La última de Almodóvar, un guión de Nobel : Julieta

las últimas chicas Almodóvar

Si tengo tres citas ineludibles con el cine, éstas son Woody Allen, Pedro Almodovar y Tarantino. Y no es que sean mis directores favoritos, pero necesito seguir su filmografía como quien peregrina a La Meca a cumplir con sus preceptos religiosos. 

Así que llega Julieta y voy a verla,  muy a pesar de las voces agoreras que claman al cielo con la bajada de taquilla de la última del director manchego. Sin embargo es un drama almodovariano de manual, y una película con un fantástico guión,adaptado de tres historias de su escritora favorita, la Nobel, Alice Munro.A lo que hay que añadir todo eso que hace de las películas de Pedro, todo un acontecimiento, desde los títulos de crédito a los repartos. 

Cartelera de Julieta

Sólo el principio de la película ya es marca de la casa, el color es fundamental para el manchego y abre la película en un rojo rabioso, en un plano corto de algo que no identificamos bien hasta que se abre el plano. Ya está preparando el terreno y avisando de lo que tiene reservado.

Julieta es el título de esta última película que se iba a llamar Silencio. Me gusta más la rotundidad de este nombre para esta tragedia dónde la pérdida se vive en un intenso drama, en el que una madre, Julieta, es abandonada por su hija. Una desgarradora historia sobre la maternidad (tema recurrente en el director), pero ésta vez sin folletín, sin extremos,sin personajes turbadores o tragicómicos ( ni siquiera el de Rossy de Palma). Y por esta razón también es una película distinta a todo lo anterior en su filmografía, por muy almodovariana que siga siendo. Y para ello sigue confiando en su equipo de siempre: su hermano (con cameo evidentemente), su productora de toda la vida, Salcedo en el montaje y Alberto Iglesias en la música. Sólo ha innovado en el elenco de chicas Almodóvar,con nuevas incorporaciones comoEmma Suárez y Adriana Ugarte. 

Muy recomendable. Para seguidores del director, o no. 

Les dones de la Principal

El fet que Lluís Llach fora l'autor d'aquest llibre em va fer dubtar a l'hora d'escollir-lo com a la meua pròxima lectura. Vaig pensar, equivocadament, que un home que és molt bo en una professió, com en aquest cas la de cantautor, no pot ser també bo en una altra. Un raonament sense trellat, perquè si atenem a les lletres de les seues cançons, no podia ser que ho fera malament en un altre registre. Només ha fet que canviar de gènere, però ha continuat contant histories, aquesta vegada més llargues, això si, i se n'ha sortit perfectament. Almenys pel que fa a l'única novel·la d'ell que he llegit que es Les dones de la Principal.

Les dones de la Principal és com bé diu el títol una novel·la de dones, on les seues protagonistes són les mestresses, generació darrere generació, de la casa gran o senyorial d'un poble, Pous. Són, per tant, l'àvia, la mare i la filla. Totes tres es diuen igual, Maria: la Maria Roderich, la Maria Magí i la Maria Costa. Totes tres tenen molt de caràcter, evidentment sense eixe tarannà no hagueren sobreviscut als fets que han anat nodrint les seves vides. I el fet principal, i el que vertebra tota la història és un misteri sobre un crim que es produeix el 18 de juliol del 1936 a la mateixa finca, l ’assassinat d’un home que n’havia estat el capatàs de la Principal, Un crim que perseguirà la família al llarg dels anys.

Una de les coses que més m'ha agradat és el ventall de personatges secundaris, com la dida Úrsula, els capatassos, o l’inspector Recader que passada la guerra, reprén una investigació que el portarà a descobrir els secrets familiars d'aquesta nissaga.

Abans parlava de l'autor i els seus vessants de cantant i escriptor, però en la novel·la també es deixa palés la faceta viticultora de Lluís Llach. Propietari d'un celler i coneixedor del món del vi, en Les dones de la Principal ens trasllada tots eixos coneixements en ambientar la història en una comarca vinícola de l’interior, on la Principal, la casa gran de les protagonistes, i els altres masos de la zona viuen la pitjor de les desgràcies que ha patit l'industria del vi: la fil·loxera que va acabar en Europa en la majoria de cultius de raïm. I en la novel·la es conta com després del desastre de la fil·loxera, Elles tres, àvia, mare i filla, fan prosperar les vinyes, a través d’un seguit de transformacions que consoliden el negoci del vi. I ací llegim entre línies eixa reivindicació del paper de la dona i dels seus drets en un món governat per hòmens. Altres grans canvis que la novel·la va desgranant són l’homosexualitat amagada, el poder de l’Església, i la repressió del franquisme.

Després de 40 anys de carrera artística com a cantautor, l’any 2012 Lluís Llach debutava com a escriptor amb la seua primera novel·la, Memòria d’uns ulls pintats. Les dones de la Principal és la seua segona novel·la.

AL CINE: Mustang: Las adolescentes turcas también saben de fútbol.

Me llamó la atención, el título de la película: Mustang. Los mustang son los caballos salvajes de las estepas americanas. Y esa rebeldía a vivir bajo las directrices de una sociedad impuesta y caduca es lo que convierte a las protagonistas de esta película en auténticos mustang.

Mustang es una brillante historia protagonizada por cinco chicas en plena adolescencia y primera juventud. No he visto la película de Sofia Coppola, Las vírgenes suicidas, pero si que he leído el libro de Jeffrey Eugenides y Mustang me ha recordado ese encierro de unas hermanas por su propia familia, que quiere que sus niñas cumplan lo que la sociedad espera de ellas.

En la trama encontramos la lucha constante de las dos partes. Las edades de las chicas, su curiosidad, su libertad, sus ganas de conocer, sus esperanzas. En el otro lado de la balanza, su destino, la sociedad en la que viven, los convencionalismos. 

Y poco a poco el filme irá despojándose de la inocencia y la calidez de la primera parte, para convertirse en una especie de thriller lleno de rabia y tensión, en el que las dos protagonistas más pequeñas harán lo imposible por escapar de sus destinos, una vez ya han comprobado la suerte de sus hermanas mayores. 

Lejos de dramas, esta cinta es una mirada directa , un grito de reivindicación contra la sociedad patriarcal turca, y también un homenaje al amor fraternal y los sueños compartidos.

Mustang es la ópera prima de la realizadora turca Deniz Gamze Ergüven, aunque sea una producción francesa. Estuvo nominada al Goya por Mejor Película Europea y a los Globos de Oro y los Oscar como Mejor Película Extranjera.

¿Qué ver de estos Oscar? La habitación

En la resaca de los Oscar, y con la mayoría de películas todavía en cartel, hay que decidirse. Por las que llevo vistas, de las más premiadas, (Spotlight, Carol, La joven danesa y La Habitación) me quedo sin duda alguna con esta última. 

Fui a ver la película sin querer saber que encerraba esa habitación. Su título original Room guarda mucho más significado que la traducción que incluye el artículo personal. Nada más ver la película os lo explicareis.

Sin saber nada pues del filme, me recordó evidentemente al caso de Elisabeth Fritzl, la chica austriaca secuestrada en el sótano de su casa durante 24 años por su padre Josef Fritzl . Y tanto que me lo recordó, resulta que la película está basada en una obra de Emma Donoghue inspirada en este caso ocurrido en  el 2008, que ahora ha adaptado para el guión de la película. 

Esta historia en manos de una televisión hubiera sido carne de Estreno TV, es decir, un dramón. Sin embargo esta producción canadiense-irlandesa, dirigida por Lenny Abrahamson, es una película bastante "luminosa" a pesar del tema, tal vez porque sólo se centra en el proceso de aprendizaje del hijo. De hecho el filme está dividido en dos partes, y las dos tienen a ese hijo como punto de referencia. La primera parte, dónde la madre recrea todo un mundo para él, dentro de ese minúsculo espacio, y la segunda, donde él sale al exterior,al otro mundo que solo conoce por la tele. 

Impresionante el niño Jacob Tremblay, que al principio de la cinta te descoloca con su imagen andrógina, y poco a poco te va conduciendo por su especial mundo hasta despedirse de él. Impresionante la actriz,  Brie Larson, de hecho se ha llevado el Oscar;  ofrece un recital interpretativo sobrecogedor,  con un personaje que se mueve entre la protección de la inocencia de su hijo  y la fortaleza desgarrada de un Sansón que hará lo indecible por sacarlo de allí.

Interesante los planos cenitales para mostrar el cubículo desde la claraboya, y ver "ese mundo interior", y los planos también cenitales que muestran lo que está pasando dentro de la pick-up. Conmovedora y sorprendente.Y para nada lacrimógena. 

Caminant per Benidorm : la ruta de la Torre de les Caletes

Si us acosteu per Benidorm i voleu fer un tomb per la seua història, sense deixar de veure el seu present, la vostra ruta és la de la Torre de les Caletes. Impressionants vistes de la ciutat dels gratacels des d'un dels indrets més desconeguts per al visitant.

La ruta de les Caletes la fem guiats per Francesc Llorca Ibi, filòleg de Benidorm i un apassionat del llenguatge mariner i la toponímia del seu poble. Gràcies als seus coneixements hem gaudit d'una ruta de dos hores de fàcil caminar, sobre camí asfaltat en la seua majoria. Fins i tot apta per a xiquets.

La ruta comença a la costera que hi ha abans de l'Hotel Nadal, al Racó de l'Oix i va paral·lela a la costa per camí senyalitzat.



Passarem per la cala del Ti Ximo i arribarem a la torre de les Caletes que dóna nom a la ruta. Les torres de guaita són torres de defensa que al llarg de tota la costa vigilaven l'atac dels pirates i corsaris. La de les Caletes, al nord es comunicava amb la torre Bombarda que vigilava la badia d'Altea, i pel sud amb la torre Aquiló. Aquest servici de vigilància estava dotat amb soldats o atalladors que donaven l'alarma amb senyals de foc o tocaven a rebat quan apareixien els pirates.

Aquesta torre era tan important per salvaguardar la població dels atacs que els musulmans volien tombar-la, i hi ha estat punt de molts atacs al llarg de la història. En un parell d'atacs pirates per part de pobladors de Tunísia, Benidorm va arribar a despoblar-se, va ser durant uns anys de l'edat mitjana.

Com hem dit, eixim des del Racó de l'Oix. I ací trobem la primera sorpresa per molts. El significat d'aquest topònim. Oix en valencià significa "ganes de vomitar", nàusees i d'ací aquest nom, ja que en aquesta zona antigament es formaven aiguamolls d'aigua estancada que feien molta pudor.

Després el primer punt de parada obligatòria el trobem a la Punta Llisera, on es calava una almadrava fins als anys 60. Aquest punt també va ser conegut com a Punta del Pinet, i era un redós per al temporal de Llevant. D'ací ve eixa frase feta popular que diu "fas més mal que un temporal de Llevant".

Més endavant i guaitant pels penya-segats podem veure la Cova de l'Aigua, la Cova del Presili
i la Cova del Moncàixer,  una atalaia permanent on podíen amagar-se dos galeres. Podeu imaginar! Quin temps de pirates! Bé, en realitat, ara també tenim de pirates, però d'una altra classe.

Espere que us agrade el post. I si voleu saber més de torres de defensa en la costa mediterrània, dels nostres pirates i corsaris, us recomane el llibre del meu amic Manel Biosca. Torres en la costa! Editat pel MARQ d'Alacant.

PD: Gràcies a Compromís-Benidorm per organitzar tan interessant ruta.

“Quan érem feliços” de Rafel Nadal

Al Rafel Nadal i Farreras li agradava menjar el gelat de “corte” de tres colors als estius, beure la llet condensada amb Cola Cao als hiverns, i penjar-se les cireres a les orelles a la primavera. Amb aquests tres records autobiográfics , i molts altres que es guarden en aquestes 400 pàgines, l’escriptor ens acosta una infantesa tant propera com estimada. És a grans trets la historia que guarda la novel.la “Quan érem feliços”. 

Tal vegada el fet que forme part d’una família nombrosa com la de la novel·la, m’ha fet identificar-me de ple amb el nen que gaudeix dels jocs a la mar de la Costa Brava i que, a la vegada, es mor de por quan ha d’entrar per primera vegada a l’internat. Però començaré  per fer un resum d’aquesta historia plena de sentits, sentiments i nostàlgia.

L’autor de Girona narra en primera persona com ha transcorregut la seua vida i la de la seua família. Una família nombrosa de dotze germans a la Catalunya de la postguerra i a la Catalunya d’una democràcia recent. En aquest sentit és una descripció fidel de la societat i els costums de l’època. És una fidel fotografia del panorama social i polític: m’ha agradat com descriu fenòmens del moment, com l’aparició de l’Opus Dei, al qual pertany el pare i la mare, la decisió dels fills de no ser catòlics practicants, la militància del seu germà gran al PSC (ha sigut alcalde de Girona), o l’eixida del besavi Oller a França com a refugiat el 1936. 

L’autor va nàixer el 1954, per tant va contant tant els records que té de la vida dels avis i pares, com la seua mateixa amb els seus onze germans durant els anys 60 i 70. 

És un recorregut del seu xicotet món, fet amb la fidelitat quasi cinematogràfica d’un bon observador i escriptor. Nadal evoca amb humor, emoció i intimitat, a parts iguals, tots eixos records. Des dels paisatges encara verges a la casa de la Costa Brava, als carrers senyorials de Girona. I va enllaçant segons li venen al cap altres episodis d’altres temps; va saltant enrere i endavant xicotetes històries dels avis i dels pares. Té l’habilitat de ser molt bo en les descripcions. Podem sentir la flaire de farina i sucre en entrar a la pastisseria, la solemnitat de la processó del Corpus de Girona, i la varietat de flors als jardins del veïnat. 

Pel que fa a l’estil, és molt d’agrair que en aquest tipus d'història, tan arrelada als sentiments i als records propis, utilitze un llenguatge proper però ric, amb expressions populars com fer patxoca, demanar tanda, fer les cames figa o fer basarda. 

 L'obra va ser guanyadora del XLIV Premi Josep Pla de narrativa l’any 2012. És la seua primera novel·la, i a hores d’ara ja té publicades quatre. De fet en Quan érem feliços ja dibuixa la que serà la història de Quan en déiem xampany, publicada el 2013. Els personatges de la part de la família del besavi Oller, els que emigren a Franca, seran els protagonistes de la segona novel.la de Rafel Nadal.

L’escriptor és de professió periodista i ha estat director del Periódico de Catalunya. Actualment escriu a la Vanguardia i col·labora habitualment a RAC1 i TV3.

“Quan érem feliços” és una obra del tot recomanable, tant per l’interés de l’argument, com per l’estil de l’autor.

Qué leer : Los besos en el pan de Almudena Grandes

Cuando era pequeña y se caía un trozo de pan, o de cualquier otro alimento, al suelo, se recogía inmediatamente y se le daba un besito; No se si a modo de desagravio , o para no ofender a aquellos que no tienen ni un trozo de pan que llevarse a la boca. De esa costumbre a mi me ha quedado la bendita manía de no tirar nada de lo que sobra en la mesa. No soy capaz ni de tirar las sobras de la ensalada. Todo esto viene a cuento por el significado del titulo de la última novela de Almudena Grandes, Los besos en el pan.

Una novela que he leído en un suspiro. Una novela a medias entre la ficción "costumbrista" (de la realidad que nos ha tocado vivir,) y una especie de recolección de noticias de los periódicos de los últimos tiempos (de hecho son reflejo de las columnas de opinión de la autora) . Un sin parar de dramas humanos pintados con las pinceladas de los desahucios, los comedores sociales, los eres, la emigración, las sanidades privatizadas, el paro; todo hilvanado por la autora gracias a un entramado de personajes que van entrando y saliendo en la novela. Por tanto una novela coral llena de indignación y de esperanza, de rabia y de solidaridad. Una novela dónde los que crecimos besando el pan, criamos hijos que se dejan los mcnuggets. 

Los besos en el pan es la historia de los Ferreiro, los Martínez, o los Salgado. Una "Resistencia" de peluqueras solidarias , ingenieros en el paro, abogados de Stop Deshaucios, médicos de la Marea Blanca, porteros con carrera, y así hasta tejer un entramado humano digno de cualquier telediario. Escrito con la prosa firme de esta escritora que ha sabido construir su madrileña Shorts Cuts (vidas cruzadas) al estilo de Raymond Carver.

Microcuento de palabras olvidadas. ¿cuántas reconoces?

Como buen chafardero se asomo al alféizar, desde donde contemplar a la petimetre de su hermana acicalándose delante de la coqueta. Ella sabia que el zangolotino de su hermano mayor guardaba mandarinas en ese mismo rincón de la alcoba. Eran como ambrosía, para este tragaldabas diletante que hacia de su estulticia, ciencia. Pero en ese mismo momento, y desde esa perfecta tronera, descubrió un secreto mayor. La petulante de su hermana se comía gajo tras gajo todo su tesoro, mientras hacía como que se empolvaba. No había pensado en tamaña contingencia.

Chafardero:  murmurador o chismoso.
Alfeizar: parte del muro que constituye el reborde de una ventana, especialmente su parte baja o inferior.
Petimetre:  persona que cuida demasiado de su aspecto y se preocupa demasiado por seguir la moda.
Acicalar: Adornar, aderezar algo o a alguien.
Coqueta: Mueble de tocador con espejo.
Zangolotino : Muchacho que se comporta como un niño o al que se trata como a un niño.
Alcoba: Aposento destinado para dormir.
Tronera: Ventana pequeña y estrecha por donde entra poca luz.
Ambrosía:Manjar de los dioses /Comida o bebida de gusto suave o delicado.
Tragaldabas: persona muy tragona o comilona.
Diletante: que practica una ciencia o un arte sin tener capacidad ni conocimientos suficientes.
Estulticia: Necedad, ignorancia, tontería.
Tronera: Ventana pequeña y por lo general estrecha.
Petulante: Que se muestra convencido de sus buenas cualidades y desprecia la opinión de otras personas.
Tamaña : Se utiliza para añadir un significado ponderativo o intensificador al nombre al que determina.
Contingencia: Hecho o problema que se plantea de forma imprevista:

Los odiosos ocho : el tercer "wéstern" del Tarantino más Agatha Christie

cartelera de Los odiosos ocho

Con Tarantino es difícil hablar de géneros y de influencias . Es el rey del mix. Podría uno morir en el intento de descubrir guiños cinematográficos, homenajes musicales, influencias visuales, etc, en las películas del director de Kill Bill. 

Pero lo que está claro es que con Los odiosos ocho podríamos estar en el tercer wéstern conceptual del director. Todo y que no es una película del Oeste al viejo estilo, si que hay elementos de wéstern estadounidense, pero también de 'thriller', e incluso guiños a Agatha Christie al estilo de Diez negritos, con un crimen por resolver, una serie de sospechosos, y un único decorado.

Tarantino ha rodado el filme en Ultra Panavision 70 mm, un formato que pocos directores de fotografía manejan. Y evidentemente esto hace que sea un wéstern de cámara, donde el paisaje es un personaje más desde el minuto uno. Sin olvidar el partido que le saca al único escenario interior con una puerta que hay que clavar cada vez que se abre o se cierra, como si hubiera que remarcar el dentro y fuera de la acción.

Es una película violenta y bonita a la vez. Violenta por sus diálogos (marca de la casa Tarantino) y las escenas de interior conforme vamos descubriendo cosas. Bella por como fotografía los exteriores. Sin embargo, para mi, a vista de espectador, pesa en el visionado la primera parte, justo la de los exteriores nevados , y creo que se aligeraría el filme, que tiene casi tres horas de metraje.

Me gustó más Malditos Bastardos y Django desencadenado, por hablar de sus últimos trabajos, pero evidentemente me ha gustado y la he disfrutado, sobretodo por guiños con el espectador como esa carta de Lincoln a modo de McGuffin, esa excusa argumental inventada por el gran Hitchcock.

¿eres un náufrago en busca de libro ? tu salvación es La isla de Alice

Acabo de terminar La isla de Alice. Es de esos libros, que cuando veo que va llegando el final, me administro las hojas poco a poco para alargar la vida de la novela, y no quedarme sin la dosis diaria. Me encanta el "mono" que crean los libros, ese enganche que hace que no puedas dejar de leer, y que busques cualquier ratito par sumergirte en su lectura. Pues con la novela de Sánchez Arévalo también me ha pasado.

Y antes de todo, os voy a decir lo que más me ha gustado de esta novela finalista del Planeta 2015. Me ha gustado que sea un personaje femenino rotundo, escrito por un hombre , y que éste haya conseguido meterse en nuestra piel y sentir como nosotras sentimos. Me ha gustado el despliegue coral de personajes, todos con su punto de interés, con su punto de extravagancia, y con su punto de misterio. Me ha gustado la narración casi fílmica de la historia: evidentemente vas leyendo y lo ves en modo película. Yo he conseguido recrear en imágenes casi reales la isla y sus personajes. Y me ha gustado el estilo de primera persona reflexiva, que además nos ofrece sus monólogos sesudos y chistosos al mismo tiempo.

El autor hace, a través de su protagonista femenina, un trabajo que oscila entre el thriller y el viaje emocional, una historia de superación que se convierte en un relato intimista, divertido y dramático, como en muchas de sus películas. Pero La Isla de Alice tiene también mucho de otro cine y de otra literatura: tiene su isla del tesoro, sus Diez Negritos, su llave secreta que no sabemos que abre, su Itaca, su Robinson Crusoe, etc

Como ya he dicho, Daniel Sánchez Arévalo, fue con La isla de Alice el finalista al Premio Planeta 2015. Una muy buena bienvenida al mundo literario de este director de cine del que soy fiel seguidora: Azuloscurocasinegro (2006), con el que ganó tres Goya o Gordos(2009), entre otras.

De qué va :
Cuando Chris muere en un accidente de coche sospechosamente lejos de donde debería estar, la vida de su mujer, Alice, con una niña de seis años y otra en camino, se desmorona… Obsesionada por saber de dónde venía su marido, comienza una persecución de sus movimientos a través de las cámaras de vigilancia de los lugares por los que pasó. Así llega a Robin Island, una ciudad de la nunca había oído hablar. Decide seguir adelante y averiguar por qué y para qué viajaba su esposo a esa isla perdida. Iniciará una labor detectivesca que va a implicar a un gran número de habitantes de la isla. Lo que comienza siendo una historia de intriga acaba convirtiéndose en una historia de amor o de amores… porque hay amor de muchas clases entre estas páginas…

La primera excursión del año: La Penya Migjorn de Xixona

Acabado el periodo más pantagruélico del año, nos acercamos a la báscula con la incertidumbre del catalán a las urnas. Pero a lo hecho, pecho. 
Así que ahora a calzarse las zapatillas o las botas, que de paso hacemos turismo.

Así que el mismo día de Reyes , ya con el roscón y el chocolate en los pies, nos subimos a la Penya Migjorn, en Xixona. Un ruta de dificultad mediana de unas dos horas de subida, y algo menos de bajada. En total 12´5 km.

El sendero comienza por las escaleras que hay frente al Parque del Barranc de la Font, a la misma entrada del pueblo. Una vez acaban las escaleras seguimos por la antigua acequia rodeando el castell de la Torre Grossa.

Estamos ya en la parte alta del pueblo y salimos a la carretera CV-810 en dirección a Tibi. Seguimos las pistas de pequeño recorrido y pasamos entre casas de campo. 

Después de una subida prolongada nos adentramos en un barranco con pinos, enebros y carrascas. El barranco termina en un collado. Por la derecha podemos subir a uno de los vértices del cordal (1216 metros) y por la izquierda subimos al vértice de la Penya Migjorn (1226 metros). Buena vista del Mediterráneo al frente, del Cabeçó por el este y del Maigmó por el suroeste. 


A lo largo de la ruta podemos ir descubriendo toda la vegetación mediterránea de la zona. Des de la pebrella, el timó o el romaní, al raïm de pastor. 
“Que coses més bones que cria el Senyor, damunt de les teulades raïm de pastor” (Dicho popular)

Al cine: Sufragistas. ¡Y todavía hay quien pasa de ir a votar¡

Para empezar el año, cinematográficamente hablando, he ido a ver Sufragistas. Por llevar la contraria a las huestes de seguidores de Star War ,(que yo iré a ver tranquilamente dentro de un mes) he elegido esta peli que me aseguraba un visionado sin olor a palomitas. 

Tiene gracia que la película se estrene en época electoral , quiero decir en "era electoral", por aquello de que habrá que pasar seguramente de nuevo por las urnas. Y más que gracia, lo que tiene es vigencia reivindicativa. Cuesta creer, que hace tan poco tiempo lo de voto femenino fuera pura quimera, (todavía hoy en otros países). Sufragistas es la historia de todas esas mujeres que lucharon por conseguir el voto. Y lo tuvieron que hacer como supieron, muchas veces incluso en contra de quien tenían más cerca, de quien más se supone que las querían. 

Una de las bazas de la película es que está magníficamente ambientada, con un trabajo de fotografía muy especial para conseguir esos colores grises y apagados que nos trasmiten hasta la humedad y la suciedad de aquel Londres de principios del siglo XX. Y resulta que el responsable de todo esto no es otro que el director de fotografía español, Eduard Grau, el mismo responsable de fotografía de la increíble Buried. Y como en aquella peli, en Sufragistas se nota el trabajo que hay detrás de los actores. 

Casting que encabeza la inmensa Meryl Streep, aunque su participación se ciñe a prácticamente tres escenas. Pero la que destaca es Carey Mulligan, que ya me cautivó en An Education. 

En resumen, Muy recomendable. 

Top Ten lector para las Navidades 2015

Como todos los años por estas fechas, os dejo esta lista de lecturas que espero os ayuden a elegir vuestras próximas lecturas y posibles regalos. 

1. La isla de Alice

Daniel Sánchez Arévalo. Ed. Planeta. 624 pág. 21 €

Daniel Sánchez Arévalo, fue con este libro el finalista al Premio Planeta 2015. Una muy buena bienvenida al mundo literario de este director de cine del que soy fiel seguidora: Azuloscurocasinegro (2006), con el que ganó tres Goya o Gordos(2009), entre otras. 

El autor hace, a través de su protagonista femenina, y en primera persona, un retrato fiel de la sociedad americana. Un trabajo que oscila entre el thriller y el viaje emocional, una historia de superación que se convierte en un relato intimista, divertido y dramático, como en muchas de sus películas. 

De qué va :

Cuando Chris muere en un accidente de coche sospechosamente lejos de donde debería estar, la vida de su mujer, Alice, con una niña de seis años y otra en camino, se desmorona… Obsesionada por saber de dónde venía su marido, comienza una persecución de sus movimientos a través de las cámaras de vigilancia de los lugares por los que pasó. Así llega a Robin Island, una ciudad de la nunca había oído hablar. Decide seguir adelante y averiguar por qué y para qué viajaba su esposo a esa isla perdida. Iniciará una labor detectivesca que va a implicar a un gran número de habitantes de la isla. Lo que comienza siendo una historia de intriga acaba convirtiéndose en una historia de amor o de amores… porque hay amor de muchas clases entre estas páginas…

2. Levantarse otra vez a una hora decente. 

Joshua Ferris. Alianza Editorial, 2015. 352 pág. 18 €

Es la novela finalista del Man Booker Prize y ganadora del Premio Internacional Dylan Thomas. Su autor, Joshua Ferris, es uno de los narradores de la brillante nueva generación de escritores estadounidense.

Recomendado para los que le gusta las historias que retratan la sociedad actual con una pizca de humor ácido y otra pizca de cinismo. 

De qué va : El protagonista es Paul O’Rourke, un adicto a su iPhone y enemigo de las redes sociales, ateo confeso que no renuncia a Dios, y dentista concienzudo incapaz de superar su natural torpeza para las relaciones humanas. Se pasa el día trabajando en su prestigiosa clínica y las noches lamentando los errores cometidos con su exnovia. Pero su vida va a cambiar cuando descubre horrorizado que alguien le suplanta en internet, y que desde Facebook y Twitter envía polémicas opiniones en su nombre sobre un misterioso pueblo antiguo y olvidado. Mientras averigua por qué le han robado su identidad, tendrá que enfrentarse a su pasado y a la posibilidad de que el Paul virtual pueda ser mejor que el real.

3. Atlas de islas remotas

Judith Schalansky. Nordica libros

Para lo amantes de los libros maravillosos, ya no sólo como lectura, sino como objeto: de tapas duras, el forro interior con un estampado fantástico, y un desfile por sus páginas de cartografías increíbles e historias cuidadas.

El libro empieza con una introducción bajo el título de “tierra a la vista”, una magnífica reflexión sobre el conceptos mismo de isla y a continuación, explorando el océano glacial ártico, el atlántico, índico, pacífico y antártico, ponemos rumbo a Soledad, Trinidad, Navidad, Taongi, Takuu o Lauría, entre otros nombres.  Como dice su autor, se trata de un recorrido por “cincuenta islas en las que nunca estuve y a las que nunca iré.” 

4. La tristeza del Samurái.

Víctor del Árbol.  Editorial – Alrevés. 20 €. 413 Pág.

Conmocionada todavía por la lectura de su anterior novela,  ‘Un millón de gotas’ , recibo esperanzada la publicación de ‘La tristeza del samurái’. Más aun cuando viene avalada por el  Premio Mejor Novela Negra Europea (Prix du Polar, 2012) y su traducción a más de una decena de idiomas.
Esta vez se trata de una novela al más puro estilo noir. Eso sí, como marca de la casa, el autor construye un universo con varios submundos que irán tejiendo todo el entramado de esta historia de conspiraciones y venganzas. 

De qué va:
Son los años 40, la mujer de Guillermo Mola, Isabel, huye con su hijo pequeño en un tren. La causa: una conspiración contra ella. Al poco, Marcelo Alcalá, profesor, será acusado de su asesinato. Los años pasan, pero las venganzas, odios o emociones que van surgiendo a lo largo de los años van implicando a ambas familias situándonos en 1980 con toda una intriga que hace que para el lector aborde las páginas sin pausa.


5. Encantadas 

David Aceituno y Esther Gili. Editorial Lumen 21 €

Para los cuentistas, y los amantes de libros primorosamente ilustrados. Encantadas de David Aceituno y Esther Gili está pensado para leerlo a partir de siete años pero a ver quién se resiste a esta portada tan bonita.

De qué va:
Las Encantadas, en realidad, no son ni hadas ni brujas, sino que forman una especia aparte. Puedes encontrártelas en cualquier sitio, puede incluso que seas una de ellas y aún no te hayas dado cuenta... 'Encantadas' es una guía para identificarlas y conocer todos sus secretos. Cuentos y hechizos, acompañados por una nota de humor, hacen de este libro una de esas joyitas que querrás llevarte a casa.

6. La ley del menor

Ian McEwan. Anagrama

Par los seguidores de Ian McEwan, los que hemos disfrutado con Solar o Expiación. Esta vez el autor inglés se mete en toda una encrucijada moral, por un lado la justicia, por el otro la fe. 

De qué va : 
A Fiona le encargan el caso de Adam Henry. Que es anormalmente maduro, y encendidamente sensible, y exhibe una belleza a juego con su mente, tan afilada como ingenua, tan preclara como romántica; pero que está, también, enfermo de leucemia. Y que, asumiendo las consecuencias últimas de la fe en que sus padres, testigos de Jehová, lo han criado, ha resuelto rechazar la transfusión que le salvaría la vida. Pero Adam aún no ha cumplido los dieciocho, y su futuro no está en sus manos, sino en las del tribunal que Fiona preside.

7. Cuentos de Navidad 

Varios autores.  Alba

Precioso recopilatorio de relatos clásicos de Navidad. Dos siglos de literatura sobre este tema, con autenticas joyas como el cuento de Paul Auster o el de Dickens, pero también otros más desconocidos para descubrir.  

8. El curioso mundo de Calpurnia Tate

Jacqueline Kelly . Edit. Roca

Para los que disfrutamos con la deliciosa Calpurnia en La evolución de Calpurnia Tate, llega esta segura parte, El curioso mundo de Calpurnia Tate.

De qué va :
"El curioso mundo de Calpurnia Tate" retoma la historia en el mismo punto en el que finalizó La evolución de Calpurnia Tate, por lo que nos encontramos en el año 1900 en la localidad de Fentress, donde Calpurnia sigue residiendo junto a sus padres, hermanos y abuelo. Sin embargo sus vidas pronto se verán alteradas por un huracán en la costa que provoca numerosas pérdidas, entre ellas la casa de sus tíos, lo que hará que su prima tenga que trasladarse a vivir con ellos, además de llegar un veterinario refugiado, el doctor Pritzker, que comenzará a ejercer en el pueblo, despertando el interés de Calpurnia por esta profesión y posibilitando que comience a adquirir una cierta independencia que chocará con los planes que su familia tiene para ella.

9. Pedro Paramo

Juan Rulfo

Siempre me gusta incluir algún clásico, aunque sea contemporáneo, en mis listas. Esta vez os recomiendo Pedro Páramo,  una de las obras maestras de la literatura hispanoamericana. Corta pero intensa. 

De qué va: 

La novela cuenta cómo el protagonista, Juan Preciado, va en busca de su padre, Pedro Páramo, hasta el pueblo mexicano de Comala, un lugar vacio, misterioso, sin vida. Allí, el joven descubrirá que toda la gente del pueblo se llama Páramo, que muchos de ellos son sus propios hermanos, y que Pedro Páramo está muerto. Estamos, pues, ante una novela misteriosa y fantástica cuya atmósfera envuelve al lector y los transporta a un territorio mágico de sorprendentes ramificaciones.

10. Hambre a borbotones

Álber Vázquez. Expediciones Polares

Para los que les gusta el mundo de Tarantino. Como dice la contraportada, Hambre a borbotones es terror, comedia, amor, sexo, odio, lujuria, orgullo, venganza, una trama policial y sobre todo es una novela coral. Y todo desde la primera página con una frescura envidiable.

Es una literatura muy visual, muy fílmica , muy de Tarantino. Lenguaje directo que te mete de lleno en la historia y en la mente de los personajes.
Dicen que puede ser uno de los libros del año, aunque no tenga nada de convencional. Tal vez por eso.

Clase de lengua para fardar y dejar a tu vecino ojiplático

Hay quien piensa que edredoning es una palabra, y lo que es peor, la repite y repite pensando que está aumentando su vocabulario. 

Una pena, si uno piensa que el diccionario de la Real Academia Española define unas 88.500 palabras. Una pena, digo, porque uno puede ser rico en palabras, sin levantar envidias ajenas. Pero, ¿cuántas palabras usamos al hablar? Un promedio de 300. Lástima, ¿no? Más si pensamos que los perros entrenados pueden entender más de 1.000 palabras. Esto ya no es lástima, es pelín de vergüenza.

Una persona culta e informada usa unas 500 palabras. Un escritor o periodista puede usar unas 3.000. Y Cervantes usó 8.000 palabras diferentes en su obra. 

A mi me gusta encontrar palabras nuevas. Más de una vez he dejado en algún post verdaderos hallazgos : nefelibata, trapisonda, cazcarria, virgulilla, etc. 

Y las hay más nuevas y más viejas, pero todas especiales. 

Por ejemplo, últimamente podemos decir que hay mucha criptomnesia en la red. Pues si, porque, criptomnesia es el fenómeno que consiste en creer que se te acaba de ocurrir algo que en realidad sólo lo estabas recordando, aunque no recuerdes que ya lo sabías. Por ejemplo, cuando plagias involuntariamente un tuit. ¿a que está de moda?

Hay otras tan poéticas como desconocidas.  ¿alguien se ha parado a pensar como se llama el olor de la lluvia sobre la tierra seca ? Petricor.

Y cuantas veces hemos visto la bola de pelusa por el pasillo y hemos dicho, !mira, como en las películas del oeste!.Pues eso tiene nombre. Es un estepicursor. Aunque también se llama rodamundos, sorrasca, calamino, boja, salicón, salicor, salicornio, salicornia, barrilla, corredora del desierto, bola del oeste, apretaculos, capitana, malvecino, cardo ruso, planta rodadora, bruja, chamizo, salsola, y rodadora.

Dios ! Tanta palabreja me dejan ojiplática, y ya empiezo a ver fosfenos. (Las manchas luminosas que se ven al frotar los párpados)

En fin, después de esta clase rápida de lengua, me ha entrado sed. Pediré una cerveza con mucha giste. Es decir, una cerveza con mucha espuma. Que hasta en la barra del bar uno puede fardar tirando de vocabulario como si fuera Arturo  Pérez Reverte.

Al cine : Darín y Cámara ; duelo de titanes en Truman

Cartelera de Truman

Hablar de la muerte desde la pantalla, con sensibilidad y honestidad, es tarea ardua. Hacerlo además con luz, interpretaciones sobrias e incluso tímidas carcajadas, es de alumno aventajado.

Este es el caso del director catalán Cesc Gay, y de su último trabajo, Truman.  

Truman es la historia de un reencuentro de dos grandes amigos para despedirse. Llevan muchos años viviendo separados por un océano. Uno de ellos se está muriendo de cáncer; el otro acude para acompañarle unos días. Apenas sabemos nada de su amistad, pero comprendemos que se trata de algo grande, de una de esas amistades imperecederas, que la distancia solo hace que alimentar. A este amigo acude el enfermo para cumplir con sus últimos deberes y sus desasosiegos.

Y a pesar del tema, para nada se trata de un melodrama, es una comedia dramática llena de sensibilidad. Como en sus otras películas , Krámpack (2000), En la ciudad (2003),  o Una pistola en cada mano (2012), Cesc Gay ha sabido coger el tono de esa vida cotidiana, realista, común, parecida a la tuya , parecida a la mía. En este caso, reflejo por desgracia, de muchas historias que conocemos.Y hay dolor pero nunca se desboca, se disimula, incluso se hace broma de él, y evidentemente en ese impresionante trabajo de interpretación ayudan los dos mejores actores hispanos del momento.

Ricardo Darín y Javier Cámara, tienen ese lujo, esa  capacidad de transmitir sólo con la mirada todo el dolor que llevan dentro, sin palabras, sólo lo vemos tras sus ojos, tras sus gestos. En un abrazo, en una cerveza, en el acompañamiento en la consulta del médico. En entregar el "amigo más fiel del hombre",  al hombre que ha sido tu más fiel amigo. 

EL Desconocido. Amenazas y persecuciones "on the road" pero Made in Spain

Éste es uno de esos raros casos en los que una película española sobrevive seis semanas en cartelera. Chapeau por ello. Síntoma de que por aquí también se sabe hacer cine de corte más comercial, y al vez interesante, que puede atraer a un gran número de público.

Yo he tardado en ir a verla por esperarme a esto de la Fiesta del cine. El bolsillo obliga. Tres días a 2´90 euros la entrada es para tener en cuenta.

La productora de El Desconocido es Vaca Films, una de las compañías que ha apostado con más fuerza por este tipo de cine, de hecho ya ha tenido grandes éxitos como Celda 211.

Con El Desconocido vuelven a apostar por el thriller, en esta ocasión bajo la dirección de un debutante en la gran pantalla, Dani de la Torre. Montaje y movimiento de cámara obran el milagro de mantener la tensión durante todo el metraje, con el añadido, y dificultad, de hacerlo en un espacio tan pequeño como es el interior de un coche.

Excelente también la puesta en escena con una ciudad de La Coruña que podría ser cualquier gran ciudad americana. Con planos cenitales, travelling y localizaciones que ayudan a crear ese clima de persecución y amenaza.

El reparto encabezado por Luis Tosar, uno de los mejores actores españoles de nuestro tiempo, está logrado. Con una actriz, Paula del Río, que tiene el papel de su hija, que destaca, como también lo hace la siempre increíble Elvira Mínguez (la etarra de Días Contados).

Sinopsis :

Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo del asiento y que dispone apenas de unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires.

Sólo algún fallo de guión puede nublar el resultado. Hay quien critica el desenlace. Yo lo doy por bueno en aras del entretenimiento.

En conjunto, muy recomendable. Ver en pantalla grande.