Una de asesinatos y crisis griega: Con el agua al cuello

Los griegos se nos han adelantado. Aquí seguro que ya hay algún escritor ambientando alguna novela en la situación actual de descalabro financiero, pero en Grecia Petros Màrkaris ya lo ha hecho. Su novela Con el agua al cuello es una novela negra con unos asesinatos en serie provocados y ambientados en la Grecia de hoy mismo.

El protagonsita es el comisario Jaritos que investida el asesinato de Nikitas Zisimópulos, antiguo director de banco, degollado con un arma cortante. El macabro homicidio coincide con una campaña que alguien, amparándose en el anonimato, ha emprendido contra los bancos, animando a los ciudadanos a que boicoteen a las entidades financieras y no paguen sus deudas e hipotecas. Y detrás de esta muerte vendrán más.

Màrkaris es de fiar ya que ha colaborado en varios guiones del cineasta griego Theo Angelopoulos,  (La mirada de Ulises y La eternidad y un día, Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1998) Y además ha sido galardonado con el Premio Pepe Carvalho 2012, con la serie de novelas policiacas protagonizadas por el comisario griego Kostas Jaritos.

Página en "deconstrucción"

Tengo problemas con la configuración de la página debido a que no me he cambiado a Google Crome y Blogger no es compatible si no actualizo todo ese rollo. Vamos que la informatica me está volviendo a sacar de "polleguera".
Siento esta interrupción, Espero estar de nuevo lo antes posible.

Profesor Lazhar : cine "educativo"

“Profesor Lazhar” es una película sencilla y tierna. Una historia optimista aunque empiece con un suicidio y acabe con una derrota.
La película narra la historia de un profesor de origen argelino que sustituye en un colegio de Montreal a una maestra, fallecida de manera trágica. Los niños han quedado muy impresionados por el suceso, y la primera misión de Bachir Lazhar será enseñarles a superar el trauma y aceptar la realidad por dura que sea. El propio Lazhar, refugiado político, tiene un pasado difícil y sabe de lo que habla, conoce el dolor de la perdida.

El canadiense Philippe Falardeau logra hablar de la muerte, de la educación, de los valores y de la inmigración, sino desde un punto de vista positivo, si al menos constructivo. A pesar de los hechos narrados, no hay dramatismo, sino un fino humor. Además hay que destacar la espontaneidad y la intachable interpretación de todos los actores, incluidos los niños.

Seleccionada para representar a Canadá en la carrera de los Oscar, en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Ganadora del premio del Público en el Festival de Locarno, y de la Seminci de Valladolid. Muy recomendable.

La ruta del Pinet

Hoy hemos hecho una visita al Parque Natural de les Salines de Santa Pola. En concreto la ruta del Pinet. Es una excursión para ir con niños, justo ahora que ya empieza a hacer calorcito.
Es un recorrido corto (3 km) de dificultat baja. Y justo a la mitad del camino hay un acceso a la playa del Pinet, que hace perfecto el momento para un baño o un picnic.
El parque te ofrece un paseo por el ecosistema dunar. Pino carrasco, eucaliptus  y la vegetación tipica de saladar. Hay un par de casetas para observar aves ( garcetas, avocetas y flamencos) y un par de torres desde donde observar el paisaje y la isla de tabarca. Se puede alargar la excursión añadiendo la segunda ruta a la playa del Tamarit (Elx) o también pasear por el cordón dunar con pinada, paralelo a toda la playa.

De parar i desparar taula

Amor, saps?, tot avui, la meva porta

frisant per fer-te pas s'obria sola.

S'han omplert de viandes plats i taula.

Tot resplendia en els cristalls de l'aigua.

El julivert s'ha refet. (El rellotge

toca les cinc. Vindràs?) Tota la casa

avui no sembla la mateixa casa.

Creix l'orenga i s'enfila per la porta.

La fruita accepta el repte del rellotge.

(Ja ho sé: les sis, i encara parlo sola!)

A l'aigüera vessunya un somni d'aigua

i plou desig a raig sobre la taula.

Amor…(Les set: no véns. Sota la taula

s'amaguen els neguits: Fora de casa

la tristesa!) Quin goig els dits de l'aigua

acaronant rajoles! Pany i porta

com floriran quan tu arribis! Sola-

ment vull que calli aquest rellotge.

Toquen dos quarts de vuit. Sóc el rellotge

que amb minuts i segons paro la taula.

Toco les vuit i, del cap a la sola

de la sabata, sento que la casa

ja no sé si és meva. Per la porta

fuig, enyorat, el cor desfet de l’aigua.

Toco les nou i les deu, i sóc l'aigua

gebrada a les agulles del rellotge.

Amunt i avall ja no sóc jo qui em porta.

Per encobrir neguits ja no tinc taula.

Trenco el mirall i em rediu que sóc sola.

Puja el desig i clivella la casa.

Per les escletxes, veus?, fujo de casa,

raiera d'aquest foc que invoca l'aigua.

(Vindràs quan morirà l'hora més sola?)

La fruita perd l'aposta amb el rellotge

i la tardor fa el ple damunt la taula.

Res no troba sortida per cap porta.

La nit truca a la porta i ve ben sola:

Desparo taula i nego dins de l'aigua

desig, rellotge, orenga, plats, cor, casa. 

Maria-Mercé Marçal

 

Les culpes i la invisibilitat

Les culpes, com les persones, comencen a existir si algú se n'adona. Vaig llegir esta frase l'altre dia en un llibre i vaig estar donant-li voltes.

Les culpes, com les persones, comencen a existir si algú se n'adona. Quanta raó té la sentència. Les persones som i serem mentre algú del nostre voltant ens faça cas. Ens mire, ens parle, ens estime, ens odie, ens demane perdó, ens done un gràcies o un bon dia. Existim per als altres. Sense altres no hi som. Ens desdibuixem com el baf en l'espill, ens aigualim com el vi en la casera. Anem perdent força si ningú en mira, si ningú ens parla, si ningú ens vol.

I com les persones, funcionen les culpes. Perquè la culpabilitat és inherent a la humanitat. Perquè d'innocent, si queda algú que alce la mà. Per aixó les culpes comencen a existir si algú se n'adona. No hi ha culpable si la víctima no se sent humiliada o ferida. Un és culpable en la mesura que enfosqueix l'esdevenir d'altre amb tota la voluntat i amb la certesa de que l'altre reb la targeta de visita. Si no sabem que ens ha fet mal, el mal es menys. El dolor és més lleuger. La culpa no té la seua carrega colpidora fins que algú comprova la seua identitat.
Les culpes, com les persones, comencen a existir si algú se n'adona.

Spot relajante

 A veces la publicidad se convierte en pequeñas obras de arte,como el anuncio de Air France: "Hacemos del cielo el mejor lugar de la tierra"

Día del trabajador : cine obrero : Las nieves del Kilimanjaro

Hoy, día del trabajador, es un día perfecto para ir a ver Las nieves del Kilimanjaro (no la peli de 1952 con  Gregory Peck y Ava Gadner), sino esta otra de título idéntico que está ahora mismo en cartelera, uno de los últimos estrenos del cine francés que últimamente está dando muy buen material.

Las nieves del Kilimanjaro es la tercera película que veo del director marsellés Robert Guédiguian  ( Marie-Jo y sus dos amores, Marius y Jeannette ) y me confirmo en mi teoría de que es el Ken Loach ( Lloviendo piedras ) francés.  Esta película es " cine obrero", un cine social que ha dejado en la filmografía buenos ejemplos como la estupenda Full Monty,  Mi nombre es Joe, o Los lunes al sol de Fernando León.  

La sinopsis es la siguiente: Michel se queda sin trabajo a punto de jubilarse, pero a pesar de eso es feliz con Marie-Claire. Hace 30 años que se aman. Sus hijos y sus nietos les miman. Tienen muy buenos amigos. Se enorgullecen de sus luchas políticas y sindicales. Pero su felicidad se hará pedazos cuando dos hombres armados y enmascarados les agraden, les quitan el billete y el dinero de su esperado viaje a Africa que les acaban de regalar,  y huyen con las tarjetas de crédito. Y justo ahí empieza la verdadera historia de esta película.

Guédiguian es uno de esos directores que trabajan rodeados de sus adeptos, sus escenarios, y supongo que sus manías. Repite escenario con Marsella, un escenario lleno de luz mediterránea que aporta positivismo a lo que ocurre en pantalla, y repite actores: su mujer, la actriz  Ariane Ascaride (La ciudad está tranquila) , espléndida y cariñosa en su papel, y unos honestos y soberbios Jean-Pierre Darroussin (Conversaciones con mi 
jardinero) y  Gérard Meylan.  

Al director le inspiró la película un texto de Victor Hugo ( “La gente pobre” ) que sale al principio de la cinta, y a partir de ahí nos asomamos por un lado a una noticia habitual de cualquier diario hoy en día (un ERE, negociaciones con sindicatos, ajustes laborales, robos a mano armada) , y por otro, a las circunstancias con las que tropezamos la gente de a pie, que hace que a veces los dramas escondan historias preciosas y reales como la vida misma.

Y a pesar de ser una película que no esconde la denuncia social, si que es verdad que Las nieves del Kilimanjaro es algo más , nos hace salir del cine reconfortados en nuestra condición de personas. De buenas personas.

Lo nuevo de Jason Mraz

 

I won't give up es una canción preciosa del nuevo album de Jason Mraz, que acaba de sacar su nuevo trabajo  "Love Is A Four Letter Word" ("Amor es una palabra de cuatro letras") .

Según la promotora musical, este sencillo "es una joya pop con coros gospel" cuyo éxito ha adelantado la salida del álbum, prevista inicialmente para el mes de mayo.

A Mraz lo conoceis seguro por su tema "I'm Yours" que superó los 119 millones de visionados en YouTube y las 45.000 descargas en nuestro país, y lo vimos en una anuncio de la TV miles de veces.

La pesca del salmón en Yemen

La clasifican como la comedia británica del año, y hay que decir que muy malas tienen que haber sido las demás. La pesca del salmón en Yemen es una comedia normalita, que se deja ver, y te ríes a ratos, pero podía haber dado mucho más de si, ya que ingredientes los tiene. Nada más y nada menos que esta dirigida por el noruego Lasse Hallström ( Chocolat, Las normas de las casa de sidra)) y el guionista que ha adaptado la novela homónima es Simon Beaufoy (el guionista de The Full Monty, Slumdog Millionaire y 127 Horas). Pero…según mis gustos y opinión…demasiado romance en una comedia que podía haber sacado más tajada tirando por la sátira política, e incluso con el choque religioso y cultural. 

La historia, como resume el titulo, es la historia de un científico británico que busca hacer realidad el sueño de un jeque, importando el deporte de la pesca con mosca a Yemen, y de paso el agua que haga viable este imposible.  Ewan McGregor ( El escritor ), trabaja como científico en el Ministerio de Agricultura y Pesca. Cuando el gobierno Británico, desesperado por un jugoso titular de prensa, que desvíe la atención sobre Afganistán, se entera del plan del jeque, la portavoz del Primer Ministro (Kristin Scott Thomas), se pone manos a la obra. Mientras El científico se lanza a la aventura,  y acaba sucumbiendo al encanto contagioso del jeque, de su plan y de la atractiva ayudante Harriet.

Destacar la fotografía, la música, el ritmo narrativo y las interpretaciones de Kristin Scott Thomas (El paciente inglés) y Emily Blunt (El Diablo se viste de Prada).Y destacar, por mala, la interpretación de Ewan McGregor, con lo que a mi me gusta este chico. Una pena.

No está mal para dejarse llevar durante algo más de hora y media, pero podía haber estado mejor.

L'acabadora , de Michela Murgia

La veritat és que la novel.la de Michela Murgia es curta ( 220 pàgines) , però així i tot esperava que em durara més de tres dies. I no, no la he pogut deixar fins acabar-la quasi d'un cop.

Esta és una novel.la que conta la història d'una acabadora, un personatge de la tradició oral de la cultura de Sardenya, que té el do de saber discernir quan és el moment d'acompanyar algú en el darrer tram de la seua vida, de fer complir el dessig del mort, quan la frontera entre la vida i la mort és un fil, un acte entre la pietat i el delicte. El que hui en dia anomenariem la mort assistida.

 L'altre personatge principal que acompanya a l'acabadora és el de Maria, la seua fill'e anima. Es tracta d'una pràctica bastant comuna dins de la societat sarda, consistent en un acord entre una familía rica en fills i pobra en diners, i un altra que té riqueses però no fills. La percepció d'una afinitat secreta amb el nen que s'escull com a fill'e anima, i el desig d'oferir-li unes millors oportunitats pr fer camí en la vida, són l'origen d'una proposta que té totes les parts afavorides.

Bonaria, la modista acabadora, li explica a Maria que tots arribem a la vida gracies a l'ajuda de certes persones; per tant és lògic que també en el moment de morir necessitem d'altres per eixir d'este món. En tota la novel.la la mort està present sense deslligar-se del concepte de la maternitat.
Michela Murgia ha guanyat difernts guardons en la literatura italina per “La acabadora” , entre ells el Premi Campiello.  

Com els ulls de l'òliba, hi ha pensaments que no suporten la plena llum. Només poden néixer de nit, on la seva funció és la mateixa que la lluna, necessària per crer marees de sentit en algun invisible més enllà de l'ànima.....El dia els va sorprendre en un son mancat de culpes, estrets en una abraçada en què l'un finalment s'havia retrobat i l'altra s'havia perdut.

Yo también he estado de safari en Botswana

Este elefante lo cacé yo en un safari en Botswana en septiembre del 2008. Sólo que me olvidé de disparar. Bueno, disparar disparé, pero mi arma era una Canon calibre 400D. Es lo que tenemos los republicanos, que somos de gatillo fácil pero indoloro. Entonces yo no estaba en crisis ni tenia un ERE a la vuelta de la esquina. Ahora no me permito ni echarle una ojeada al globo terráqueo que ya he apartado por si acaso de mi despacho. Ahora los safaris los veo en La 2. Pero el rey no, el rey se va de safari a Botswana a desenfundar escopeta con la que está cayendo en su "reino". Dicen que ha ido a pasear por la sabana con la amante alemana, es decir, con alevosía y nocturnidad. La pena es que la alemana no es Angela Merkel, y todavía habrá salido el caprichito por unos cuantos miles de euros, que espero no haya salido de nuestros bolsillos. Aquí hago un parón para recordar que los presupuestos generales del estado sólo han recortado un 2 % los gastos de la Casa del rey. Bueno, no sigo por ahí que me enciendo. Yo traía a colación mi elefante y mi safari por el delta del Okavango (preciosoooooooooo) no para chulearme, sino para reflexionar sobre si existe placer en el hecho de matar un animal salvaje como puede ser un elefante. Un animal que ha quedado relegado a reservas y parques, cuando antes pastaba por praderas y sabanas de todo el continente africano. Los cazadores, bajo mi humilde opinión, ni siquiera tienen la excusa de la subida de adrenalina y el esfuerzo y concentración que supone darle al blanco, y todas esas pamplinas (que palabra más antigua). Estamos hablando de elefantes. Qué pequeños ,…pequeños, no son, valga la observación. Bueno, pues nuestro rey, obtiene placer matando. ¡Que le vamos a hacer!. Debe ser que no tiene nada más que hacer. Total, el país al que representa está que se sale.

La evolución de Calpurnia Tate

Con permiso de Huckleberry Finn y Tom Sawyer, llega a la literatura Calpurnia Tate. Es  la protagonista de La evolución de Calpurnia Tate de Jaqueline Kelly. Un entretenido libro sobre una jovencita de 12 años que le ha tocado vivir rodeada de seis hermanos varones en un momento de la historia donde tenía todas las de perder. Vive en Texas, en una plantación de algodón, en el momento de cambio de siglo. A las puertas ndel siglo XX se resiste a dedicarse a la cocina y las labores, cuando la ciencia y la investigación la están esperando en la misma puerta de casa. Su abuelo es miembro de la National Geographic Society y su amistad con él le va abriendo los ojos a un nuevo mundo (donde aparece el automóbil y la Coca-Cola).

Narrado en primera pesona, Calpurnia, Callie Vee, como la llaman sus hermanos, no para de plantearse y cuestionarse cualquier tipo de duda. El racismo, el machismo, el clasismo, ..... Calpurnia quiere respuestas y no le vale "pulpo como animal de compañia".

"Cogí el sándwich y Grandes Esperanzas y me metí en la cama con una extrema sensación de lujo. Ahhh. Cama, libro, gatito y sándwich. Realmente, todo lo que una necesita en la vida."

Éxtasis en las orillas solitarias

"There is pleasure in the pathless woods, There is rapture on the lonely shore, There is society where none intrudes, By the deep sea and the music in its roar; I love not man the less, but Nature more."

 "Hay placer en los bosques sin caminos, hay éxtasis en las orillas solitarias, hay compañía donde nadie pisa, cerca del profundo mar y de su rugido musical; no amo menos al hombre, sino más a la Naturaleza”. 

Lord Byron

 

Rebecca Ferguson

El caso de la cantante británica Rebecca Ferguson es de esos de "fenómeno concurso de televisión". Se daba a conocer en la pasada edición de “The X Factor”, cuando quedaba finalista. A partir de ahí esta madre soltera de dos niños pudo comenzar su carrera discografica. Su primer disco es Heaven del que os dejo este tema Nothing´s Real But Love, un tema compuesto por la propia cantante. Espero que os guste.

Tenemos que hablar de Kevin: ¿libro o peli?

Muchas ganas tenia yo de ver Tenemos que hablar de Kevin. La razón es que había leído el libro homónimo de Lionel Schriver ( ver post sobre él en este blog el día 15 de noviembre del 2010) y me impresionó y me gustó tanto, que quería saber como era esta historia en la cabeza de otra persona. La directora, Lynne Ramsay, se ha permitido la licencia (para eso es una adaptación) de cambiar el final, pero el resto de la película responde a la inquietante novela. Primero os diré de que va la historia. Se trata de una mujer, escritora de guías de viaje, casada con un fotógrafo. Son padres "por descuido" y viene un niño. La relación madre-niño, padre-niño, totalmente opuestas, y los hechos que se desencadenan a raíz del comportamiento de Kevin, marcaran sus vidas. Pero hay muchas cosas que me han gustado en la película. Primero y principal, la primera secuencia. Nada más y nada menos que la Tomatina de Buñol (València) en toma cenital y zoom hasta llegar a la protagonista. Y precisamente el rojo (ya sea tomate, ya sea mermelada) marcará toda la película. Parece que los planos se han cuidado al detalle, uno a uno, incluso con los recursos sonoros. La acción va descifrándose a través de flash-backs de épocas diferentes, sin dejar de mostrar cual es el terrible suceso que ha marcado la vida de la protagonista. La directora va soltando información en plan puzzle, pero guardándose siempre el big bang. También tengo que decir que yo juego con ventaja, porque al haber leído la novela sabia de que iba todo. El metraje es largo ( dos horas) y no sé si un espectador, que no sabe nada de nada de la historia, no llegará a ir perdido. Perfecto el papel de Tilda Swinton (El curioso caso de Benjamion Button, Las crónicas de Narnia.) que narra con sobriedad y delicadeza el descenso a los infiernos de una madre que con todas las dudas del mundo jamás renuncia a lo que es, una madre y sus consecuencias. Culpabilidad, responsabilidad, permisividad, educación. Muchos son los temas que toca Tenemos que hablar de Kevin. De todos se puede reflexionar, sobretodo los que sois papas.

Un buen libro: Betibú

 
 
Estoy en racha. Se suceden las lecturas y ninguna ha caído en el camino. Quiero decir que los últimos libros que pasan por mis manos son de esos que te enganchan. De los que cuando solo te quedan 30 páginas te resistes a continuar leyendo para que no se acaben.

Bueno, el último libro en cuestión es el de la argentina Claudia Piñeiro, titulado Betibú.  En el Corriere della Sera dijeron de esta escritora : "Hitchcock es una mujer que vive en Buenos Aires". Y algo de razón hay porque es una novela sobre un crimen, con investigación, con personajes interesantes y seductores, con polis, con periodistas,... una novela negra con sus giros, sus trampas... Pero en realidad , y como diría el mismo Hitchcock, todo esto solo es un macguffin, algo que la escritora ha entretejido para despistar y hablar de otra cosa, y en realidad de lo que habla la novela es del periodismo del siglo XXI.

Hay un recurso que la escritora utiliza que me gusta mucho, y es que siempre enlaza las acciones de los diferentes personales. Cuando acaba de hablar de lo que pasa en ese momento en un lugar concreto, salta al siguiente párrafo hablando de lo que simultaneamente están haciendo otros personajes en otro lado. Es como que va cosiendo la trama sin perder puntada. Como un recordatorio para el lector para que no se despiste.

La historia es interesante. Nurit Iscar, una escritora retirada, apodada Betibú en homenaje a Betty Boop, es contratada para escribir en un diario la crónica paralela de un crimen. Por otro lado, en la sección de sucesos de ese diario, un joven periodista que solo sabe buscar en Google se hace cargo del caso, para la desesperación del veterano periodista Jaime Brena. Los tres deberán investigar la muerte de un degollado. Y tirando del caso, muchas historias más. 

Piñeiro repite ambientación. Las exclusivas urbanizaciones de muchos países sudamericanos para gente rica vuelven a ser escenario del crimen, como en su anterior novela  Las viudas de los jueves, que al mejor visteis en el cine con Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto y Hector Alterio. 

Resumiendo, se recomienda su lectura para pasar unos buenos ratos y desear volver a casa para coger el libro.

Tu amigo, tu ratón

Cada vez esperamos más de la tecnología y menos de los humanos. Nos sentimos solos, pero nos asusta la intimidad. Estamos conectados constantemente. Nos da la sensación de estar en compañia sin tener que someternos a las exigencias de la amistad, pero lo cierto es que pese a nuestro miedo a estar solos, sobre todo alimentamos relaciones que podemos controlar, las digitales. 

Pero aún estamos a tiempo de cambiar esa convivencia con la tecnología. Tenemos que volver a aprender el valor de la soledad. Hemos criado una generación que no es capaz de pedir perdón. No es lo mismo pelearte con un amigo y enviarle un sms o un mensaje en Facebook y seguir con tus cosas, que sentarte frente a él, sudar, sufrir y decir : Lo siento. A su vez , quien lo escucha también siente, y perdona, o se enfada, pero siente. Es doloroso y complicado, pero es fundamental. Es la manera en la que aprendemos a construir relaciones humanas. 

Ya no sabemos estar solos, y la soledad es importantísima. Es necesaria para reflexionar,para concentrarse, para retener conocimientos, para conocernos. Nuestro uso compulsivo de los teléfonos móviles y de los ordenadores responde a nuestra incapacidad de estar solos. Pero lo preocupante es que la gente parece esperar más amor de las máquinas que de las personas.

Sherry Turkle psicóloga, socióloga y tecnogurú

Almanya: Bienvenido a Alemania

“Necesitábamos mano de obra, y vinieron personas”.

Esta frase que anuncia los créditos finales de Almanya: Bienvenido a Alemania, resume toda la película. Y ahora que la historia se repite, que el país de Angela Merkel necesita ingenieros españoles, ahora, nos llega esta película que viene a ser un recordatorio de que la Historia , con mayúsculas, está escrita. El milagro alemán se repite y la directora Yasemin Samdereli nos recuerda que otros inmigrantes vivieron su particular sueño en el milagro alemán, allá por la mitad del siglo pasado.

En Almanya: Bienvenido a Alemania seguimos a una familia turca que emigró en los años sesenta desde Anatolia, y que casi medio siglo después trata de recuperar sus orígenes sin perder el estatus conseguido. En una reunión familiar, el abuelo Hüseyin comunica a todos su deseo de ir juntos de vacaciones a su pueblo, donde ha comprado una casa. Después de vencer algunas resistencias y problemas, se ponen en camino en lo que será un viaje interior hacia su propia identidad y hacia la conciliación. Esta narrada en clave de amable comedia con un acertado uso de los flashbacks que nos trasladan en el tiempo. Tal vez abusa un poco de los tópicos alemanes y el discurso es tan políticamente correcto, que chirría, pero en realidad se trata de eso, de un vistazo inocente y naïf a través de una tercera generación de turcos que se revela ante un mapa europeo donde no hay lugar para su país, pero que paradójicamente no encuentra lugar cuando allí regresan.

Aprovecho la ocasión para recomendar una película muy parecida que narra la emigración de los españoles a Alemania, dirigida por Carlos Iglesias, Un franco , 14 pesetas.

Gobierno "ejemplar"

Gobierno "ejemplar".
Ejemplar por los casos de conducta inmoral que llenan ahora las páginas de los diarios.
¿Nos los merecemos?

Presidente: Francisco Camps
Vicepresidente y Ministro de presidencia: Jaume Matas
Vicepresidente Segundo: Manuel Chaves
Asuntos Exteriores y Deportes : Iñaki Urdangarin
Economia : María Dolores Amorós (ex-presidenta de la CAM)
Hacienda: Jose María Ruíz Mateos e Hijos
Empleo: Francisco Javier Guerrero (el de los fondos de los ERE de la Junta de Andalucia)
Fomento y Aeropuertos: Carlos Fabra
Cultura y Educación: Teddy Bautista (el de la SGAE)
Industria: Jorge Dorribo (el empresario de los pagos a Pepiño Blanco)
Sanidad : Alberto Beltrán (el capo del dopaje)
Servicios Sociales: Sor María Gómez Valbuena (la monjita de la macro-red del robo de niños)
Transportes: Juan Francisco Trujillo(el conductor de Guerrero, el que le suministraba la farlopa)

La sonrisa perfecta

La sonrisa perfecta es el movimiento de 17 músculos que rodean los ojos y la boca y que son el reflejo de la sonrisa interior del cerebro. Es la que armoniza los ojos, la boca y el alma, sale de dentro.Es la que invita a la comunicación; no es irónica o demasiado descarada, sino un poco ambigua.(...)
Es una sonrisa que no sabes còmo va a acabar, que te invita a tratar con esa persona pero no sabes para qué, si para reír juntos, o porque te va a ofrecer algo que te va a interesar,  o porque se abre a lo que tú quieres decirle.
Las sonrisas perfectas son las que se nos escapan tras recordar algo especial o ante alguien muy significativo y en un momento concreto. Son estimuladas por imágenes maravillosas que están en nuestra memoria. Pueden aparecer en nuestros labios sin nuestra conciencia, como cuando miramos a un bebé dormido o imaginamos el semblante de una persona amada. Como no tienen ninguna función comunicativa ni tienen que acoplarse al lenguaje hablado, son las únicas realmente espóntaneas.
(artículo del magazine de El Mundo, 25 de marzo)

Dedicado a todos, y a cada uno en particular, de los que me haceis sonreir día a día.

Marlango, Dame la razón

Los idus de marzo,la última de Clooney

Para los romanos "los idus de marzo" eran días de buenas noticias, hasta que Julio Cesar fue asesinado, desde entonces hay que guardarse de "los idus de marzo", porque con ellos llega la traición. Bueno pues de eso más o menos, va la película dirigida, adaptada y protagonizada por George Clooney.

Películas sobre la trastienda del poder hay muchas, Los idus de marzo tal vez sale muy digna por la claridad con la que muestra el entramado de cartón piedra de la clase política. Y aunque lo hace basándose en las elecciones primarias en el estado norteamericano de Ohio, el discurso se puede extrapolar a todos y cada uno de esos países que llamamos democráticos y del primer mundo. Integridad y dignidad llenan los discursos de la clase política, solo tenemos que recordar nuestra última campaña electoral en España. Pero el día a día nos devuelve la pérdida de conciencia moral, la corrupción, la traición, y la ambición. Sólo hay que leer todos los días el periódico.

Destacar el estupendo reparto, desde los protagonistas a los secundarios, donde se rescata a una olvidada Marisa Tomei. Buenos diálogos, puesta en escena y música . En conjunto un retrato muy bien armado de la gran mentira del espectáculo electoral. Desde luego no se sale más optimista sobre los políticos después de ver esta cinta.

Sinopsis: Son las primarias en el Estado de Ohio, y Stephen Meyers es asesor de Paul Zara, director de campaña del gobernador demócrata Mike Morris. Los sondeos están muy ajustados, y se hace necesario conseguir el apoyo del senador Thompson… que se ofrece al mejor postor que pueda alcanzar la Casa Blanca y pagarle entonces sus servicios.

Everything is all right, Cornelius 1960

Hoy me siento bien, today everything is all right, así que subir el volumen y disfrutarla. Cornelius 1960, pop inglés llegado directamente de Galicia. Os sonará por ser una versión para un anuncio de Coca Cola. Venga, que ya es martes.

Expiación de Ian McEwan

A veces cuando descubres a un escritor, a través de su última novela publicada, te sientes arrastrada a leer algo más de él. No es la primera vez que me pasa. El año pasado leí Solar de Ian McEwan, y me gustó, y por razones del azar, cayó en mis manos Expiación. Yo hace años leía libros hasta sus últimas consecuencias. Es decir, si no me gustaban, hacia el esfuerzo de acabarlos, casi por obligación. Ahora no me puedo permitir esa perdida de tiempo, como dice Mc Iwan: el tiempo encierra un tesoro, es el lujo de una fortuna aún no gastada. Así que ahora si llevo 150 páginas y no me ha enganchado, pues se cierra y a por otro. Bueno, pues Expiación , como antes Solar, me han arrastrado a lo largo de sus más de 400 páginas sin darme un respiro , con esa bendita seducción que tanto cuesta encontrar en los libros. Por eso cuando encontramos “lecturas adictivas” desarrollamos una especie de “mono”. Lo que más me ha sorprendido de Expiación es que no parece de McEwan, al menos, no para alguien que viene de leer una novela tan diferente como Solar. Con Expiación es como si leyera a Jane Austen. Pero por eso mismo reconozco la genialidad de McEwan (a quien he intentado leer en inglés en On Chesil Beach, sin fortuna) , ese poder escribir de manera tan diferente, con estilos y universos tan opuestos, y de manera tan soberbia. Lo que está claro es que es un maestro de las descripciones, si en Solar , aluciné con la descripción que hace de un paquete de papas fritas, en Expiación es una delicia leer “la primera vez” de los protagonistas (pags.162-165). Por último deciros que hay que tener un poco de paciencia al principio, hasta el momento en que se desencadenan los acontecimientos. Pero para contaros de que va la historia, decir que se trata de los hechos ocurridos un verano de 1935 en el seno de una familia burguesa inglesa, poco antes de la IIGM. Hay una historia de amor, una historia de guerra,una historia de superación. Pero sobre todo planea la culpa. La culpa de lo que ocurrió, y la necesidad de la protagonista de expiar ese pesado lastre, vertebran toda esta historia. Como dice la protagonista : ¿Cómo puede un novelista alcanzar la expiación cuando, con su poder absoluto de decidir desenlaces, él es también Dios?".

Emeli Sandé

Auunque debuta ahora como solista, Emeli Sandé lleva toda la vida componiendo, entre otros para Alicia Keys. Escocesa de padre zambiano, a los 24 años ha firmado con Virgin, y publica su primer álbum Out Version of Events. os dejo el tema "Heaven" que espero os sirva para empezar con buen pie el día.

Al cine : Intocable. Chapeau!!

Hoy era uno de esos días que necesitaba evadirme de la realidad. Así que me he tomado mi valium particular: una buena película en el cine. Y a Dios pongo por testigo, que diría Escarlata O’Hara, que he acertado, y no me lo pasaba tan bien delante de la pantalla desde hacia mucho tiempo. Intocable (Intouchables en el original en francés) , es un peliculón, una de esos trabajos para quitarse el sombrero. Una comedia acertada en todos sus ingredientes. Una reconciliación con la vida y la condición humana. Es la historia de una relación singular entre dos personas de polos opuestos que saben que la vida está ahí para celebrarla, momento a momento, día tras día. El guión está basado en hechos reales y cuenta el encuentro entre Philippe, un rico aristócrata tetrapléjico que busca asistente personal, y Driss un joven procedente del extra-radio de París y con unos cuantos antecedentes penales menores. Es en realidad, y desde el principio al fin, una estupenda comedia dramática con puntos y chistes muy buenos, y con unas interpretaciones magnificas. François Cluzet (Pequeñas mentiras sin importancia)está tremendo sin mover casi un pelo; y Omar Sy se luce con un encanto natural e irresistible ( y además el tío es un bombón). Intochables es una producción francesa, dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache que ya ha conseguido 19 millones de espectadores. Ir a verla.

Cuidadín con la actualización del censo

RECIBI HACE UNAS SEMANAS UN FORMULARIO DEL CENSO PARA SU ACTUALIZACION, Y ME HA SIDO DEVUELTO, Y MIRA QUE FUI DE LO MAS EXPLICITO RELLENANDO TODAS Y CADA UNA DE LAS CASILLAS; INCLUSO ME CURRÉ ALGO MAS DE LO NORMAL AL RESPONDER A LA PREGUNTA; ¿TIENE PERSONAS A SU CARGO O QUE DEPENDAN DE USTED? YO RESPONDI: 2 MILLONES DE INMIGRANTES ILEGALES, 1 MILLON DE DELINCUENTES, 5 MILLONES DE DESEMPLEADOS, 90.000 PRESOS REPARTIDOS EN UNAS 80 PRISIONES, 15 MIEMBROS DE LA FAMILIA REAL Y 2350 IDIOTAS EN LOS PARLAMENTOS Y EL SENADO APARENTEMENTE ESTA NO DEBIÓ SER LA RESPUESTA ADECUADA, PORQUE ME HAN DEVUELTO EL FORMULARIO. ¿ME HABRE OLVIDADO DE ALGUIEN?

Ben L'Oncle Soul

Y aquí vengo con algo de musiquita para darle un acelerón a la semana. Os traigo al cantante francés Benjamin Duterde, más conocido como  Ben L'Oncle Soul. Ha estado por primera vez en España esta semana pasada en dos conciertos en Madrid y Barcelona. Entra de lleno en la nueva generación de soulmen , y todo gracias a su mamà que lo tuvo toda su infancia escuchando a Otis Redding. L’Oncle canta en dos idiomas, mayoritariamente francés para sus propias composiciones, y el inglés para rendir tributo a los clásicos. Os dejo dos videos, a elegir idioma.

Itinerari per les torres de guaita del litoral d’Alacant

Itinerari per les torres de guaita del litoral d’Alacant

Consultas espirituales

Entre la cantidad de propaganda (!que palabra más antigua!) que dejan en el portal de casa,  hoy he encontrado la típica cuartilla del vidente africano de turno. Seguro que alguna vez ha caído en vuestras manos estas hojitas. Profesor Buba, Omato o Manutu, da igual el nombre, seguido de un grandilocuente  “Gran Medium Espiritual". Y a continuación pasa a enumerar todo un listado de problemas que este señor, dinero mediante, resuelve en un también anunciado "resultado rápido" con “garantía de un 100 %”. Ahí es nada. Soluciona todo lo relacionado con el amor, el dinero, la salud y el trabajo. Hasta aquí todo un clásico de la canción.  Pero después pasa a especializarse: resuelve separaciones, mala suerte, mal de ojo, impotencia sexual. Si señor, todo en el mismo saco. Que el chico vale igual para un roto que para un descosido. Pero lo que más me llama la atención es, que junto a los problemas de pongamos: alcohol y drogas, o recuperación de la pareja, hay un problema que se denomina "amarres". ¿Alguien me puede ayudar? O una de dos, o Alperi y Enrique Ortiz, consultan al medium africano, o no entiendo nada. Porque de amarres yo solo conozco los de los barcos en los puertos deportivos. Y yo me pregunto ahora , ¿tendrá el profesor Buba remedio casero para mis males? ¿Resolverá futuros EREs ?  ¿podrá pasarme los exámenes de inglés? , ¿logrará poner fin a mis acúfenos? .

Nader y Simin, una separación

Los Oscar de Hollywood nos dejan una resaca de películas taquilleras, pero practicamente nadie habla del Oscar a la película de habla no inglesa, un Oscar que está ahí para consuelo de los que no somos norteamericanos (eso deben pensar ellos) . Así que desde este humilde rinconcito reivindico la película iraní que se ha llevado este premio: Nader y Simin, una separación. En su día, el octubre pasado yo fui a verla y deje el siguiente post. Si podeis recuperarla, os la recomiendo.

Se trata del último trabajo del director iraní Asghar Farhadi y es el último Oso de Oro del Festival de Berlín. También ganó los dos Osos de Plata a las mejores interpretaciones, femenina y masculina. Nader y Simin, una separación es la historia de tres luchadores de la vida, cada uno con sus razones, pero con la mala fortuna que los intereses de cada uno obstaculizan el futuro de los demás. Sinopsis: Simin quiere abandonar Irán con su marido, Nader, y su hija, para buscar una vida mejor, pero él, tiene a su padre enfermo de Alzheimer, y decide quedarse en Irán con su hija. Para cuidar a su padre contrata a una mujer, pero un día ocurre algo que desencadenará una batalla entre los tres personajes. Una batalla donde afloran los peores sentimientos, y donde convergen la justicia, la moralidad, la conciencia, y la religión.

Es un retrato de la condición humana, de aquello que somos capaces de hacer cuando se trata de luchar por los nuestros, un retrato social enmarcado en la realidad del pueblo iraní, aunque se puede extrapolar a todas la sociedades. La peli es muy interesante, con una puesta en escena muy realista , y lo mejor tal vez es la reflexión que se hace a través del personaje de la hija adolescente, que ve como esos valores que le han inculcado (el orgullo. la verdad, la igualdad) no son tan firmes como le habían hecho creer. Muy recomendable.

Jazz para un lunes : China Moses

Este domingo he leído en la prensa que los lunes, el día más odiado de la semana, más de la mitad del mundo no sonreirá hasta las 11.16 h. Así que para ayudaros a adelantar esa sonrisa perezosa os dejo este temita “Fine Fine Daddy” de China Moses. Esta chica actuó este sábado en Madrid. Es hija de una leyenda del jazz vocal, Dee Dee Bridgewater y del director de la serie televisiva 'Raíces', Gilbert Moses. Como vive en París desde hace unos años, espero que este verano los programadores de los festivales de jazz de por aquí la tengan en cuenta. Entre sus partituras, algunas canciones clásicas de maestras como Billie Holiday, Etha James o Dinah Washington.

Llàgrimes per Canal 9

Esta mañana he llorado. No se si era por rabia, por indignación o por desesperación. Sólo se que algo muy dentro de mi ha dicho basta. Estaba visionando las imágenes que anoche se grabaron de la manifestación de los estudiantes alicantinos, por solidaridad con la llamada Primavera Valenciana (el tema del Instituto Lluis Vives y los recortes a educación, por si hay alguien todavía no se haya enterado). Bueno, pues estaba viendo esas imágenes, justo cuando los manifestantes, camino de la Consellería de Educación, se paran delante del edificio de la televisión autonómica donde trabajo. Se paran , hacen una sentada pacífica y comienzan, de cara al edificio, a lanzar consignas contra la empresa donde trabajo. Yo entro a trabajar muy temprano, de hecho soy la primera en llegar a la redacción, y en ese momento estaba sola, por tanto ni siquiera tenía que disimular el llanto, ni si quiera tenía que aguantarme las ganas. ¿Y porqué lloraba? Lloraba porque sintiéndome como los que están cabreados fuera, yo pertenezco a los "del otro bando", yo era el blanco de sus protestas. Yo soy la cara visible, como muchos compañeros, de esta televisión. Somos los que salimos a la calle, los que pateamos los pueblos, los que hablamos con todos los vecinos, los que recogemos quejas, penas y también alegrías. Nosotros no estamos parapetados dentro de un despacho. Vemos la realidad día a día. Y ese feedback que hay que establecer entre emisor y receptor se ha vuelto un boomerang que se lanza y regresa a cortarnos la cabeza. Jo ja ho he dit moltes vegades en els últims temps. Tinc vergonya de dir on treballe. Llàstima! ,veritat? Hui he sentit altra vegada eixa mateixa vergonya, la de sentir que alguna cosa s'ha trencat. Que abans la tele era nostra, que anaves a treballar a qualsevol lloc i tot eren facilitats quan dies "som de Canal 9". Com ha canviat tot! Quantes vegades en els últims mesos he tingut que aguantar veus en contra: puta canal 9, manipuladors, o eixa pregunta incòmoda que diu: per a què si desprès no ho traus?. O l'altre dia, quan no vaig saber que dir, quan una persona de la meua edat em va dir : Canal 9 ? Quant de temps sense vore eixa televisió ! Així que este matí no he pogut fer un altra cosa que plorar. Plorar de ràbia. Llàgrimes que no vessaran cap dels directius o caps que no mouen el cul de la cadira.

La última de Spielberg : War horse

A Steven Spielberg pocas veces le he sido infiel, es decir, he visto casi todo lo que ha hecho. Es uno de esos directores con los que mi generación ha ido creciendo. Así que he ido a ver su último trabajo : War horse (Caballo de batalla). Me ha gustado así dicho en plan “resumido en dos palabras” , pero con esto, poca luz arrojo sobre una película que me tiene confundida.

Es Spielberg 100 % en el sentido original, es decir, conserva esa magia de saber contar historias, y de hacerlo todo envuelto en papel de regalo: cantidades de dinero para hacer una película de guerra donde sufres como si estuvieras en el propio campo de batalla (ya lo hizo con Salvar al soldado Ryan), donde las tomas aéreas acojonan, las panorámicas se salen de la pantalla, la música (desde los primeros compases reconoces al gran John Williams) te envuelve y te mete de lleno, y los recursos "made in" te impiden cerrar la boca por momentos ( la transición del jersey tejiéndose y el campo de batalla).

Todo eso me gusta, como me gusta el ritmo y la transición de la historia. Pero no sé, todavía no lo tengo claro, no sé si ha pecado de inocente, quiero decir si la sensibilidad que encierra todo lo que cuenta no cruza por momentos el umbral de lo sentimental. Pero claro, es que en la realidad la historia por su propio peso apela al sentimiento. Os cuento, el caballo del título es protagonista a través de varios personajes de una historia llena de adversidades durante la Primera Guerra Mundial. Con todos estos personajes el animal logra pequeñas victorias. No importa el bando, no importa el enemigo. Y en ese sentido es cuando por momentos la película me recuerda a la espléndida película bosnia En tierra de nadie (Oscar a la mejor película de habla no inglesa en el 2001) Y para cerrar con la guinda del pastel, Spielberg pinta la escena final de rojo en lo que para mi es un claro homenaje a un gran clásico como es Lo que el viento se llevó. Ya sabemos, que mañana será otro día.

Maika Makovski

Para empezar la semana con energia os dejo el tema When the wind blows de Maika Makovski, una mallorquina ( a pesar del apellido macedonio) que está considerada la última musa del sonido underground, y una de las voces femeninas con más fuerza del rock español hoy en día. Anda de gira por España presentando su último disco.

Agitar antes de usar

El secreto para tener una buena salud es que el cuerpo se agite y la mente repose.

Vincent Voiture, Poeta francés 

Voiture no diría eso si viviera en este berenjenal que nos ha tocado por época: hay que agitar también las conciencias, que parece que se han dormido en los laureles del estado del bienestar. Pero si uno vive, quiero decir, si está vivo, despierto, si todavía tiene sangre corriendo por las venas (y no una transfusión de horchata valenciana), entonces digo, sólo entonces, sabrá de que hablo y sabrá que es imperativo hacer algo. Que lo de comer, dormir y follar está muy bien, pero que no basta. Que Grecia somos todos. Que están aquí al lado. Que hablan igual de mal el inglés que los españoles. Que hoy eres tú, y mañana soy yo.

Que hay que agitar antes de usar. Esa debe ser la premisa a partir de ya. Que calladitos no estamos más guapos, que esa es una milonga que nos han hecho creer desde chicos, y que el pensamiento como la locura, crea monstruos maravillosos. De poco le serviría a Voiture un cuerpo de infarto, si le anestesiaran la inteligencia, o le prohibieran la lectura. Así que mis camaradas, a las barricadas , aunque sea a golpe de ratón. Y recordar que aquí arriba, en nuestra azotea particular (donde estos días gélidos ponemos el gorro), hay espacio, y hay que amueblarla, que no todo sea poner diseño en la republica independiente de nuestras casas.

Bublé : Save the last dance for me

Para empezar la semana con ánimo y buen rollo, y hacer como que no va con nosotros "la que se avecina". Olvidémonos por unos momentos de la reforma laboral y bailemos. "Save the last dance for me" nos canta Michael Bublé. El videoclip no sé si me gusta o no, estoy un poco confundida, pero la canción es muy bonita y se te van los pies. Con ella os deseo una esperanzadora y positiva semana.

Al cine : Katmandú: un espejo en el cielo

Llega a las carteleras el último trabajo de nuestra Ken Loach particular, Icíar Bollaín. Se trata de Katmandú: un espejo en el cielo, un alegato de la defensa de nuestros ideales. Sobria y equilibrada en casi todos sus elementos, es una película de evolución: una historia contada por unos personajes que van madurando según pasa el tiempo, segun aumentan las dificultades, y según crece la confianza en lo que somos, y en lo que hacemos. La directora de Flores de otro mundo, Te doy mis ojos, y También la lluvia vuelve a fisgonear en la aldea global. Esta vez lo hace en Nepal y con una de las profesiones más importantes del mundo: la de maestro. La historia narra precisamente el establecimiento de una profesora española en Nepal donde llega para mejorar las condiciones y el futuro de los niños más pobres. Pero también es el aprendizaje de uno mismo, el intentar conseguir los ideales marcados, la busqueda de nuestro lugar en el mundo. Hay quien le criticará a la cinta su falta de llamada a la rebeldia, tal vez, se queda un poco suave en la denuncia, pero mejor eso que no pecar de querer hacer saltar la lagrimita. Pero si que he de criticar ( toma ya...yo, la entendida, criticando ...) que las dos historias con las dos niñas adolescentes, la “sin nombre” y la que prostituyen, podian haber aportado mucho más al conjunto y al mensaje. Destacar el papel protagonista de Verónica Echegui (Yo soy la Juani,La mitad de Óscar) y también el reparto nativo. Por último comentar que la película se rodó en inglés y como en las carteleras de Alicante solo está doblada, decir que el doblaje, cosa que no es habitual, es pésimo.

200 aniversario de Charles Dickens

Hay grandes hombres que hacen a todos los demás sentirse pequeños. Pero la verdadera grandeza consiste en hacer que todos se sientan grandes.

Charles Dickens

Dejo esta frase para vuestro concienzudo análisis personal de hoy, coincidiendo con el 200 aniversario del nacimiento del escritor Charles Dickens (Los papeles del club Pickwick, Oliver Twist, etc)

Sufrimiento y goce

Estas Navidades el Banco de Sabadell lanzó una campaña publicitaria, donde parejas de famosos entablan breves conversaciones sobre la vida misma. En uno de esos anuncios Fernado Trueba, el director de cine, dice. “Esforzarse es disfrutar. Es como el escalador que sube a una montaña. Dices: no es sufrir. No. Es placer, lo ha elegido él. Es duro, va a pasar frío, va a tener accidentes, pero disfruta”. A esto le responde Pep Guardiola, entrenador del Barça (por si hay alguien que no sabe quien es este estupendo señor) : “Estoy de acuerdo. Yo creo que encontrar lo que te gusta es la esencia de todo”. Bien, pues a raíz de esta lacónica y ontológica conversación, he reflexionado un rato. ( esto de reflexionar va bien para reordenar ideas, y activar neuronas atascadas por el parón del fin de semana, probarlo) . Como decía, me ha hecho pensar sobre si las personas hacemos realmente lo que nos gusta, si verdaderamente disfrutamos con ello. Evidentemente sólo unos pocos privilegiados podrán responder afirmativamente sin colocar “peros” o añadir matizaciones. Y es una pena. Porque pasados los cuarenta, uno ya debe tener claro cual es la escala de valores elegida y el grado de satisfacción que nos aporta cada persona, cada afición, cada trabajo….Y no, no se trata de poner un “Me gusta” o un ya no me gusta en la entrada del Facebook. En la vida, en la perra vida que diría una amiga mía, los gustos hay que defenderlos. Creo que en todo esto la comparación del sufrimiento y el goce de subir una montaña viene que ni pintada. Y si esto se aplica a la vida personal tiene una lectura clara: en la vida hay que elegir el camino, un camino, que por muy duro que sea, por mucho esfuerzo que nos exija, nos llevará a la satisfacción. Lo otro es agonizar lentamente, con la perspectiva borrada por el vaho, en ese espejo que es nuestro futuro.

Bodega Gambín, al barri del Pla

Bueno, después de unos días de haber dejado abandonado el blog, lejos de mi voluntad, vuelvo y lo hago como me gusta a mi , recomendando un sitio para jalar; que mejor recomendación , si el jalar es uno de los pocos placeres de la vida que nos quedan. Así que apuntar : se llama La Tentación, o también la bodega Gambín, y está en un chaflán de la calle General Elizairín, en el alicantino barrio del Pla. Es uno de esos sitios con solera. Entras y ya te encuentras como en familia, lo notas hasta en eso olor de bodega de toda la vida. Sus barriles, su barra, su pizarra ofreciéndote lo mejorcito de la terreta, y dos señores detrás de la barra que te lo ponen fácil. Es perfecto para el aperitivo. De hecho será de los pocos lugares donde pedir las bebidas tradicionales del aperitivo alicantino : un “Amarguet”, un “Alivio”, un “Canari” o un “Nuvolet”. Y donde te lo saben servir como toca. Los responsables de todo son Planelles, de 'malnom' El Dimoni, y su socio, que han recuperado la hora del vermú, y para ese propósito cuentan con una máquina de agua de seltz que ha sido restaurada. Después también puedes comer a base de tapas , lejos de las acostumbradas patatas bravas, o tapas de barra de tapeo del norte. Aquí puedes probar un “gatet" (mussoleta per als de Benidorm o La Vila) , un ensalada de capellans, unas traineras (“marineras” para los murcianos), unas tostas con sobrasada ibérica, o con picadillo de salazones. O pedir rabo de toro. Tienen vino pa’ aburrir, de hecho la taberna esta comunicada con la “botigueta de vins” de toda la vida, una bodega de barrio, y por eso puedes beber vino de barril, que te sirves tu mismo, o bien elegir entre la selección de caldos que ponen a tu disposición. A més a més. Parlen valencià. Xe, tot un luxe.

Al cine: Silencio en la nieve

Bueno, como en el cine español no todo es guerra civil, Gerardo Herrero nos propone un thriller ambientado en uno de los capítulos de nuestra historia más desconocidos para el público, la participación de la División Azul en el frente ruso, durante la II Guerra Mundial. Se trata de Silencio en la nieve, una historia que cuenta la investigación de un asesinato en medio de la batalla contra los comunistas. El inspector Arturo Andrade (Juan Diego Botto) y el sargento Espinosa (Carmelo Gómez) se encargarán de investigar el caso. Una interesante puesta en escena y dirección artística, una interesante fotografía (Alfredo Mayo), …pero… poca tensión en una trama, que con los elementos que tiene, podía haber sido la ostia ( asesino en serie, nazis versus comunistas, ritos masónicos, traiciones, etc… ) No se si la culpa es de la dirección de Gerardo Herrero, pero sospecho que si (creo que siempre le ha ido mejor como productor). El material de la novela en que se basa el guion es muy bueno, “El tiempo de los emperadores extraños”, de Ignacio del Valle, y creo que otro director más arriesgado hubiera obtenido tensión y emoción, que es lo que falta aquí. Aunque reconozco que la película es entretenida y se han gastado sus dineritos en el rodaje. Por último decir que no me ha gustado Juan Diego Botto , pero si Carmelo Gómez que no sé porqué no lo llaman más para hacer cine.

Frase para recapacitar

"Carecer de algunas de las cosas que uno desea es condición indispensable de la felicidad”. Bertrand Russell.

Esperando a la marmota

¿Os acordáis de la película Atrapado en el tiempo? Seguro que si, la de Bill Murray celebrando una y otra vez el Día de la Marmota. Bueno, pues me siento así desde hace unos meses, y lo peor es que creo que va para largo esta sensación de bucle temporal en el que estoy metida. Y seguro que no soy la única. En realidad lo que me gustaría es poder borrar este 2012 de un plumazo para saber que es de mi en este futuro incierto que nos viene inmediatamente encima. Pero no, aquí estamos, seguimos atrapados en el tiempo. Pasan los días y todo sigue igual. No hay luz al final del túnel. La misma amenaza de futuro incierto de hace 6 meses se mantiene sin novedad alguna. Chismes, rumores, globos sonda, comunicados oficiosos. Es decir, por ahora nada ni nadie se mueve. Sigo aquí con la desesperanza, la frustración, y el no poder organizarme la vida. Con lo ordenadita que soy yo para todo. Supongo, que con el panorama laboral que tenemos, muchos de vosotros estaréis como yo. Incluso sé que algunos peor. Algunos ya lleváis dos años de paro. Dos años apagando el despertador para empezar otra jornada más, que será igual a la anterior, e igual a la que ha de llegar, como en Atrapado en el tiempo. Va a ser un año (dos a lo mejor) duro, con muchos cambios. El 2012 va a marcar un antes y un después en mi vida. Lo sé. Y en realidad, muy adentro de mi, creo que casi lo prefiero. Me apetecen nuevos retos. Pero lo digo en voz bajita, casi para mis adentros. Porque parece que no debo ni pensarlo. Que soy una privilegiada todavía con trabajo, y muchos me diréis que ni se me pase por la cabeza. Que lo que hay fuera es el lado oscuro. Y que los soldados imperiales me vigilan por si hago el mínimo gesto de disidencia. Pero también sabéis que a mi me pierde el orgullo. Y ahora mismo parece que lo único que nos podemos permitir es orgullo, lealtad y coraje. Y paciencia hasta que despierte la marmota.

Amics lleials

Vull l'amic que es manté lleial en les temptacions. Perquè si no existís la temptació, tampoc no existiria la lleialtat, i no tindria cap amic. I em sembla bé que en caiguin alguns, per així poder valorar els altres.

EL PRINCIPITO Antoine de Saint-Exupéry

Blue Bayou, Andrea Corr

La irlandesa Andrea Corr en solitario en una actuación cantando el clásico Blue Bayou de Roy Orbison en acústico. De su recopilatorio Lifelines. Un precioso tema para un lunes que promete hacerse corto.

Esto se pasa ya de marrón oscuro....

Tal vez la palabra indignación ha sido la palabra del 2011. La pena es que de tan usada va perdiendo toda su fuerza, y por desgracia no nos lo podemos permitir. Porque con la que está por caer os aseguro que nos queda un rato para ejercer de indignados . Lo que pasa es que como la “cosa” se pasa ya de castaño oscuro, creo que habrá que preguntar a la Real Academia si hay algún eufemismo superlativo para tal menester. Porque a estas alturas del partido la indignación se queda corta. Y es que cada día que pasa te enteras de algo nuevo (no, no es aquello de “nunca te acostarás sin saber una cosa más”) , de algo nuevo y nuevamente escandaloso, denigrante, vergonzoso, feo. Un nuevo caso judicial, un nuevo recorte laboral, un nuevo “pufo” …. Incluso a veces, lo que oyes parece tan surrealista, que ya no das crédito. Pero si , resulta que hemos ido más allá y hemos superado con creces los limites de la ignominia. Como lo del “señor” de la cocaína y los gin-tonics. El Director general de Trabajo de la junta de Andalucía, el que se ha gastado un millón y medio de unas subvenciones para sus fiestas particulares. Además utilizaba a su chofer de camello. Pero se puede ser más infame (además de hortera, porque lo de los chóferes para los recaditos ya no se lleva, ponga una “Bigotes” y le conseguirá hasta caviar en una noche de apuros). Pero mientras este señor se esnifa unos cuantos euros, a otros los desahucian y los dejan en la puta calle por no pagar la vivienda (derecho fundamental, no nos olvidemos). Pero es que demás es una cosa detrás de otra, una ristra de despropósitos sin pies ni cabeza. Coges el periódico y lees que se han gastado 30 millones en publicitar el aeropuerto vacío de Castellón. ¿Pero no hay nadie que pida responsabilidades? Y pones la radio y escuchas que el Urdangarin logró recaudar 17 millones de euros con su Instituto “sin ánimo de lucro”. Y a ti te suben en una semana, el bus, el gas, y el IBI. Y la cola en el Servef da la vuelta a la calle. Y te vas al fútbol y te ves a un empresario, que ha dado un pelotazo por valor de 120 millones de euros, fumándose un puro. No busques en el palco ni al periodista a punto de un ERE, ni a profesores con bajada de sueldo, ni a farmacéuticos que no cobran, ni a arquitectos que emigran a Berlín y Londres. Y digo yo: a toda esta gentuza, podredumbre de la sociedad, no se les pude obligar a devolver el dinero por la vía rápida. No habría suficiente para pagar las deudas de los diferentes gobiernos, ni sacaría del paro a 5 millones de personas, pero calmaría la alarma social justificada de un país que seguro esa noche dormiría de tirón.

Vivir en el número 10

La película La dama de hierro es un biopic y narra la vida de la que fuera primera ministra británica, Margaret Thatcher, posiblemente una de las mujeres más influyentes en la política mundial. Y es otra mujer la responsable de la dirección, Phyllida Lloyd (Mamma Mia!) que trabaja por segunda vez con la magistral Meryl Streep. Una actriz que encarna, como si fuera su otro yo a una mujer que rompió todas las barreras de género y clase, y que logró ser el centro de atención de un mundo dominado por hombres. Pero la película es mucho más que un biopic, es un retrato del poder, y sobretodo del precio que se paga por él. Toda la ambientación está muy cuidada (el repertorio de trajes azules) y el ritmo narrativo nunca decae al ir alternando pasado y presente, gracias sobretodo a un hilvanado de recuerdos de la ministra conservadora. Recuerdos que nos van dando pistas de su carácter, y evidentemente del desenlace de la historia, que es a la vez el principio de la película. Otra cosa que me ha gustado mucho, y que hoy en día no se utiliza con resultados interesantes en el cine, es el encabalgamiento del sonido: antes de que aparezca un nuevo plano, un recurso sonoro dentro del sonido ambiente nos está avanzando que viene a continuación. En la peli hay unos cuantos ejemplos buenos. Pero bueno, no me enrollo más, sólo deciros que lo mejor de lo mejor, es sin duda alguna la interpretación de Meryl Streep, una tía que no se acaba la pantalla. No la ves a ella, ves a Margaret Thatcher. Una de las grandes, con el permiso de Katherine Hepburn.

Donde nadie te encuentre, el Nadal anterior.

 

Ayer se falló el tradicional premio Nadal de novela que ha caído en manos de Álvaro Pombo. Bueno pues aprovecho para comentaros el anterior Nadal que acabo de leer y me ha gustado hasta el punto de recomendarlo. 

Se trata de Donde nadie te encuentre (On ningú no et trobi) de Alicia Giménez Bartlett. Supongo que  la mayoría de nosotros, por edad, hemos oído hablar de los maquis. Ni se os ocurra preguntar a unas generaciones posteriores, porque no tienen ni remota idea. Bueno pues al ver de que iba esta historia la curiosidad, y el hecho de que me lo recomendara quien me lo recomendó, pues hizo que tuviera el "privilegio" de acompañarme durante unas cuentas noches a mi ladito, es decir en la mesita de noche. La história nos cuenta la vida de la Pastora, una maqui escondida durante años al Maestrat castellonense y acusada de 29 muertes. Un periodista freelance de Barcelona y un psiquiatra francés van detrás de su  pista. La narración va a dos tiempos: la investigación de estas dos personas por un lado y una especie de diario de la protagonista. Esto provoca que mantenga un buen ritmo hasta el final y que una trama te vaya despertando el interés por saber más de la parte. 

Si os parece interesante también tenéis otra posibilidad de saber algo de la Pastora y todo el misterio que le rodeó, incluso la incógnita que guardaba la definición de su sexo. Esta posibilidad es un interesante reportaje de mis compañeros de televisión valenciana, del programa Dossiers. Os dejo el enlace.

http://www.rtvv.es/va/Dossiers/Dossiers-Lombra-del-pastora-Cap_13_606669333.html