Los Oscar de Hollywood nos dejan una resaca de películas taquilleras, pero practicamente nadie habla del Oscar a la película de habla no inglesa, un Oscar que está ahí para consuelo de los que no somos norteamericanos (eso deben pensar ellos) . Así que desde este humilde rinconcito reivindico la película iraní que se ha llevado este premio: Nader y Simin, una separación. En su día, el octubre pasado yo fui a verla y deje el siguiente post. Si podeis recuperarla, os la recomiendo.
Se trata del último trabajo del director iraní Asghar Farhadi y es el último Oso de Oro del Festival de Berlín. También ganó los dos Osos de Plata a las mejores interpretaciones, femenina y masculina.
Nader y Simin, una separación es la historia de tres luchadores de la vida, cada uno con sus razones, pero con la mala fortuna que los intereses de cada uno obstaculizan el futuro de los demás.
Sinopsis: Simin quiere abandonar Irán con su marido, Nader, y su hija, para buscar una vida mejor, pero él, tiene a su padre enfermo de Alzheimer, y decide quedarse en Irán con su hija. Para cuidar a su padre contrata a una mujer, pero un día ocurre algo que desencadenará una batalla entre los tres personajes. Una batalla donde afloran los peores sentimientos, y donde convergen la justicia, la moralidad, la conciencia, y la religión.
Es un retrato de la condición humana, de aquello que somos capaces de hacer cuando se trata de luchar por los nuestros, un retrato social enmarcado en la realidad del pueblo iraní, aunque se puede extrapolar a todas la sociedades.
La peli es muy interesante, con una puesta en escena muy realista , y lo mejor tal vez es la reflexión que se hace a través del personaje de la hija adolescente, que ve como esos valores que le han inculcado (el orgullo. la verdad, la igualdad) no son tan firmes como le habían hecho creer.
Muy recomendable.
Un rinconcito para los valientes de ánimo, donde encontrar un bálsamo en forma de libro, película, pensamiento o receta. De toda cabe en esta caja de Pandora que sólo se abre para los que tenéis el coraje de soñar.
27 febrero 2012
Jazz para un lunes : China Moses
Este domingo he leído en la prensa que los lunes, el día más odiado de la semana, más de la mitad del mundo no sonreirá hasta las 11.16 h. Así que para ayudaros a adelantar esa sonrisa perezosa os dejo este temita “Fine Fine Daddy” de China Moses. Esta chica actuó este sábado en Madrid. Es hija de una leyenda del jazz vocal, Dee Dee Bridgewater y del director de la serie televisiva 'Raíces', Gilbert Moses. Como vive en París desde hace unos años, espero que este verano los programadores de los festivales de jazz de por aquí la tengan en cuenta. Entre sus partituras, algunas canciones clásicas de maestras como Billie Holiday, Etha James o Dinah Washington.
22 febrero 2012
Llàgrimes per Canal 9
Esta mañana he llorado. No se si era por rabia, por indignación o por desesperación. Sólo se que algo muy dentro de mi ha dicho basta. Estaba visionando las imágenes que anoche se grabaron de la manifestación de los estudiantes alicantinos, por solidaridad con la llamada Primavera Valenciana (el tema del Instituto Lluis Vives y los recortes a educación, por si hay alguien todavía no se haya enterado). Bueno, pues estaba viendo esas imágenes, justo cuando los manifestantes, camino de la Consellería de Educación, se paran delante del edificio de la televisión autonómica donde trabajo. Se paran , hacen una sentada pacífica y comienzan, de cara al edificio, a lanzar consignas contra la empresa donde trabajo.
Yo entro a trabajar muy temprano, de hecho soy la primera en llegar a la redacción, y en ese momento estaba sola, por tanto ni siquiera tenía que disimular el llanto, ni si quiera tenía que aguantarme las ganas.
¿Y porqué lloraba? Lloraba porque sintiéndome como los que están cabreados fuera, yo pertenezco a los "del otro bando", yo era el blanco de sus protestas. Yo soy la cara visible, como muchos compañeros, de esta televisión. Somos los que salimos a la calle, los que pateamos los pueblos, los que hablamos con todos los vecinos, los que recogemos quejas, penas y también alegrías. Nosotros no estamos parapetados dentro de un despacho. Vemos la realidad día a día. Y ese feedback que hay que establecer entre emisor y receptor se ha vuelto un boomerang que se lanza y regresa a cortarnos la cabeza.
Jo ja ho he dit moltes vegades en els últims temps. Tinc vergonya de dir on treballe. Llàstima! ,veritat? Hui he sentit altra vegada eixa mateixa vergonya, la de sentir que alguna cosa s'ha trencat. Que abans la tele era nostra, que anaves a treballar a qualsevol lloc i tot eren facilitats quan dies "som de Canal 9". Com ha canviat tot! Quantes vegades en els últims mesos he tingut que aguantar veus en contra: puta canal 9, manipuladors, o eixa pregunta incòmoda que diu: per a què si desprès no ho traus?. O l'altre dia, quan no vaig saber que dir, quan una persona de la meua edat em va dir : Canal 9 ? Quant de temps sense vore eixa televisió !
Així que este matí no he pogut fer un altra cosa que plorar. Plorar de ràbia. Llàgrimes que no vessaran cap dels directius o caps que no mouen el cul de la cadira.
21 febrero 2012
La última de Spielberg : War horse
A Steven Spielberg pocas veces le he sido infiel, es decir, he visto casi todo lo que ha hecho. Es uno de esos directores con los que mi generación ha ido creciendo. Así que he ido a ver su último trabajo : War horse (Caballo de batalla). Me ha gustado así dicho en plan “resumido en dos palabras” , pero con esto, poca luz arrojo sobre una película que me tiene confundida.
Es Spielberg 100 % en el sentido original, es decir, conserva esa magia de saber contar historias, y de hacerlo todo envuelto en papel de regalo: cantidades de dinero para hacer una película de guerra donde sufres como si estuvieras en el propio campo de batalla (ya lo hizo con Salvar al soldado Ryan), donde las tomas aéreas acojonan, las panorámicas se salen de la pantalla, la música (desde los primeros compases reconoces al gran John Williams) te envuelve y te mete de lleno, y los recursos "made in" te impiden cerrar la boca por momentos ( la transición del jersey tejiéndose y el campo de batalla).
Todo eso me gusta, como me gusta el ritmo y la transición de la historia. Pero no sé, todavía no lo tengo claro, no sé si ha pecado de inocente, quiero decir si la sensibilidad que encierra todo lo que cuenta no cruza por momentos el umbral de lo sentimental. Pero claro, es que en la realidad la historia por su propio peso apela al sentimiento. Os cuento, el caballo del título es protagonista a través de varios personajes de una historia llena de adversidades durante la Primera Guerra Mundial. Con todos estos personajes el animal logra pequeñas victorias. No importa el bando, no importa el enemigo. Y en ese sentido es cuando por momentos la película me recuerda a la espléndida película bosnia En tierra de nadie (Oscar a la mejor película de habla no inglesa en el 2001) Y para cerrar con la guinda del pastel, Spielberg pinta la escena final de rojo en lo que para mi es un claro homenaje a un gran clásico como es Lo que el viento se llevó. Ya sabemos, que mañana será otro día.
Es Spielberg 100 % en el sentido original, es decir, conserva esa magia de saber contar historias, y de hacerlo todo envuelto en papel de regalo: cantidades de dinero para hacer una película de guerra donde sufres como si estuvieras en el propio campo de batalla (ya lo hizo con Salvar al soldado Ryan), donde las tomas aéreas acojonan, las panorámicas se salen de la pantalla, la música (desde los primeros compases reconoces al gran John Williams) te envuelve y te mete de lleno, y los recursos "made in" te impiden cerrar la boca por momentos ( la transición del jersey tejiéndose y el campo de batalla).
Todo eso me gusta, como me gusta el ritmo y la transición de la historia. Pero no sé, todavía no lo tengo claro, no sé si ha pecado de inocente, quiero decir si la sensibilidad que encierra todo lo que cuenta no cruza por momentos el umbral de lo sentimental. Pero claro, es que en la realidad la historia por su propio peso apela al sentimiento. Os cuento, el caballo del título es protagonista a través de varios personajes de una historia llena de adversidades durante la Primera Guerra Mundial. Con todos estos personajes el animal logra pequeñas victorias. No importa el bando, no importa el enemigo. Y en ese sentido es cuando por momentos la película me recuerda a la espléndida película bosnia En tierra de nadie (Oscar a la mejor película de habla no inglesa en el 2001) Y para cerrar con la guinda del pastel, Spielberg pinta la escena final de rojo en lo que para mi es un claro homenaje a un gran clásico como es Lo que el viento se llevó. Ya sabemos, que mañana será otro día.
20 febrero 2012
Maika Makovski
Para empezar la semana con energia os dejo el tema When the wind blows de Maika Makovski, una mallorquina ( a pesar del apellido macedonio) que está considerada la última musa del sonido underground, y una de las voces femeninas con más fuerza del rock español hoy en día. Anda de gira por España presentando su último disco.
14 febrero 2012
Agitar antes de usar
El secreto para tener una buena salud es que el cuerpo se agite y la mente repose.
Vincent Voiture, Poeta francés
Voiture no diría eso si viviera en este berenjenal que nos ha tocado por época: hay que agitar también las conciencias, que parece que se han dormido en los laureles del estado del bienestar. Pero si uno vive, quiero decir, si está vivo, despierto, si todavía tiene sangre corriendo por las venas (y no una transfusión de horchata valenciana), entonces digo, sólo entonces, sabrá de que hablo y sabrá que es imperativo hacer algo. Que lo de comer, dormir y follar está muy bien, pero que no basta. Que Grecia somos todos. Que están aquí al lado. Que hablan igual de mal el inglés que los españoles. Que hoy eres tú, y mañana soy yo.
Que hay que agitar antes de usar. Esa debe ser la premisa a partir de ya. Que calladitos no estamos más guapos, que esa es una milonga que nos han hecho creer desde chicos, y que el pensamiento como la locura, crea monstruos maravillosos. De poco le serviría a Voiture un cuerpo de infarto, si le anestesiaran la inteligencia, o le prohibieran la lectura. Así que mis camaradas, a las barricadas , aunque sea a golpe de ratón. Y recordar que aquí arriba, en nuestra azotea particular (donde estos días gélidos ponemos el gorro), hay espacio, y hay que amueblarla, que no todo sea poner diseño en la republica independiente de nuestras casas.
Vincent Voiture, Poeta francés
Voiture no diría eso si viviera en este berenjenal que nos ha tocado por época: hay que agitar también las conciencias, que parece que se han dormido en los laureles del estado del bienestar. Pero si uno vive, quiero decir, si está vivo, despierto, si todavía tiene sangre corriendo por las venas (y no una transfusión de horchata valenciana), entonces digo, sólo entonces, sabrá de que hablo y sabrá que es imperativo hacer algo. Que lo de comer, dormir y follar está muy bien, pero que no basta. Que Grecia somos todos. Que están aquí al lado. Que hablan igual de mal el inglés que los españoles. Que hoy eres tú, y mañana soy yo.
Que hay que agitar antes de usar. Esa debe ser la premisa a partir de ya. Que calladitos no estamos más guapos, que esa es una milonga que nos han hecho creer desde chicos, y que el pensamiento como la locura, crea monstruos maravillosos. De poco le serviría a Voiture un cuerpo de infarto, si le anestesiaran la inteligencia, o le prohibieran la lectura. Así que mis camaradas, a las barricadas , aunque sea a golpe de ratón. Y recordar que aquí arriba, en nuestra azotea particular (donde estos días gélidos ponemos el gorro), hay espacio, y hay que amueblarla, que no todo sea poner diseño en la republica independiente de nuestras casas.
13 febrero 2012
Bublé : Save the last dance for me
Para empezar la semana con ánimo y buen rollo, y hacer como que no va con nosotros "la que se avecina". Olvidémonos por unos momentos de la reforma laboral y bailemos. "Save the last dance for me" nos canta Michael Bublé. El videoclip no sé si me gusta o no, estoy un poco confundida, pero la canción es muy bonita y se te van los pies. Con ella os deseo una esperanzadora y positiva semana.
08 febrero 2012
Al cine : Katmandú: un espejo en el cielo
Llega a las carteleras el último trabajo de nuestra Ken Loach particular, Icíar Bollaín. Se trata de Katmandú: un espejo en el cielo, un alegato de la defensa de nuestros ideales. Sobria y equilibrada en casi todos sus elementos, es una película de evolución: una historia contada por unos personajes que van madurando según pasa el tiempo, segun aumentan las dificultades, y según crece la confianza en lo que somos, y en lo que hacemos.
La directora de Flores de otro mundo, Te doy mis ojos, y También la lluvia vuelve a fisgonear en la aldea global. Esta vez lo hace en Nepal y con una de las profesiones más importantes del mundo: la de maestro. La historia narra precisamente el establecimiento de una profesora española en Nepal donde llega para mejorar las condiciones y el futuro de los niños más pobres. Pero también es el aprendizaje de uno mismo, el intentar conseguir los ideales marcados, la busqueda de nuestro lugar en el mundo.
Hay quien le criticará a la cinta su falta de llamada a la rebeldia, tal vez, se queda un poco suave en la denuncia, pero mejor eso que no pecar de querer hacer saltar la lagrimita. Pero si que he de criticar ( toma ya...yo, la entendida, criticando ...) que las dos historias con las dos niñas adolescentes, la “sin nombre” y la que prostituyen, podian haber aportado mucho más al conjunto y al mensaje.
Destacar el papel protagonista de Verónica Echegui (Yo soy la Juani,La mitad de Óscar) y también el reparto nativo. Por último comentar que la película se rodó en inglés y como en las carteleras de Alicante solo está doblada, decir que el doblaje, cosa que no es habitual, es pésimo.
07 febrero 2012
200 aniversario de Charles Dickens
Hay grandes hombres que hacen a todos los demás sentirse pequeños.
Pero la verdadera grandeza consiste en hacer que todos se sientan grandes.
Charles Dickens
Dejo esta frase para vuestro concienzudo análisis personal de hoy, coincidiendo con el 200 aniversario del nacimiento del escritor Charles Dickens (Los papeles del club Pickwick, Oliver Twist, etc)
Charles Dickens
Dejo esta frase para vuestro concienzudo análisis personal de hoy, coincidiendo con el 200 aniversario del nacimiento del escritor Charles Dickens (Los papeles del club Pickwick, Oliver Twist, etc)
05 febrero 2012
Sufrimiento y goce
Estas Navidades el Banco de Sabadell lanzó una campaña publicitaria, donde parejas de famosos entablan breves conversaciones sobre la vida misma.
En uno de esos anuncios Fernado Trueba, el director de cine, dice. “Esforzarse es disfrutar. Es como el escalador que sube a una montaña. Dices: no es sufrir. No. Es placer, lo ha elegido él. Es duro, va a pasar frío, va a tener accidentes, pero disfruta”.
A esto le responde Pep Guardiola, entrenador del Barça (por si hay alguien que no sabe quien es este estupendo señor) : “Estoy de acuerdo. Yo creo que encontrar lo que te gusta es la esencia de todo”.
Bien, pues a raíz de esta lacónica y ontológica conversación, he reflexionado un rato. ( esto de reflexionar va bien para reordenar ideas, y activar neuronas atascadas por el parón del fin de semana, probarlo) . Como decía, me ha hecho pensar sobre si las personas hacemos realmente lo que nos gusta, si verdaderamente disfrutamos con ello. Evidentemente sólo unos pocos privilegiados podrán responder afirmativamente sin colocar “peros” o añadir matizaciones. Y es una pena. Porque pasados los cuarenta, uno ya debe tener claro cual es la escala de valores elegida y el grado de satisfacción que nos aporta cada persona, cada afición, cada trabajo….Y no, no se trata de poner un “Me gusta” o un ya no me gusta en la entrada del Facebook. En la vida, en la perra vida que diría una amiga mía, los gustos hay que defenderlos.
Creo que en todo esto la comparación del sufrimiento y el goce de subir una montaña viene que ni pintada. Y si esto se aplica a la vida personal tiene una lectura clara: en la vida hay que elegir el camino, un camino, que por muy duro que sea, por mucho esfuerzo que nos exija, nos llevará a la satisfacción. Lo otro es agonizar lentamente, con la perspectiva borrada por el vaho, en ese espejo que es nuestro futuro.
03 febrero 2012
Bodega Gambín, al barri del Pla
Bueno, después de unos días de haber dejado abandonado el blog, lejos de mi voluntad, vuelvo y lo hago como me gusta a mi , recomendando un sitio para jalar; que mejor recomendación , si el jalar es uno de los pocos placeres de la vida que nos quedan. Así que apuntar : se llama La Tentación, o también la bodega Gambín, y está en un chaflán de la calle General Elizairín, en el alicantino barrio del Pla.
Es uno de esos sitios con solera. Entras y ya te encuentras como en familia, lo notas hasta en eso olor de bodega de toda la vida. Sus barriles, su barra, su pizarra ofreciéndote lo mejorcito de la terreta, y dos señores detrás de la barra que te lo ponen fácil. Es perfecto para el aperitivo. De hecho será de los pocos lugares donde pedir las bebidas tradicionales del aperitivo alicantino : un “Amarguet”, un “Alivio”, un “Canari” o un “Nuvolet”. Y donde te lo saben servir como toca. Los responsables de todo son Planelles, de 'malnom' El Dimoni, y su socio, que han recuperado la hora del vermú, y para ese propósito cuentan con una máquina de agua de seltz que ha sido restaurada.
Después también puedes comer a base de tapas , lejos de las acostumbradas patatas bravas, o tapas de barra de tapeo del norte. Aquí puedes probar un “gatet" (mussoleta per als de Benidorm o La Vila) , un ensalada de capellans, unas traineras (“marineras” para los murcianos), unas tostas con sobrasada ibérica, o con picadillo de salazones. O pedir rabo de toro. Tienen vino pa’ aburrir, de hecho la taberna esta comunicada con la “botigueta de vins” de toda la vida, una bodega de barrio, y por eso puedes beber vino de barril, que te sirves tu mismo, o bien elegir entre la selección de caldos que ponen a tu disposición. A més a més. Parlen valencià. Xe, tot un luxe.
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