angustioso remordimiento, como si él o ella fueran los causantes de tanto destrozo. Y lo peor es que este tipo de culpabilidad enfermiza no sirve para nada, sólo desasosiega y paraliza. Por el contrario, la gente con tendencia al narcisismo puede ver alimentado su egocentrismo cuando padece reveses e injusticias. Estamos atravesando tiempos de enorme dolor social, y el sufrimiento, cuando es extremo, puede romperte.
(El País, Rosa Montero)
Yo diría que hay dos maneras extremas de relacionarse con el mundo; por un lado están aquellos que siempre se sienten en deuda con los demás y culpables de todo; por el otro, las personas que creen que el universo entero está en deuda con ellas y que son merecedoras de muchísimo más (una demanda insaciable). Ambas posiciones son profundamente patológicas y, por fortuna, creo que la mayoría de los humanos se mueve en algún lugar intermedio entre los dos polos.
Como es lógico, la tremenda crisis que estamos viviendo también tiene un fuerte impacto emocional en el terreno de las relaciones con los otros. Quiero decir que nuestras tendencias naturales se exacerban: por ejemplo, la persona de tipo más bien culposo que sigue manteniendo su empleo mientras todos sus amigos se quedan en paro (o mientras la mitad de su oficina es despedida), puede caer en un remolino de angustioso remordimiento, como si él o ella fueran los causantes de tanto destrozo. Y lo peor es que este tipo de culpabilidad enfermiza no sirve para nada, sólo desasosiega y paraliza. Por el contrario, la gente con tendencia al narcisismo puede ver alimentado su egocentrismo cuando padece reveses e injusticias. Estamos atravesando tiempos de enorme dolor social, y el sufrimiento, cuando es extremo, puede romperte.
(El País, Rosa Montero)
18 febrero 2013
No hay dos palabras tan antagónicas como Mamà y Miedo, hasta que llegó Guillermo del Toro
Juré que no iba a ver esta película. Solamente ver el trailer me aterrorizó de tal manera que tuve una pesadilla. Pero mira por donde he ido, eso sí, arrastrada por un par de amigas que hicieron bien de sacarme de la celda espiritual a la que me había retirado. Así que allí que nos fuimos las tres a sufrir y a disfrutar con Guillermo del Toro.
La película en cuestión es Mamá, un cuento de miedo muy al estilo del maestro del fantástico. Todo muy cuidado. El montaje sonoro para precipitar los sustos, el tratamiento de los colores, la escenografia de cuento, el fuera de campo que da más miedo que lo que ves, el buen reparto y dosis de misterio y sustos que no dejan respirar al espectador, y los efectos especiales para crear unas criaturas de sueño, terroríficamente bien hechas ( el personaje de Mamá está interpretado por Javier Botet, el de la niña Medeiros de la película Rec )
Guillermo del Toro no es el director, es el productor y padrino de los hermanos Andy y Bárbara Muschietti que triunfaron en el 2008 con un corto de terror en el que ahora se ha basado la película. Estos hermanos son los directores y guionistas ahora de Mamà. Una historia turbadora sobre una persona atormentada.
Es la historia de dos hermanas que son abandonadas en un bosque después de un suceso que las deja huerfanas. Después de 5 años, su tio que no ha dejado de buscar, las encuentra en un bosque donde han sobrevivido no se sabe cómo. Él, su mujer y un psicológo intentarán rehabilitar socialmente a las niñas.
Otra cosa que destacaré es las interpretaciones de las dos niñas y de la actriz Jessica Chastain que está en la cresta de la ola ( Criadas y señoras, Zero Dark Thirty) con un papel tan sincero que desarma.
y el final...de los que me gustan.
La película en cuestión es Mamá, un cuento de miedo muy al estilo del maestro del fantástico. Todo muy cuidado. El montaje sonoro para precipitar los sustos, el tratamiento de los colores, la escenografia de cuento, el fuera de campo que da más miedo que lo que ves, el buen reparto y dosis de misterio y sustos que no dejan respirar al espectador, y los efectos especiales para crear unas criaturas de sueño, terroríficamente bien hechas ( el personaje de Mamá está interpretado por Javier Botet, el de la niña Medeiros de la película Rec )
Guillermo del Toro no es el director, es el productor y padrino de los hermanos Andy y Bárbara Muschietti que triunfaron en el 2008 con un corto de terror en el que ahora se ha basado la película. Estos hermanos son los directores y guionistas ahora de Mamà. Una historia turbadora sobre una persona atormentada.
Es la historia de dos hermanas que son abandonadas en un bosque después de un suceso que las deja huerfanas. Después de 5 años, su tio que no ha dejado de buscar, las encuentra en un bosque donde han sobrevivido no se sabe cómo. Él, su mujer y un psicológo intentarán rehabilitar socialmente a las niñas.
Otra cosa que destacaré es las interpretaciones de las dos niñas y de la actriz Jessica Chastain que está en la cresta de la ola ( Criadas y señoras, Zero Dark Thirty) con un papel tan sincero que desarma.
y el final...de los que me gustan.
15 febrero 2013
15 de febrero: para los enamorados que no necesitan fecha para recordarlo
You are so beautiful, Joe Cocker. Banda sonora de Carlito's Way.
11 febrero 2013
Al cine : Revisando a Hitchcock
Puede ser que la figura de Hitchcock diera para más, pero creo que no era esta la intención del director. Así que Sacha Gervasi nos presenta al maestro del suspense entre los algodones de una comedia hecha a medida, una película para ensalzar una figura que cautivó y sigue cautivando a millones de espectadores, dispuestos a sufrir y pasarlo bien al mismo tiempo. Y espero que también sirva para descubrirlo.
Por eso Hitckcock es una comedia sin pretensiones, pero entretenida y recomendable. Si que hay que decir que el filme trata amablemente al director, dando solamente las pinceladas justas de un retrato donde sobresalen muchos elementos que forjaron la personalidad de este hombre: su relación con su esposa Alma, su obsesión por las actrices rubias, el control sobre su trabajo creativo, sus propias filias y fobias, su sentido del humor cínico, su hambre convulsiva...Mucho material para sacar partido y sólo una película para contarlo todo, así que se ha optado por ofrecer una versión para el gran público que para mi ha quedado bastante conseguida.
En esta biopic sobre el director de Vértigo y La muerte en los talones hay que destacar el trabajo , que no el maquillaje, de quien le da vida, el gran Anthony Hopkins que te hace olvidar por un momento que detrás de esa barriga y ese perfil está él. Y sobretodo destacaria a Helen Mirren en el papel de su esposa Alma. Una interpretación perfecta. El reparto lo completan James D'Arcy en un acomplejado Anthony Perkins, y Scarlett Johansson en el de Janet Leight, ya que la peli se ambienta en el rodaje de Psicosis.
Por eso Hitckcock es una comedia sin pretensiones, pero entretenida y recomendable. Si que hay que decir que el filme trata amablemente al director, dando solamente las pinceladas justas de un retrato donde sobresalen muchos elementos que forjaron la personalidad de este hombre: su relación con su esposa Alma, su obsesión por las actrices rubias, el control sobre su trabajo creativo, sus propias filias y fobias, su sentido del humor cínico, su hambre convulsiva...Mucho material para sacar partido y sólo una película para contarlo todo, así que se ha optado por ofrecer una versión para el gran público que para mi ha quedado bastante conseguida.
En esta biopic sobre el director de Vértigo y La muerte en los talones hay que destacar el trabajo , que no el maquillaje, de quien le da vida, el gran Anthony Hopkins que te hace olvidar por un momento que detrás de esa barriga y ese perfil está él. Y sobretodo destacaria a Helen Mirren en el papel de su esposa Alma. Una interpretación perfecta. El reparto lo completan James D'Arcy en un acomplejado Anthony Perkins, y Scarlett Johansson en el de Janet Leight, ya que la peli se ambienta en el rodaje de Psicosis.
06 febrero 2013
Las especias en la nueva temporada de Quique Dacosta
Cuando la comida se convierte en una especie de placer artístico entramos en una experiencia que queda infinitamente lejos del simple "salir a comer". Cuando el plato se convierte en lienzo, los ojos comen. Cuando el bocado descubre mil sensaciones, el paladar baila. Todo esta experiencia tuve el placer de descubrirla en el restaurante de Susi Díaz, La Finca de Elche, con una estrella Michelín. Y espero volver a disfrutarla en el restaurante de Quique Dacosta en Dénia.
Quique abre hoy nueva temporada con sus recién estrenadas tres estrella Michelín. La carta del 2013 es altamente sugerente con las especias como invitadas. Se trata de 50 bocados distintos repartidos en seis actos temáticos, un recorrido sensorial encima de la mesa del cocinero alicantino. Un juego gastronómico que se vive durante cerca de tres horas y que nos acerca sabores y texturas de Perú y Corea.
Sólo los nombres de los platos te hacen imaginar un mundo mejor: estrella de mar, tarta de manzana y Campari, algas al ajillo, maderas de roble con consome........y ya sé que mucha gente dirá que es carísimo (hay dos menús de 125 y 150 euros) pero la experiéncia es tan profundamente evocadora y placentera que vale la pena darte el lujazo. ( si se puede).
04 febrero 2013
Vamos al cien: El lado bueno de las cosas
Llevo tres semanas intentando ir a ver la última de Michael Haneke (Amor) pero como me han advertido de la dureza de la historia, y bastante cara de funeral llevo ya, decidí ir a ver algo más ligero. Elegí El lado bueno de las cosas,a medio camino entre la comedia dramàtica con pinceladas de romàntica (que no pastelazo) , un guión escrito a partir de la novela de Matthew Quick .
La historia trata del encuentro, derivado en relación, de dos personas con altibajos o taras psicológicas ( que a todos se nos va el tarro de vez en cuando) que al final encajan como esas muñequitas rusas. Es una historia de aceptació personal y también un tira y afloja de dos personas con unas necesidades afectivas más urgentes que los gatillazos mentales.
El protagonista es Pat (Bradley Cooper) que acaba de salir de una institución mental y su meta es recuperar el amor de su mujer, sin preveer que puede conocer en el camino a Tiffany (jennifer Lawrence .
La pareja protagonista está espéctacular (están nominados al Oscar) , muy buenos también todos los secundarios, la familia de él, con Robert de Niro a la cabeza.
El lado bueno de las cosas mantiene el interés del espectador durante el desarrollo de la historia grácias a el sentido del humor y al buen rollo.
La historia trata del encuentro, derivado en relación, de dos personas con altibajos o taras psicológicas ( que a todos se nos va el tarro de vez en cuando) que al final encajan como esas muñequitas rusas. Es una historia de aceptació personal y también un tira y afloja de dos personas con unas necesidades afectivas más urgentes que los gatillazos mentales.
El protagonista es Pat (Bradley Cooper) que acaba de salir de una institución mental y su meta es recuperar el amor de su mujer, sin preveer que puede conocer en el camino a Tiffany (jennifer Lawrence .
La pareja protagonista está espéctacular (están nominados al Oscar) , muy buenos también todos los secundarios, la familia de él, con Robert de Niro a la cabeza.
El lado bueno de las cosas mantiene el interés del espectador durante el desarrollo de la historia grácias a el sentido del humor y al buen rollo.
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