Curioseando por los campanarios de Alicante

Campanario de la basílica de Santa María

Seguro que muchos conocéis la rivalidad alicantina entre la co-catedral de San Nicolás y la Basílica de Santa María. De hecho si os habéis fijado, mejor dicho, si habéis afinado el oído, sentiréis que sus campanas señalan las horas tocando con un pequeño intervalo de tiempo para que una iglesia no tape el sonido de la otra. 



Bien, pues otra curiosidad que uno se topa mirando por las alturas de esta ciudad es el reloj de Santa María. Fijaros en la numeración de las horas. El cuatro en números romanos no está escrito como IV sino como IIII. No es el único, también lo encontramos en el reloj del ayuntamiento de la ciudad, o en el de la Puerta del Sol de Madrid. 

Reloj de la basílica de Santa María

Esta peculiaridad tiene su origen en motivos simétricos : el símbolo I es el único que aparece en las primeras cuatro horas, el V aparece las siguientes cuatro horas y el X las últimas cuatro, proporcionando una simetría que se vería alterada si se usara el IV. Pero también tiene motivos estéticos : IV es más difícil de leer dada su posición en la esfera del reloj, ya que queda casi boca abajo), y podría dar lugar a confusión (el número IV podría confundirse con el VI al estar ambos boca abajo) 

Torre del reloj del ayuntamiento de Alicante

También se ha dicho que fue por la cabezonería de del rey Carlos V de Francia que censuró a un artífice relojero por haber puesto en la esfera de un reloj de torre IV y no IIII, y ante la defensa del relojero de que eso era lo correcto, el rey zanjó la cuestión bruscamente diciendo "yo nunca me equivoco". 

No iba del todo desencaminado el monarca, ya que parece que ya los romanos usaban el IIII en lápidas y esculturas, probablemente por motivos religiosos porque el IV equivalía a las dos primeras letras del nombre del dios Júpiter (IVPITER), y utilizar ambas cifras unidas en ese orden, para señalar una fecha, podía considerarse irreverente o gafe, dado que los romanos eran muy supersticiosos.

Otra curiosidad es una anécdota que tiene como protagonista el Reloj de la Torre del Ayuntamiento, donde suena a golpe de campana el himno de la ciudad. Y una cosa, que no todo el mundo sabe, es que gracias a ese particular toque de campanas se detuvo a una célula durmiente del terrorismo yihadista. Ya que el integrista llamó desde una cabina cercana al ayuntamiento y la policía pudo reconocer ese himno que se escuchaba de fondo.

Estas y otras muchas curiosidades de la ciudad te las cuenta La Sargantana del Puig Campana, y si quieres hacer el tour guiado y enterarte de muchas cosas más, te lo ofrecen en Tramuntana Experience.

La incógnita del verano : Dónde comer un buen arroz al lado del mar; El Mena de Dénia

La playa de les Rotes, en Dénia, tiene esa brutal atracción de los paisajes marinos. Altamente recomendable para un paseo, un baño, una canoa o un snorkel. Y para rematar una jornada marinera nada mejor que dejarse seducir gastronómicamente por todo aquello que el mar nos ofrece en esas mismas latitudes, que no son otras que las de Dénia y el mediterráneo que la baña. 

Al final de Les Rotes encontramos un restaurante de los de toda la vida, Restaurante Mena, de los que hace seis décadas empezó como una "barraqueta" , allá por el 1959, y se ha convertido en un referente. 

De esos restaurantes famiiares que pasan de padres a hijos y van adaptándose a los tiempos. Al timón del barco están Diego Mena, junto a sus hermanas María del Mar y Nati, en la cocina, y Mónica, en la barra. Y en la tripulación un equipo de unas veinte personas entre semana y alrededor de 35 durante el fin de semana. Un equipo con uno de los récors de la zona : 88 paellas en un servicio de mediodía. La verdad es que ver como funciona la cocina es todo un espectáculo. Sincronía y previsión son las claves, calidad del producto, el lema. 

Aquí se puede comer el mejor marisco y pescado de la zona. Miman la gamba roja como no puede ser de otra manera. Diego te explica concienzudamente la diferencia entre comer la gamba hervida y a la plancha, y qué es lo que vas a encontrarte en cada opción.

Cómo se trata este producto, y hasta el porqué de su fama. Y a la gamba roja le sigue el imprescindible pulpo seco, los erizos, las quisquillas, las huevas de sepia, los salazones… Sin olvidarnos de los arroces. 

Aquí tiene fama el arroz a banda por aquello de que sus orígenes caen por estas tierras. Pero la carta es larga , y los melosos o "caldosets" con costillitas y calabaza, o con sepia y almejas no tienen desperdicio. 

Ves pidiéndote un vermut para estudiar la tentadora carta. O mejor, pregúntale a Diego que te puede ofrecer hoy. La lonja manda. 

El Mena es uno de los restaurantes que con su trabajo han sumado méritos a la hora de que la Unesco se haya decidido a elegir Dénia como Ciudad Creativa Gastronómica. Pero todo esto te lo contamos en el Canal Costa Blanca, y en el blog tuplancostablanca. 

Restaurante Mena
Final de playa Les Rotes
Dénia
965780943

El guardián invisible, la primera entrega de la trilogía del valle del Baztán

Portada de El guardián invisible

Llega a mis manos la primera novela de la llamada trilogía del Baztán. Una buena lectora, y mejor amiga, me lo ha prestado, y me ha durado un suspiro. El guardián invisible de Dolores Redondo es de esos libros que te enganchan desde el primer párrafo, y ya no lo puedes dejar. 

La novela nada entre dos aguas; tiene todos los  ingredientes de la novela negra, pero bucea también en la novela "mágica", y a la vez contiene como un apéndice añadido de la cultura y mitología vasco-navarra.  Entretenimiento asegurado y curiosidad saciada. No está mal.

La sinopsis

Una niña aparece asesinada en unas circunstancias singulares que parecen tener algo de rito ancestral y maligno. La niña tiene las ropas rasgadas, le han rasurado el vello púbico y aparece en posición virginal. Pronto este asesinato se relaciona con el de otra joven sucedido anteriormente en la misma zona y en el que se han seguido las mismas pautas. Todo apunta a un asesino en serie que opera cerca de Elizondo, un pueblecito característico del valle navarro del Baztán en cuyos alrededores sucede todo. Precisamente de Elizondo es Amaia Salazar, la inspectora de Policía a la que le encargan el caso, una mujer en la treintena que vive desde hace mucho tiempo en Pamplona y que no ha vuelto a pisar su pueblo desde la juventud.
Esa vuelta a los traumas de infancia también aporta su propia dosis de intriga, haciendo que este episodio se convierta casi en una trama paralela a la búsqueda del asesino en serie.

El escenario, uno de los protagonistas

Sin duda la ambientación del libro es genial, y la capacidad de la autora de trasladarnos a él es de lo que más me ha gustado. Un buen amigo hace años me habló de las maravillas del valle del Baztán, y ahora, después de leer El guardián invisible, no me ha quedado duda. Próxima mochila y parada, este valle navarro.

Viajaremos de la mano de la protagonista, la inspectora Amaia Salazar a sus bosques y ríos, y conoceremos a esas gentes que todavía creen en seres antológicos y mitológicos como el basajaun, una especie de hombre de los bosques protector de la naturaleza. Dolores Redondo aporta documentación y relata los orígenes de cada una de estas creencias y personajes con fechas y hasta documentos antiguos donde se detallan las historias ancestrales de esta zona de la península.

La trilogía del valle del Baztán continua con la segunda novela Legado en los huesos , y la ultima entrega, Ofrenda a la tormenta.

Aviso de navegante: una productora ha comprado los derechos para llevar sus novelas al cine. Leer los libros antes de ver la película.

Quina llegenda amaga la cara del moro? Te la conte!

Conta la llegenda que en l'època de la dominació àrab la Medina Laquant (l'Alacant musulmà) estava governada per un príncep que era cruel amb els cristians (molt original la llegenda no és!!). Aquest home es deia Ben-Abed-el Hacid, i només tenia una debilitat: la seua única i bella filla Zahara.

"la cara del moro" al Benacantil

L'ambició pel poder i la riquesa feia que el príncep tinguera previstos rics pretendents per a la seua filla, que a la cap i a la fi, li portarien profitoses aliances i més beneficis.

En una ocasió, durant una festa, la bella princesa es va retirar al pati d'armes de l'antiga fortalesa, farta dels afalacs i les floretes que li tiraven els seus enamorats. Estant allí, contemplant la mar, va sentir una veu. Era un jove cristià, que com no podia ser d'una altra manera, també va caure enamorat als seus peus. Zahara va admirar la seua valentia, sabia que si s'assabentava son pare el condemnaria a la pena de mort, així que el va ajudar a escapar per un passadís ocult i va tornar a la festa tota enamorada i radiant.

Però tota la seua felicitat va desaparéixer de sobte: son pare estava esperant-la per oferir-la com a esposa al Sultà de Damasc. I mentre passaven els dies, a l'espera de formalitzar el compromís, Zahara continuava amb el seu amor cristià. 

La seua criada sospitava alguna cosa i va decidir espiar-la fins que va adonar-se que Zahara es veia amb una persona. Va descobrir qui era. El jove era Fernando Garcia de Oñate, casualment fill d'un dels nobles cristians que més encabotadament lluitaven contra el Príncep musulmà.

"la cara del moro" des del barri de Santa Creu

Cada vegada era més difícil per als enamorats poder quedar sense perill i Zahara cada dia estava més trista. Ben-Abed-el Hacid estava preocupat per veure a la seua filla així i va consultar amb l'astròleg reial. El mestre li va dir que la seua filla estava malalta d'amor i el príncep li va dir que començaria els preparatius de la boda amb el sultà. L'astròleg li va dir que això no funcionaria, que la princesa havia de casar-se per amor i no amb un home triat per ell.

Quan la criada li va explicar tot al príncep, aquest va embogir de ràbia. Per culpa d'un enemic cristià els seus plans estaven a punt de ser destruïts. Així que es passava les nits vigilant, fins que Fernando va aparéixer i el va capturar.

Amb el jove cristià presoner, la princesa va caure malalta i son pare, que no deixa de ser un pare i la vol (per molt "moro" que el pinten), va decidir fer una aposta amb ella. - "Si demà apareix la terra blanca deixaré que et cases amb ell, i si no és així, morirà penjat de la torre més alta del castell i tu et casaràs amb el sultà" -

Imagineu la situació de Zahara! Mai en la vida havia vist nevar a Medina Laquant, el que esperava era un miracle. Després de tota una nit sense poder dormir, quan va guaitar per la finestra, va contemplar tots els camps blancs, nevats pel color de la flor de l'ametller, com mai abans s'havia vist. El Benacantil i tots els bancals dels voltants estaven amb la princesa i van florir en només una nit perquè guanyara l' aposta.

Però quan va anar a dir-ho al seu pare, aquest, va mirar cap a la torre més alta on penjava sense vida el cos inert del seu enamorat cristià, a qui ja havia llevat la vida trencant la promesa que li fera a la seua filla.

Ella va córrer cap al cadàver del seu enamorat i en una abraçada mortal es va precipitar amb el cos inert del jove cristià serra cap avall. El pare, desesperat davant la mort de la seua filla, es va precipitar després d'ella quedant destrossat per les figueres de pala del "Matxo del Castell", i perdent la vida. Era el seu càstig per no complir la promesa que li havia fet a la seua filla.

I des de llavors el Benacantil té la cara del malvat príncep llaurat a la roca, castigat eternament pel vent i el temps (i les cagades de les gavines). I les flors blanques dels ametllers tenen enmig una taca de color rosa, per recordar la sang vessada per l'amor impossible entre una mora i un cristià.

Us ha agradat?

El Librero de Roald Dahl

Os traigo otro de esos libros que son perfectos para un regalo, sobretodo si uno se lo hace a uno mismo. En mi caso, como sigo en el paro, me lo ha regalado la FNAC, es decir he ido, me he sentado en la misma librería, y me lo he leído de cabo a rabo. Lástima que no lo pueda tener en casa, porque los libros de Roald Dahl son para guardarlos toda la vida.

Este libro lleva por título El Librero, fue publicado por primera vez en 1987,  y ahora lo acaba de publicar la editorial Nórdica. Una editorial que trata con mimo los clásicos con unas ediciones maravillosas. En este caso la traducción es de Xesús Fraga y las ilustraciones de Federico Delicado Nórdica publicó primero La cata, otro de esos cuentos para adultos de este escritor de Cardiff de cuyo nacimiento se cumple un siglo este año.

A Roald Dahl se le conoce por sus cuentos infantiles, seguro que os suenan sus protagonistas: James (el del melocotón gigante), Charlie (el de la fábrica de chocolate), Jorge (el de la medicina mágica) o Matilda (la de Matilda) , pero a mi me gustan más sus cuentos para adultos por esa capacidad de sorprender que tienen estos relatos, por su fina ironía y por sus personajes.

Un divertimento recomendable al 100 %.

Os dejo el enlace al otro cuento

el post de La Cata

La leyenda de la casa Carbonell y sus 365 ventanas

Hoy he pasado por la Explanada de Alicante y al mirar hacia la Casa Carbonell (el edificio más bonito de toda la ciudad) me he acordado de la leyenda, tantas veces desmentida por sus familiares. Cierta o no, la verdad es que es muy curiosa y voy a contarla para quien la quiera escuchar.

Dice la leyenda que el empresario textil alcoyano Enrique Carbonell Antolí, allá a principios del siglo XX, buscaba un sitio más cálido para vivir. Tenía una hija enferma que necesitaba de un clima más benigno y Alicante ofrecía sol la mayoría del año. En unos de esos días que había de bajar a la capital desde Alcoi, sufrió un accidente en el trayecto que lo dejaron sucio y harapiento. Y con ese aspecto, lejano al de todo un señor, se presentó en el lujoso Hotel Palace. Buscaba hospedarse y asearse en el que entonces era el mejor hotel de la ciudad. Pero viendo su desaliñado aspecto el establecimiento le negó el alojamiento. Don Enrique debió montar en cólera al momento y no tardó en vengar tan hostil comportamiento. Mandó construir una casa elegante, grande y señorial, al mismísimo lado del hotel para que eclipsara a éste. Así sobre los solares que ocupaban las dos plazas del viejo mercado, se construiría la llamada casa Carbonell, confiando al arquitecto Juan Vidal que levantara los planos. Y el seis de mayo de 1921, presentó la solicitud al Ayuntamiento.

Desde entonces el Hotel Palace aparece a la vista cuando desvias la mirada después de recrearte en la maravillosa arquitectura de la Casa Carbonell.

Y otra curiosidad que he conocido hace nada, gracias a que de vez en cuando vienen amigos de fuera, es que este edificio tiene 365 ventanas, una por cada día del año, otro capricho de Don Enrique. Por lo que parece, todo un carácter.  

Caminando por la sierra de Crevillente: La ruta de Jaume El Barbut

La Sierra de Crevillente es un buen lugar para esconderse. Lo es ahora y lo era hace doscientos años, cuando por aquí tenia sus "negocios" Jaime el Barbudo, un bandolero que tuvo que echarse al monte después de un asunto de sangre, y que encontró seguro escondite en estas montañas. Su fama se puede rastrear en numerosos topónimos de Alicante y Murcia, e incluso pueden visitarse las cuevas en las que se escondía, como la Cueva de Jaume el Barbut al Fondó del Frares. Una ruta de senderismo circular de unos 15 kilómetros, de dificultad media, señalizada ( por decir algo) como sendero PR-CV 255.  

La ruta va bordeando la ladera septentrional de la sierra de Crevillente y tiene su punto de inicio en el Fondó del Frares. El camino transcurre por senderos franqueados de abundante vegetación. Si subimos hacia la cima de El Picatxo nos encontramos con una buena pinada y caminaremos siempre bajo una buena sombra, y en la parte que lleva al Corral del sastre, y a la cueva, nos encontraremos una increíble extensión de esparto, jalonado por bancales de viñas y almendros. 

Pero volvamos al personaje que da nombre a la ruta. Nacido en Crevillente (Alicante) en 1783, Jaime Alfonso el Barbudo se dedicaba a la ganadería por las montañas de la zona con lo cual no había rincón en toda la sierra que el bandolero no conociera. Pero a los 25 años se fue a trabajar a un viñedo de Catral donde era famoso "El zurdo”, un bandolero sin prejuicios, al que seguía una gran banda. Una de aquellas tardes “El Zurdo” intentó robar uvas en la finca donde Jaime trabajaba, y Jaime se defendió con un trabucazo que le propinó en el pecho. Aquí empezó la vida de Jaime como bandolero.

Dice la leyenda que cada rico que pasaba por su territorio debía pagar su impuesto, y que sólo robaba a los ricos y parte del botín lo repartía entre las gentes más humildes de los pueblos de la sierra. Parece que llegó a tener una banda de hasta 200 seguidores.

Y como no puede ser de otra forma Jaume El Barbut tuvo un final de bandolero: murió ahorcado el 15 de julio de 1824 y descuartizado en cinco trozos, que se exhibieron para escarmiento público, una vez fritos, en Crevillente, Hellín, Sax, Fortuna, Jumilla y Abanilla. 

Micro-cuento marino

Foto y texto : Pilar Llorca

La última de Almodóvar, un guión de Nobel : Julieta

las últimas chicas Almodóvar

Si tengo tres citas ineludibles con el cine, éstas son Woody Allen, Pedro Almodovar y Tarantino. Y no es que sean mis directores favoritos, pero necesito seguir su filmografía como quien peregrina a La Meca a cumplir con sus preceptos religiosos. 

Así que llega Julieta y voy a verla,  muy a pesar de las voces agoreras que claman al cielo con la bajada de taquilla de la última del director manchego. Sin embargo es un drama almodovariano de manual, y una película con un fantástico guión,adaptado de tres historias de su escritora favorita, la Nobel, Alice Munro.A lo que hay que añadir todo eso que hace de las películas de Pedro, todo un acontecimiento, desde los títulos de crédito a los repartos. 

Cartelera de Julieta

Sólo el principio de la película ya es marca de la casa, el color es fundamental para el manchego y abre la película en un rojo rabioso, en un plano corto de algo que no identificamos bien hasta que se abre el plano. Ya está preparando el terreno y avisando de lo que tiene reservado.

Julieta es el título de esta última película que se iba a llamar Silencio. Me gusta más la rotundidad de este nombre para esta tragedia dónde la pérdida se vive en un intenso drama, en el que una madre, Julieta, es abandonada por su hija. Una desgarradora historia sobre la maternidad (tema recurrente en el director), pero ésta vez sin folletín, sin extremos,sin personajes turbadores o tragicómicos ( ni siquiera el de Rossy de Palma). Y por esta razón también es una película distinta a todo lo anterior en su filmografía, por muy almodovariana que siga siendo. Y para ello sigue confiando en su equipo de siempre: su hermano (con cameo evidentemente), su productora de toda la vida, Salcedo en el montaje y Alberto Iglesias en la música. Sólo ha innovado en el elenco de chicas Almodóvar,con nuevas incorporaciones comoEmma Suárez y Adriana Ugarte. 

Muy recomendable. Para seguidores del director, o no. 

Les dones de la Principal

El fet que Lluís Llach fora l'autor d'aquest llibre em va fer dubtar a l'hora d'escollir-lo com a la meua pròxima lectura. Vaig pensar, equivocadament, que un home que és molt bo en una professió, com en aquest cas la de cantautor, no pot ser també bo en una altra. Un raonament sense trellat, perquè si atenem a les lletres de les seues cançons, no podia ser que ho fera malament en un altre registre. Només ha fet que canviar de gènere, però ha continuat contant histories, aquesta vegada més llargues, això si, i se n'ha sortit perfectament. Almenys pel que fa a l'única novel·la d'ell que he llegit que es Les dones de la Principal.

Les dones de la Principal és com bé diu el títol una novel·la de dones, on les seues protagonistes són les mestresses, generació darrere generació, de la casa gran o senyorial d'un poble, Pous. Són, per tant, l'àvia, la mare i la filla. Totes tres es diuen igual, Maria: la Maria Roderich, la Maria Magí i la Maria Costa. Totes tres tenen molt de caràcter, evidentment sense eixe tarannà no hagueren sobreviscut als fets que han anat nodrint les seves vides. I el fet principal, i el que vertebra tota la història és un misteri sobre un crim que es produeix el 18 de juliol del 1936 a la mateixa finca, l ’assassinat d’un home que n’havia estat el capatàs de la Principal, Un crim que perseguirà la família al llarg dels anys.

Una de les coses que més m'ha agradat és el ventall de personatges secundaris, com la dida Úrsula, els capatassos, o l’inspector Recader que passada la guerra, reprén una investigació que el portarà a descobrir els secrets familiars d'aquesta nissaga.

Abans parlava de l'autor i els seus vessants de cantant i escriptor, però en la novel·la també es deixa palés la faceta viticultora de Lluís Llach. Propietari d'un celler i coneixedor del món del vi, en Les dones de la Principal ens trasllada tots eixos coneixements en ambientar la història en una comarca vinícola de l’interior, on la Principal, la casa gran de les protagonistes, i els altres masos de la zona viuen la pitjor de les desgràcies que ha patit l'industria del vi: la fil·loxera que va acabar en Europa en la majoria de cultius de raïm. I en la novel·la es conta com després del desastre de la fil·loxera, Elles tres, àvia, mare i filla, fan prosperar les vinyes, a través d’un seguit de transformacions que consoliden el negoci del vi. I ací llegim entre línies eixa reivindicació del paper de la dona i dels seus drets en un món governat per hòmens. Altres grans canvis que la novel·la va desgranant són l’homosexualitat amagada, el poder de l’Església, i la repressió del franquisme.

Després de 40 anys de carrera artística com a cantautor, l’any 2012 Lluís Llach debutava com a escriptor amb la seua primera novel·la, Memòria d’uns ulls pintats. Les dones de la Principal és la seua segona novel·la.

AL CINE: Mustang: Las adolescentes turcas también saben de fútbol.

Me llamó la atención, el título de la película: Mustang. Los mustang son los caballos salvajes de las estepas americanas. Y esa rebeldía a vivir bajo las directrices de una sociedad impuesta y caduca es lo que convierte a las protagonistas de esta película en auténticos mustang.

Mustang es una brillante historia protagonizada por cinco chicas en plena adolescencia y primera juventud. No he visto la película de Sofia Coppola, Las vírgenes suicidas, pero si que he leído el libro de Jeffrey Eugenides y Mustang me ha recordado ese encierro de unas hermanas por su propia familia, que quiere que sus niñas cumplan lo que la sociedad espera de ellas.

En la trama encontramos la lucha constante de las dos partes. Las edades de las chicas, su curiosidad, su libertad, sus ganas de conocer, sus esperanzas. En el otro lado de la balanza, su destino, la sociedad en la que viven, los convencionalismos. 

Y poco a poco el filme irá despojándose de la inocencia y la calidez de la primera parte, para convertirse en una especie de thriller lleno de rabia y tensión, en el que las dos protagonistas más pequeñas harán lo imposible por escapar de sus destinos, una vez ya han comprobado la suerte de sus hermanas mayores. 

Lejos de dramas, esta cinta es una mirada directa , un grito de reivindicación contra la sociedad patriarcal turca, y también un homenaje al amor fraternal y los sueños compartidos.

Mustang es la ópera prima de la realizadora turca Deniz Gamze Ergüven, aunque sea una producción francesa. Estuvo nominada al Goya por Mejor Película Europea y a los Globos de Oro y los Oscar como Mejor Película Extranjera.

¿Qué ver de estos Oscar? La habitación

En la resaca de los Oscar, y con la mayoría de películas todavía en cartel, hay que decidirse. Por las que llevo vistas, de las más premiadas, (Spotlight, Carol, La joven danesa y La Habitación) me quedo sin duda alguna con esta última. 

Fui a ver la película sin querer saber que encerraba esa habitación. Su título original Room guarda mucho más significado que la traducción que incluye el artículo personal. Nada más ver la película os lo explicareis.

Sin saber nada pues del filme, me recordó evidentemente al caso de Elisabeth Fritzl, la chica austriaca secuestrada en el sótano de su casa durante 24 años por su padre Josef Fritzl . Y tanto que me lo recordó, resulta que la película está basada en una obra de Emma Donoghue inspirada en este caso ocurrido en  el 2008, que ahora ha adaptado para el guión de la película. 

Esta historia en manos de una televisión hubiera sido carne de Estreno TV, es decir, un dramón. Sin embargo esta producción canadiense-irlandesa, dirigida por Lenny Abrahamson, es una película bastante "luminosa" a pesar del tema, tal vez porque sólo se centra en el proceso de aprendizaje del hijo. De hecho el filme está dividido en dos partes, y las dos tienen a ese hijo como punto de referencia. La primera parte, dónde la madre recrea todo un mundo para él, dentro de ese minúsculo espacio, y la segunda, donde él sale al exterior,al otro mundo que solo conoce por la tele. 

Impresionante el niño Jacob Tremblay, que al principio de la cinta te descoloca con su imagen andrógina, y poco a poco te va conduciendo por su especial mundo hasta despedirse de él. Impresionante la actriz,  Brie Larson, de hecho se ha llevado el Oscar;  ofrece un recital interpretativo sobrecogedor,  con un personaje que se mueve entre la protección de la inocencia de su hijo  y la fortaleza desgarrada de un Sansón que hará lo indecible por sacarlo de allí.

Interesante los planos cenitales para mostrar el cubículo desde la claraboya, y ver "ese mundo interior", y los planos también cenitales que muestran lo que está pasando dentro de la pick-up. Conmovedora y sorprendente.Y para nada lacrimógena. 

Caminant per Benidorm : la ruta de la Torre de les Caletes

Si us acosteu per Benidorm i voleu fer un tomb per la seua història, sense deixar de veure el seu present, la vostra ruta és la de la Torre de les Caletes. Impressionants vistes de la ciutat dels gratacels des d'un dels indrets més desconeguts per al visitant.

La ruta de les Caletes la fem guiats per Francesc Llorca Ibi, filòleg de Benidorm i un apassionat del llenguatge mariner i la toponímia del seu poble. Gràcies als seus coneixements hem gaudit d'una ruta de dos hores de fàcil caminar, sobre camí asfaltat en la seua majoria. Fins i tot apta per a xiquets.

La ruta comença a la costera que hi ha abans de l'Hotel Nadal, al Racó de l'Oix i va paral·lela a la costa per camí senyalitzat.



Passarem per la cala del Ti Ximo i arribarem a la torre de les Caletes que dóna nom a la ruta. Les torres de guaita són torres de defensa que al llarg de tota la costa vigilaven l'atac dels pirates i corsaris. La de les Caletes, al nord es comunicava amb la torre Bombarda que vigilava la badia d'Altea, i pel sud amb la torre Aquiló. Aquest servici de vigilància estava dotat amb soldats o atalladors que donaven l'alarma amb senyals de foc o tocaven a rebat quan apareixien els pirates.

Aquesta torre era tan important per salvaguardar la població dels atacs que els musulmans volien tombar-la, i hi ha estat punt de molts atacs al llarg de la història. En un parell d'atacs pirates per part de pobladors de Tunísia, Benidorm va arribar a despoblar-se, va ser durant uns anys de l'edat mitjana.

Com hem dit, eixim des del Racó de l'Oix. I ací trobem la primera sorpresa per molts. El significat d'aquest topònim. Oix en valencià significa "ganes de vomitar", nàusees i d'ací aquest nom, ja que en aquesta zona antigament es formaven aiguamolls d'aigua estancada que feien molta pudor.

Després el primer punt de parada obligatòria el trobem a la Punta Llisera, on es calava una almadrava fins als anys 60. Aquest punt també va ser conegut com a Punta del Pinet, i era un redós per al temporal de Llevant. D'ací ve eixa frase feta popular que diu "fas més mal que un temporal de Llevant".

Més endavant i guaitant pels penya-segats podem veure la Cova de l'Aigua, la Cova del Presili
i la Cova del Moncàixer,  una atalaia permanent on podíen amagar-se dos galeres. Podeu imaginar! Quin temps de pirates! Bé, en realitat, ara també tenim de pirates, però d'una altra classe.

Espere que us agrade el post. I si voleu saber més de torres de defensa en la costa mediterrània, dels nostres pirates i corsaris, us recomane el llibre del meu amic Manel Biosca. Torres en la costa! Editat pel MARQ d'Alacant.

PD: Gràcies a Compromís-Benidorm per organitzar tan interessant ruta.

“Quan érem feliços” de Rafel Nadal

Al Rafel Nadal i Farreras li agradava menjar el gelat de “corte” de tres colors als estius, beure la llet condensada amb Cola Cao als hiverns, i penjar-se les cireres a les orelles a la primavera. Amb aquests tres records autobiográfics , i molts altres que es guarden en aquestes 400 pàgines, l’escriptor ens acosta una infantesa tant propera com estimada. És a grans trets la historia que guarda la novel.la “Quan érem feliços”. 

Tal vegada el fet que forme part d’una família nombrosa com la de la novel·la, m’ha fet identificar-me de ple amb el nen que gaudeix dels jocs a la mar de la Costa Brava i que, a la vegada, es mor de por quan ha d’entrar per primera vegada a l’internat. Però començaré  per fer un resum d’aquesta historia plena de sentits, sentiments i nostàlgia.

L’autor de Girona narra en primera persona com ha transcorregut la seua vida i la de la seua família. Una família nombrosa de dotze germans a la Catalunya de la postguerra i a la Catalunya d’una democràcia recent. En aquest sentit és una descripció fidel de la societat i els costums de l’època. És una fidel fotografia del panorama social i polític: m’ha agradat com descriu fenòmens del moment, com l’aparició de l’Opus Dei, al qual pertany el pare i la mare, la decisió dels fills de no ser catòlics practicants, la militància del seu germà gran al PSC (ha sigut alcalde de Girona), o l’eixida del besavi Oller a França com a refugiat el 1936. 

L’autor va nàixer el 1954, per tant va contant tant els records que té de la vida dels avis i pares, com la seua mateixa amb els seus onze germans durant els anys 60 i 70. 

És un recorregut del seu xicotet món, fet amb la fidelitat quasi cinematogràfica d’un bon observador i escriptor. Nadal evoca amb humor, emoció i intimitat, a parts iguals, tots eixos records. Des dels paisatges encara verges a la casa de la Costa Brava, als carrers senyorials de Girona. I va enllaçant segons li venen al cap altres episodis d’altres temps; va saltant enrere i endavant xicotetes històries dels avis i dels pares. Té l’habilitat de ser molt bo en les descripcions. Podem sentir la flaire de farina i sucre en entrar a la pastisseria, la solemnitat de la processó del Corpus de Girona, i la varietat de flors als jardins del veïnat. 

Pel que fa a l’estil, és molt d’agrair que en aquest tipus d'història, tan arrelada als sentiments i als records propis, utilitze un llenguatge proper però ric, amb expressions populars com fer patxoca, demanar tanda, fer les cames figa o fer basarda. 

 L'obra va ser guanyadora del XLIV Premi Josep Pla de narrativa l’any 2012. És la seua primera novel·la, i a hores d’ara ja té publicades quatre. De fet en Quan érem feliços ja dibuixa la que serà la història de Quan en déiem xampany, publicada el 2013. Els personatges de la part de la família del besavi Oller, els que emigren a Franca, seran els protagonistes de la segona novel.la de Rafel Nadal.

L’escriptor és de professió periodista i ha estat director del Periódico de Catalunya. Actualment escriu a la Vanguardia i col·labora habitualment a RAC1 i TV3.

“Quan érem feliços” és una obra del tot recomanable, tant per l’interés de l’argument, com per l’estil de l’autor.

Qué leer : Los besos en el pan de Almudena Grandes

Cuando era pequeña y se caía un trozo de pan, o de cualquier otro alimento, al suelo, se recogía inmediatamente y se le daba un besito; No se si a modo de desagravio , o para no ofender a aquellos que no tienen ni un trozo de pan que llevarse a la boca. De esa costumbre a mi me ha quedado la bendita manía de no tirar nada de lo que sobra en la mesa. No soy capaz ni de tirar las sobras de la ensalada. Todo esto viene a cuento por el significado del titulo de la última novela de Almudena Grandes, Los besos en el pan.

Una novela que he leído en un suspiro. Una novela a medias entre la ficción "costumbrista" (de la realidad que nos ha tocado vivir,) y una especie de recolección de noticias de los periódicos de los últimos tiempos (de hecho son reflejo de las columnas de opinión de la autora) . Un sin parar de dramas humanos pintados con las pinceladas de los desahucios, los comedores sociales, los eres, la emigración, las sanidades privatizadas, el paro; todo hilvanado por la autora gracias a un entramado de personajes que van entrando y saliendo en la novela. Por tanto una novela coral llena de indignación y de esperanza, de rabia y de solidaridad. Una novela dónde los que crecimos besando el pan, criamos hijos que se dejan los mcnuggets. 

Los besos en el pan es la historia de los Ferreiro, los Martínez, o los Salgado. Una "Resistencia" de peluqueras solidarias , ingenieros en el paro, abogados de Stop Deshaucios, médicos de la Marea Blanca, porteros con carrera, y así hasta tejer un entramado humano digno de cualquier telediario. Escrito con la prosa firme de esta escritora que ha sabido construir su madrileña Shorts Cuts (vidas cruzadas) al estilo de Raymond Carver.

Microcuento de palabras olvidadas. ¿cuántas reconoces?

Como buen chafardero se asomo al alféizar, desde donde contemplar a la petimetre de su hermana acicalándose delante de la coqueta. Ella sabia que el zangolotino de su hermano mayor guardaba mandarinas en ese mismo rincón de la alcoba. Eran como ambrosía, para este tragaldabas diletante que hacia de su estulticia, ciencia. Pero en ese mismo momento, y desde esa perfecta tronera, descubrió un secreto mayor. La petulante de su hermana se comía gajo tras gajo todo su tesoro, mientras hacía como que se empolvaba. No había pensado en tamaña contingencia.

Chafardero:  murmurador o chismoso.
Alfeizar: parte del muro que constituye el reborde de una ventana, especialmente su parte baja o inferior.
Petimetre:  persona que cuida demasiado de su aspecto y se preocupa demasiado por seguir la moda.
Acicalar: Adornar, aderezar algo o a alguien.
Coqueta: Mueble de tocador con espejo.
Zangolotino : Muchacho que se comporta como un niño o al que se trata como a un niño.
Alcoba: Aposento destinado para dormir.
Tronera: Ventana pequeña y estrecha por donde entra poca luz.
Ambrosía:Manjar de los dioses /Comida o bebida de gusto suave o delicado.
Tragaldabas: persona muy tragona o comilona.
Diletante: que practica una ciencia o un arte sin tener capacidad ni conocimientos suficientes.
Estulticia: Necedad, ignorancia, tontería.
Tronera: Ventana pequeña y por lo general estrecha.
Petulante: Que se muestra convencido de sus buenas cualidades y desprecia la opinión de otras personas.
Tamaña : Se utiliza para añadir un significado ponderativo o intensificador al nombre al que determina.
Contingencia: Hecho o problema que se plantea de forma imprevista:

Los odiosos ocho : el tercer "wéstern" del Tarantino más Agatha Christie

cartelera de Los odiosos ocho

Con Tarantino es difícil hablar de géneros y de influencias . Es el rey del mix. Podría uno morir en el intento de descubrir guiños cinematográficos, homenajes musicales, influencias visuales, etc, en las películas del director de Kill Bill. 

Pero lo que está claro es que con Los odiosos ocho podríamos estar en el tercer wéstern conceptual del director. Todo y que no es una película del Oeste al viejo estilo, si que hay elementos de wéstern estadounidense, pero también de 'thriller', e incluso guiños a Agatha Christie al estilo de Diez negritos, con un crimen por resolver, una serie de sospechosos, y un único decorado.

Tarantino ha rodado el filme en Ultra Panavision 70 mm, un formato que pocos directores de fotografía manejan. Y evidentemente esto hace que sea un wéstern de cámara, donde el paisaje es un personaje más desde el minuto uno. Sin olvidar el partido que le saca al único escenario interior con una puerta que hay que clavar cada vez que se abre o se cierra, como si hubiera que remarcar el dentro y fuera de la acción.

Es una película violenta y bonita a la vez. Violenta por sus diálogos (marca de la casa Tarantino) y las escenas de interior conforme vamos descubriendo cosas. Bella por como fotografía los exteriores. Sin embargo, para mi, a vista de espectador, pesa en el visionado la primera parte, justo la de los exteriores nevados , y creo que se aligeraría el filme, que tiene casi tres horas de metraje.

Me gustó más Malditos Bastardos y Django desencadenado, por hablar de sus últimos trabajos, pero evidentemente me ha gustado y la he disfrutado, sobretodo por guiños con el espectador como esa carta de Lincoln a modo de McGuffin, esa excusa argumental inventada por el gran Hitchcock.

¿eres un náufrago en busca de libro ? tu salvación es La isla de Alice

Acabo de terminar La isla de Alice. Es de esos libros, que cuando veo que va llegando el final, me administro las hojas poco a poco para alargar la vida de la novela, y no quedarme sin la dosis diaria. Me encanta el "mono" que crean los libros, ese enganche que hace que no puedas dejar de leer, y que busques cualquier ratito par sumergirte en su lectura. Pues con la novela de Sánchez Arévalo también me ha pasado.

Y antes de todo, os voy a decir lo que más me ha gustado de esta novela finalista del Planeta 2015. Me ha gustado que sea un personaje femenino rotundo, escrito por un hombre , y que éste haya conseguido meterse en nuestra piel y sentir como nosotras sentimos. Me ha gustado el despliegue coral de personajes, todos con su punto de interés, con su punto de extravagancia, y con su punto de misterio. Me ha gustado la narración casi fílmica de la historia: evidentemente vas leyendo y lo ves en modo película. Yo he conseguido recrear en imágenes casi reales la isla y sus personajes. Y me ha gustado el estilo de primera persona reflexiva, que además nos ofrece sus monólogos sesudos y chistosos al mismo tiempo.

El autor hace, a través de su protagonista femenina, un trabajo que oscila entre el thriller y el viaje emocional, una historia de superación que se convierte en un relato intimista, divertido y dramático, como en muchas de sus películas. Pero La Isla de Alice tiene también mucho de otro cine y de otra literatura: tiene su isla del tesoro, sus Diez Negritos, su llave secreta que no sabemos que abre, su Itaca, su Robinson Crusoe, etc

Como ya he dicho, Daniel Sánchez Arévalo, fue con La isla de Alice el finalista al Premio Planeta 2015. Una muy buena bienvenida al mundo literario de este director de cine del que soy fiel seguidora: Azuloscurocasinegro (2006), con el que ganó tres Goya o Gordos(2009), entre otras.

De qué va :
Cuando Chris muere en un accidente de coche sospechosamente lejos de donde debería estar, la vida de su mujer, Alice, con una niña de seis años y otra en camino, se desmorona… Obsesionada por saber de dónde venía su marido, comienza una persecución de sus movimientos a través de las cámaras de vigilancia de los lugares por los que pasó. Así llega a Robin Island, una ciudad de la nunca había oído hablar. Decide seguir adelante y averiguar por qué y para qué viajaba su esposo a esa isla perdida. Iniciará una labor detectivesca que va a implicar a un gran número de habitantes de la isla. Lo que comienza siendo una historia de intriga acaba convirtiéndose en una historia de amor o de amores… porque hay amor de muchas clases entre estas páginas…