Tesis sobre un homicidio; es Ricardo Darín pero con muchos "peros"

Voy a ser clara ya de entrada. Tesis sobre un homicidio me ha gustado... "peroooo"... pincha. Evidentemente sale mi adorado Darín...."peroooo".... la película chirría en algunos aspectos. Tal vez, porque acudimos al cine malacostumbrados. Esperamos ver otra El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)... o Nueve Reinas (Fabián Bielinsky, 2000) ...y claro...no es eso.

No sé si me había hecho la idea de encontrarme un tête a tête interpretativo entre Darín y Ammann, y lo  que luego he visto es un Ricardo Darín repetido (tal vez debería abandonar por un tiempo el género del thriller y sub-géneros policiales) y un Alberto Ammann (Celda 211) sin nada de chispa. Soso. Y entre los dos ni duelo, ni química, ni nada de nada.

Pero la película te mantiene en estado de alerta. Te invita a jugar y a intentar adivinar, aunque algunas cosas resten verisimilitud al relato: la escena de la espera en el bar sentado allí desde la noche a la mañana siguiente no es creíble, o que robe una prueba judicial de un asesinato, siendo él un profesional de la justicia, o fiarte de Google para buscar información policial... Pero ya digo está realizada con una sorprendente y atractiva estética, jugado con la iluminación, los espejos, los cristales..

También me ha gustado que el director sabe poner al espectador en el punto  de vista del protagonista, hasta el punto de que el final te descoloca y entonces es cuando empiezas a dudar de lo que has visto desde la butaca.

La historia cuenta la investigación de un asesinato por parte de un abogado retirado, reconvertido en profesor de universidad. que empieza a sospechar de un alumno, hijo de un antiguo amigo. 

Adiós a Jose Luis Sampedro

Como homenaje a todo un señor, de palabra y de pensamiento, os dejo estos fragmentos de dos novelas que me encantaron.

La vieja Sirena 

- Fui sirena – pronuncia temerosa junto a la oreja adorada -… ¿Me oyes? Fui sirena.
No puede callarlo. ¡Es la vida que está viviendo! Imposible no gritarla. Ahram vuelve la cabeza sobre la almohada. ¡Qué cerca le quedan esos ojos glaucos, ahora claros y profundos!
- Necesito que lo sepas, darte todo lo que soy… Sirena de verdad, en la mar, con mi cola de pez… Luego me hice mujer – concluye con un suspiro.
Ya está, es irremediable. ¿Ha hecho bien? Trata de interpretar la expresión de ese rostro, a contraluz de la ventanita. El Hombre al principio sólo había recogido en su oído la miel de la voz. Ahora ha captado el sentido y reacciona en tono alerta, incrédulo. – ¿Cómo has dicho?
Aún podría ella echarlo a broma. Pero ni se le ocurre. Rápidamente, en pocas palabras, explica que lo había olvidado, que por eso no sabía de su infancia, pues no la tuvo. El hombre se incorpora sobre el codo, inclinado hacia el cuerpo tendido a su lado. Clava la mirada en esos ojos, ahora un poco asustados, implorantes. El pecho viril se acerca y oprime suavemente el seno derecho; la boca bajo el bigote desciende a los labios desnudos, se demora en ellos un cálido instante, sin penetrar con la lengua, solamente rozando con ternura:
- En ti todo es posible… Tenía que ser así. ...

La sonrisa etrusca

"En el museo romano de Villa Giulia el guardián de la Sección Quinta continúa su ronda. Acabado ya el verano y, con él, las manadas de turistas, la vigilancia vuelve a ser aburrida; pero hoy anda intrigado por cierto visitante y torna hacia la saleta de Los Esposos con creciente curiosidad. "¿Estará todavía?", se pregunta, acelerando el paso hasta asomarse a la puerta
Está. Sigue ahí, en el banco frente al gran sarcófago etrusco de terracota, centrado bajo la bóveda: esa joya del museo exhibida, como en un estuche, en la saleta entelada en ocre para imitar la cripta originaria. Sí, ahí está. Sin moverse desde hace media hora, como si él también fuese una figura resecada por el fuego de los siglos. El sombrero marrón y el curtido rostro componen un busto de arcilla, emergiendo de la camisa blanca sin corbata, al uso de los viejos de allá abajo, en las montañas del Sur: Apulia o, más bien, Calabria"

Un corto muy clarito: Europesadilla (Aleix Saló)

Una de castástrofes en el cine : Los últimos días

Llega a la pantalla el género de catástrofe en versión nacional y sale airoso del aprieto. Se trata de Los últimos días de Àlex y David Pastor (Infectados) . La propuesta es una película apocalíptica con un ritmo que no decae, con unos tiempos perfectamente ensamblados y alimentada a base de suspense y vértigo.

Foto: Quim Gutiérrez en Los últimos días.

 «Está pasando algo, y no nos hemos dado cuenta». Esta frase sobre la acción que empieza a desarrollarse en la pantalla,  también resume lo que le pasa al espectador al momento de sentarse en la butaca. Empieza la acción y el suspense de lo que ocurre en una oficina te va preparando para algo misterioso e inesperado. Un buen planteamiento inicial que poco a poco va dejando pistas gracias también al juego temporal, a ese “toma y daca”que juega con un corto espacio temporal, unos meses tan solo hasta casi el final de la peli, pero suficiente para ver que lo que ocurre, esa catástrofe que les va afectando, va rápido, muy rápido.

Muy buena la puesta en escena, esa Barcelona apocalíptica, y los efectos especiales. También el tándem de Coronado y Quim Gutiérrez. Esa pareja formada a la fuerza y que la necesidad mantiene unida. Por debajo de todo esto la lectura del individualismo de este siglo XXI, el miedo a la comunidad, el hermetismo social, etc. Así y todo no llega a emocionar y a darte la vuelta el corazón, como si lo hace otra película de tintes apocalípticos como es La Carretera, la diferencia es que la película norteamericana està basada en un pedazo libro de Cormac McCarthy, y sólo eso ya es suficiente para que la historia sea muy buena.

Os dejo el enlace del post anterior sobre La Carretera:

http://sargantanaxpress.blogspot.com.es/2010/02/roadel-film.html
También sobre el libro de McCarthy:
http://sargantanaxpress.blogspot.com.es/2010/02/la-carretera.html

Tete Montoliu al piano

Hoy se celebra el 80 aniversario del nacimiento del pianista Tete Montoliu, uno de los mejores pianos del mundo del jazz. Os dejo esta Fly me to the moon con Tete Montoliu Trio. Escuchar el piano y dejaros llevar. Buen fin de semana o puente para quien lo pueda disfrutar.

No hi havia a València dos amants com nosaltres

Hui m'agradaria recordar el poema Els amants en memòria del poeta valencià Vicent Andrés Estellés en el vint aniversari de la seua mort. He triat la veu de l'Ovidi Montllor i la música de Toti Soler per l'ocasió. Espere que vos agrade.



No hi havia a València dos amants com nosaltres.

Feroçment ens amàvem des del matí a la nit.

Tot ho recorde mentre vas estenent la roba.

Han passat anys, molts anys; han passat moltes coses.

De sobte encara em pren aquell vent o l'amor

i rodolem per terra entre abraços i besos.

No comprenem l'amor com un costum amable,

com un costum pacífic de compliment i teles.

Es desperta, de sobte, com un vell huracà,

i ens tomba en terra els dos, ens ajunta, ens empeny.

Jo desitjava, a voltes, un amor educat

i en marxa el tocadiscos, negligentment besant-te,

ara un muscle i després el peçó d'una orella.

El nostre amor és un amor brus i salvatge,

i tenim l'enyorança amarga de la terra,

d'anar a rebolcons entre besos i arraps.

Què voleu que hi faça! Elemental, ja ho sé.

Ignorem el Petrarca i ignorem moltes coses.

Les Estances de Riba i les Rimas de Bécquer.

Després, tombats en terra de qualsevol manera,

comprenem que som bàrbars, i que això no deu ser,

que no estem en l'edat, i tot això i allò.

No hi havia a Vàlencia dos amants com nosaltres,

car d'amants com nosaltres en són parits ben pocs."

Els clicks arriben a Alacant

Els clicks assalten el castell de Santa Bàrbara per a recrear la història d'Alacant. Vestits d'època, i sense oblidar cap detall, ens conviden a fer un passeig per l'esplanada d'Espanya del segle XIX... i l'actual, amb els banyistes i els turistes a la platja del Postiguet. Més de 800 figures es personalitzen per a fer un repàs als alacantins des de la prehistòria, a la Lucentum romana, la guerra de Successió, o els atacs barbarescos del segle XVI a la costa alacantina, on veiem les torres de l'horta. 20 col.leccionistes de tot Espanya han aportat estes figures que ja tenen 38 anys d'història.

La mostra la porta Alicante Cultura i l' Associació Espanyola de Col.leccionistes de Playmobil (AESclick), i estarà a Alacant durant un any.

Bebo Valdés : Adiós a un señor

Tuve la extraordinaria suerte de poder hacerle una entrevista. Es de esos momentos que te sientes pequeñito delante de una persona grande. Inmenso e intenso, así definiría yo al pianista cubano que falleció este viernes en Suecia a los 94 años de edad y que empezó a tocar el piano con solo siete.

La biografía musical de Valdés puede resumirse en dos momentos de auge. Entre 1948 y 1957, fue uno de los músicos más importantes de la llamada edad de oro del jazz afrocubano con epicentro en el Tropicana Club de La Habana. Luego la revolución castrista provocó su exilio hacia Europa y pasó muchos años viviendo en Estocolmo , donde cayó en el anonimato, aunque seguía componiendo y tocando el piano, principalmente en bares de hoteles.

Su segunda etapa de éxito llega en la década de los noventa, cuando el saxofonista Paquito D'Rivera le produjo Bebo rides again (1994) y, especialmente tras la irrupción en el 2000 de la película -y su consecuente disco- de Fernando Trueba Calle 54, documental en el que se reunieron a los grandes del latin-jazz. Su otro gran éxito fue Lágrimas negras (2004), ese monumental trabajo que grabó junto al cantaor Diego el Cigala.

Un thriller pantanoso y asfixiante: El chico del periódico (The Paperboy)

Se pasan la película sudando y la pantalla logra transpirar ese sofocante verano californiano de finales de los 60. Es uno de los aciertos de esta película de cine negro, a ratos desagradable, a ratos cenagosa, a ratos brillante. Y ese seria su único "pero", el " a ratos", porque dentro de la tensión de todo el metraje hay algún altibajo de ritmo y falta de suspense. Tal vez, y segun esta modesta opinión, la peli tarda demasiado en llegar al desenlace, en el que se podia haber estirado y profundizado algo más. Pero vamos eso no desmerece un pelicula buena, con unas interpretaciones de lo mejor, un guion interesante y un montaje muy muy currado.


El chico del periódico (The paperboy) es una noir donde el escenario (los pantanos de la Florida más desconocida) es tan importante como esos héroes de suburbio, maltratados y resucitados por la vida. También me ha gustado esa voz en off de la criada que va resucitando los fantasmas y los deseos del personaje de Zac Efron, un actor sacado de la factoría Disney y que se estrena con este primer personaje en  su primera cinta de adultos. Pero en realidad , todo el reparto está elegido con un acierto impecable. Para el recuerdo quedará, la escena de sexo "sin tocarse" de Nicole KIdman y John Cusack. La sexualidad que desprende la australiana en toda la cinta es de premio y la opaca y asfixiante inocencia/locura de Cusack da miedo. También me ha gustado Matthew McConaughey.

El chico del periódico cuenta el regreso de un periodista (Matthew McConaughey) a su pueblo natal para investigar el caso de un hombre (John Cusack) que ha sido condenado a muerte por haber matado a un sheriff. Cuenta con la ayuda de su hermano (Zac Efron) y de una atractiva mujer (Nicole Kidman) que se ha enamorado del condenado tras mantener correspondencia, como suele hacer con otros presos.

El director es Lee Daniels que co-escribe el guión a partir de una novela muy premiada y leida de Peter Dexter.  De Daniels he visto la  película Precious (2008), una cinta carcaga también de personajes brillantes y actuaciones sorprendentes.

Clotilde de Sorolla al MUBAG

Si esteu per Alacant, encara que també es podrà vore a Xàbia i a Elx , aprofiteu l'ocasió per veure esta exposició sobre  Clotilde García del Castillo. Va ser la dona i musa del pintor valencià Joaquim Sorolla. El mestre valencià la va immortalitzar en incomptables pintures i dibuixos. Alguns d'ells, inèdits, s'exposen des de hui al Museu de Belles Arts d'Alacant, el MUBAG, fins el 14 d'abril. 

Esposa, mare, companya i musa de Sorolla, és una de les dones més retratades en la vida d'un pintor. Un Sorolla íntim i familiar on véiem Clotilde mare en escenes quotidianes. També la dona model i inspiradora. Una persona, diuen, extraordinària i generosa, sempre a l'ombra del geni. O tal vegada no tan a la sombra, només cal comprobar amb els documents que acompanyen les pintures, que era ella la que portava la relació de quadres, les vendes, etc. L'expo no només és de pintures, també hi han fotografies de l'època, ja que el pare de Clotilde era fotògraf i hi ha una amplia colecció que testimonia com era la vida d'esta parella. Molt interesant.

Los amantes pasajeros..y tan pasajeros...sin pena ni gloria

No ha podido ser. He ido a ver Los amantes pasajeros con la ilusión de encontrarme un tesoro de comedia brilante, tipo Mujeres al borde de un ataque de nervios, pero me he encontrado un quiero y no puedo. Y prometía...los títulos de crédito del principio me ahuciaban hora y media de diversión loca "made in Almodóvar, pero sólo me ha consolado la brillante actuación, casi performance, de Raúl Arevalo, que sigue estando en estado de gracia. Y también he de salvar esa actuación de los nuevos chicos Almodóvar rollo Priscilla, reina del desierto.

La trama cuenta las aventuras de un grupo de singulares y disparatados pasajeros que viaja a Ciudad de México en un avión y se encuentran con una grave avería en pleno vuelo. Al verse inevitablemente al borde de la muerte, tanto pasajeros como tripulación se sienten inclinados a revelar los asuntos más íntimos de su vida. Todo muy almodovariano, pero sin esa genialidad que antes era marca dela casa. Ni siquiera hay chistes con gracia. Ni la provocación funciona como antes. Pero tampoco es como para ponerse como Carlos Boyero en El País y tildar la peli de vergüenza ajena.

Pero si que es verdad que en Los amantes pasajeros no hay chispa ni emoción. Y aunque el director manchego quiere establecer una conexión con la realidad española se queda en un mero esbozo.
Tiene altibajos en el ritmo e incluso personajes carentes de sentido o función como Guillermo Toledo  y Miguel Ángel Silvestre. Pasará sin pena ni gloria. 

Zaz cantando en español.

Hoy os dejo esta peculiar y personal versión de Historia de un amor. Se trata de Zaz, una cantante francesa que fusiona la chanson francesa con el gipsy-jazz. Se hizo famosa con su canción "Je veux", que colgué aquí en este blog en octubre del 2011. El video está muy currado. Me ha gustado.

El nuevo soul, suave y con truco : Rhye

Oir esto, y seguro que os traerá el recuerdo de la voz y la música de Sade. Es el nuevo soul de artistas debutantes como Rhye, gente que no teme hacer pop suavecito, lento y sedoso. Música para escuchar cuando llegas por la tarde del trabajo,con una copa de vino en una mano y la novela de turno en la otra. 

'Woman'(Universal) es el disco de debut de Rhye y acaba de salir al mercado. Y el truco no es otro que, aunque parece que escuchemos una voz femenina, la voluptuosa y aterciopelada voz de Rhye es Mike Miloosh, un artista danés cuyo timbre puede confundirse con el de una mujer con un registro particularmente grave. 

La historia del tema The Fall me ha encantado. El video es chulísimo, la pena es que a mi no me invitan a fiestas así, y tampoco tengo una baño como ese. Ohhh.

Donde comprar vino en Alicante: Tiza y flor

Esta es una recomendación para los que paréis por estos lares, es decir, Alicante y alrededores. Se trata de un nuevo establecimiento dedicado al vino, se llama Tiza y Flor y ofrece una muy buena relación calidad-precio en sus productos. Y además tiene una variedad muy amplia, donde encontrar desde vinos de Oceanía y Sudáfrica, a lo mejor de Alicante y València.

Pero no solo es venta de vinos, también proponen actividades relacionadas como catas temáticas. Este mes de febrero han tenido una que es un acercamiento a los vinos de Jerez, y también otra de monovarietales de Monastrell de gama alta . También hacen catas a domicilio o catas particulares para pequeños grupos.
Dejaros aconsejar por el propietario, conmigo acertó.

Tiza y Flor está en la calle Cesar Elguezábal, 31, en el centro de la ciudad, cerca del Teatro Principal. Su web: www.tizayflor.com

e inteque este viernes tenemos una muy interesante cata de garnachas españolas; el viernes 25 realizaremos una cata de iniciación al vino y su cata; el viernes 1 de febrero nos acercaremos al fascinante mundo del vino de Jerez y el miércoles 6 gozaremos con una cata de monovarietales de monastrell de alta gama.reses.que este viernes tenemos una muy interesante cata de garnachas españolas; el viernes 25 realizaremos una cata de iniciación al vino y su cata; el viernes 1 de febrero nos acercaremos al fascinante mundo del vino de Jerez y el miércoles os

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Estas actividades también las podrás regalar accarc la persona que desees.

Además, en Tiza y flor dispones de una biblioteca donde podrás consultar
libros, revistas, guías, vídeos y películas que tienen al vino y su cultura como
protagonistas.

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Al cine: Blue Valentine, una de catástrofe emocional

Violència afectiva y catástrofe emocional  en esta película indie que nos llega a nuestras carteleras con más de dos años de retraso.  Blue Valentine es un duelo interpretativo entre el camaleónico Ryan Gosling (Los idus de Marzo) y Michelle Williams (Brokeback Mountain).

Blue Valentine es el segundo largometraje de ficción del documentalista y realizador televisivo Derek Clanfrance, de quien en marzo se estrenará The place beyond the pines, película policíaca donde repite Ryan Gosling. 

Jugando con el tiempo el director va saltando arriba y abajo seis años de convivencia entre la pareja protagonista, pasando de la felicidad al hastío, de la pasión a la incomunicación, y todo con el peso del recuerdo del maltrato paterno hacia la madre.

Me ha gustado como mostrando a intervalos el principio y el final de esos años se va reconstruyendo la devastación de esa convivencia, , como se pasa de la entrega pasional a la duda sistématica, del amor al desprecio. Y lo hace haciendo honor a esa tristeza del título, a ese blue que también impregna de colores azulados y grises todo el metraje. Pero lo mejor de todo, y lo que de verdad destaca en esta cinta, es el duelo interpretativo de los protagonistas. Cada beso no dado, cada reproche, cada mirada envenedada, duele al espectador.

Abstenerse los inmersos en procesos de separación, dudas metafísicas, luto por amores, y otros estados emocionales frágiles. 

Si yo fuera otra, Marlango

En octubre tuve la ocasión de ver a Marlango en concierto en Alicante. Me gusta la voz de Leonor, y su manera de interpretar. La verdad es que me gustaron casi todos los temas de este último disco Un
día extraordinario. Os dejo este tema "Si yo fuera otra".

¿Dónde se esconde la razón?

La razón. ¿La  razón ? ¿Dónde está la razón cuando la necesitamos? Decía el pensador francés Montaigne que la razón ordena desvestirnos cuando las ropas pesan y acostarnos cuando las piernas  fallan. Hasta ahí no tengo ninguna pega. Parece ser que la razón tiene ese privilegio de obrar de manera correcta, de no dejarnos caminar torcido. Pero es difícil escuchar la razón cuando el ruido de fondo aturde. Ahora mismo creo que hasta olvidamos que hay que conjurar a la razón antes de actuar, antes de dejar ejercer nuestra voluntad. Pero es que ahora mismo cuesta. Miras los informativos, ojeas el periódico, y sólo ves el resultado de la podredumbre social. No hay razón que justifique un desahucio. No hay razón detrás de la corrupción. No hay razón que explique al enfermo que entra en una lista de espera. La razón aquí no aparece. Pero Montaigne no contempló esta posibilidad, esta opción de que a la razón,  ni está, ni se le espera. Algunos dirían ¿la razón?, no me consta.

Siempre se ha dicho aquello de "éste ha perdido la razón" cuando alguien ha tenido un comportamiento fuera de lo esperado. Para mi lo peor de "perder la razón" no es la pérdida de equilibrio o juicio, lo peor es que no se dónde hay que buscarla. ¿Alguien sabe dónde se esconde la razón?

En el día a día nos enfrentamos a una sucesión de actos que hemos de resolver según esa máxima universal que es el sano juicio. Para eso hay que ponerse a razonar. Valorar, sopesar, calcular daños, medir afrentas, etc. Sin la razón todo eso desaparece y obramos por omisión. Es como cuando te haces un bocadillo de pechuga fría con el queso tieso por no pararte a pensar y valorar que dos minutos de plancha puede arreglar el desaguisado. Bueno, creo que es mal ejemplo, aquí no se ha perdido la razón, ha ganado la vaguería. Y además tengo hambre.

Pero bueno, que me lio y me voy del tema. Lo que quiero decir es que razonemos como hábito higiénico, pensemos y valoremos por sistema antes de actuar. Seguramente Montaigne estaría de acuerdo conmigo: si nos acostamos cuando las piernas fallan, y nos desvestimos cuando las ropas pesan, habrá que conceder unos segundos al buen juicio antes de hablar y cagarla.

Bebe cerveza, tus huesos lo agradecerán

De vez en cuando, muy de vez en cuando,  los estudios médicos nos dan alguna alegria. Según unas conclusiones publicadas en una revista de la Sociedad Española de Investigación Ósea, el consumo moderado de cerveza podría ser beneficioso en la salud ósea. 

La explicación es que  diversos compuestos presentes en esta bebida fermentada, como los polifenoles (antioxidantes naturales), los flavonoides y el silicio, parece que contribuyen a la reserva y regeneración del hueso.

Los médicos de este estudio han incidido en que la ingesta moderada de cerveza en adultos sanos (1 o 2 cañas para las mujeres y 2 o 3 para los hombres) como "complemento" de una vida saludable (hacer ejercicio físico, no fumar, no consumir alcohol de forma abusiva y una comida variada y equilibrada) puede ayudar a la salud ósea.

Actualmente, existen numerosas investigaciones que relacionan la ingesta moderada de cerveza, siempre por adultos sanos, con la mejora de la salud cardiovascular, la salud ósea o el sistema inmune, preferiblemente cuando se consume en compañía de alimentos y en el marco de una alimentación sana y equilibrada, como es el caso de la dieta mediterránea. 

Pues eso, que pese más lo positivo que lo negativo. Que ya no me culpabiliza la caña de turno, con el rollo de las calorias que tiene, que lo hago por mi esqueleto. 

Por mis huesitos, camarero, que esta ronda la pago yo.

(información recogida de EFE)

Django, con D muda. Tarantino con T de talento.

Esta vez Quentin Tarantino, y con el todo ese imaginario colectivo que ha creado y ya es marca de la casa, nos ofrece un entretenido western . Se títula Django Desencadenado y es un peliculón que no hay que perderse.
He disfrutado desde los créditos del principio hasta los créditos del final. Y entre unos y otros, que por cierto son un homenaje al género, casi tres horas que pasan a velocidad de vértigo.

La historia nos cuenta las aventuras y desventuras de una singular pareja , un esclavo (Jamie Foxx) y un cazarrecompensas (Christoph Waltz) . El primero busca rescatar a su esposa (Kerry Washington) de una plantación de algodón, el segundo, dinero fácil y al contado en la América esclavista, dos años antes de la guerra civil, donde todavia no se ha visto que un negro monte a caballo.

Como he dicho antes, no falta de nada de la galeria de tópicos del director, de ese vocabulario tarantiniano: las puntadas de violencia incontenida ( a veces hay que cerrar los ojos), los planos poéticos como ese de la planta del algodón blanca salpicada de sangre roja, el tono cómico muy particular, el arrojo al tratar temas que ya de por si son polémicos (la esclavitud en este caso),etc, etc

Y en cuanto al reparto... todo un sueño para un director. Jamie Foxx está genial, pero Christoph Waltz ( ya le dieron el Oscar por su papel en Malditos bastardos y se lo han vuelto a dar por este papel como actor de reparto) está que lo borda. Genial también DiCaprio de Calvin Candie, un esclavista repugnante. Y los secundarios, todo un lujo: Samuel L.Jackson, Franco Nero, Kurt Russell, y alguna sorpresa más. 

Muy recomendable. Por cierto la D de Django es muda. ;)

Adele: la voz oscarizada del último 007

Con licencia para matar, o sin ella, lo que está claro es que para caer muerto en una de espias hace falta una buena banda sonora . Así son y han sido las películas de James Bond. Mucho smoking, Martinis, persecuciones y tiroteos. Todo esto bien removido, que  no agitado, con la música adecuada en cada momento dentro de una BSO a la altura de la producción. Pero a pesar de todo la saga de 007 nunca habia obtenido ningún oscar a su participación musical hasta ayer.

Adele logró romper la racha negativa y conseguir para James Bond su primer Óscar musical por la canción "Skyfall", en la última entrega de la saga 007. Anoche la cantante británica ofreció además su primera actuación en vivo después de más de un año de retiro.

Al espia más clásico,siempre al servicio de Su Majestad le han cantado desde  Nancy Sinatra (You only live twice") , Madonna ("Die another day"), Garbage ("The world is not enough") o  Alicia Keys ("Another way to die""). Incluso los irlandeses Bono y The Edge, de U2, contribuyeron a la gloria de Bond (componiendo el tema central de "Goldeneye", que cantó Tina Turner). Pues a pesar de tanto nombre sólo tres temas consiguieron una nominación antes que Adele. Una de estas tres fue "Live and Let Die" de McCartney;

Ni siquiera John Barry, con cinco Óscar, logró la estatuilla dorada para 007 pese a haber dirigido la orquesta que grabó el emblemático "The James Bond Theme" en la inaugural "Agente 007 contra el doctor No" (1962) y de haber escrito once de sus 23 bandas sonoras.

Caminem...

Et pregue, caminant, que digues: que la terra et siga lleu.



Publio Astranio Venusto
(Inscripció funeraria trobada al Tossal de Manises, Alacant)

Una de clásicos :Cumbres Borrascosas

De vez en cuando me gusta leer algún clásico entre novedades, recomendaciones  y/o best-sellers que van cayendo en mis manos. Así que hace unas semanas que me puse con Cubres Borrascosas, la famosa novela de Emily Brontë (también hay película). Y  la verdad es que me he dejado llevar por ese remolino de orgullo y ambición que es Catalina Earnshaw ( luego Linton), pero más que nada, me ha seducido el rudo, humillado y enamorado Heathcliff (ya no quedan hombres como aquellos. En realidad, uff..., menos mal).

He de decir que desde el principio he tenido que echar mano de anotaciones para los personajes. Me pasa con algunas novelas. La razón no es otra que la cantidad de personajes y los lazos familiares entre ellos. Así que todas las noches, hasta la mitad del libro,  había de leer con la chuletita cerca para no perderme entre nombres.

La historia empieza cuando un inquilino, Lockwood, va a visitar a Heathcliff, su casero y se encuentra con un misterio de familia un poco peculiar y digamos que le pica la curiosidad. Tras esa visita se pone enfermo y pide a la señora Dean, ama de llaves y cuidadora de Heathcliff y su familia desde su niñez, que le cuente la historia y ésta se lo cuenta desde el principio. Ella y el señor Lockwood són los que hacen de narradores.  Y lo que descubrimos de su mano es la complicada historia de amor entre Catalina y Heathcliff, con sus tormentos, sus pasiones, sus miserias y sus clases sociales. Vamos como en toda casa de vecino, pero en superlativo y ambientado en la gris y húmeda campiña inglesa.

Recomendable para todos aquellos que también han disfrutado de novelas tipo: Jane Eyre (Charlotte Brontë), Expiación (Ian McEwan), Orgullo y Prejuicio (Jane Austen), o Anna Karenina (León Tolstoi).

No hay paracetamol para el dolor laboral.

Extracto del artículo de ROSA MONTERO : Del amor y del odio. Tan real ahora mismo en el ambiente laboral que da miedo comprobar que ese dolor social del que habla, ya lo estamos padeciendo.

Yo diría que hay dos maneras extremas de relacionarse con el mundo; por un lado están aquellos que siempre se sienten en deuda con los demás y culpables de todo; por el otro, las personas que creen que el universo entero está en deuda con ellas y que son merecedoras de muchísimo más (una demanda insaciable). Ambas posiciones son profundamente patológicas y, por fortuna, creo que la mayoría de los humanos se mueve en algún lugar intermedio entre los dos polos.

Como es lógico, la tremenda crisis que estamos viviendo también tiene un fuerte impacto emocional en el terreno de las relaciones con los otros. Quiero decir que nuestras tendencias naturales se exacerban: por ejemplo, la persona de tipo más bien culposo que sigue manteniendo su empleo mientras todos sus amigos se quedan en paro (o mientras la mitad de su oficina es despedida), puede caer en un remolino de angustioso remordimiento, como si él o ella fueran los causantes de tanto destrozo. Y lo peor es que este tipo de culpabilidad enfermiza no sirve para nada, sólo desasosiega y paraliza. Por el contrario, la gente con tendencia al narcisismo puede ver alimentado su egocentrismo cuando padece reveses e injusticias. Estamos atravesando tiempos de enorme dolor social, y el sufrimiento, cuando es extremo, puede romperte.

(El País, Rosa Montero)

No hay dos palabras tan antagónicas como Mamà y Miedo, hasta que llegó Guillermo del Toro

Juré que no iba a ver esta película. Solamente ver el trailer me aterrorizó de tal manera que tuve una pesadilla. Pero mira por donde he ido, eso sí, arrastrada por un par de amigas que hicieron bien de sacarme de la celda espiritual a la que me había retirado. Así que allí que nos fuimos las tres a sufrir y a disfrutar con Guillermo del Toro.

La película en cuestión es Mamá, un cuento de miedo muy al estilo del maestro del fantástico. Todo muy cuidado. El montaje sonoro para precipitar los sustos, el tratamiento de los colores, la escenografia de cuento, el fuera de campo que da más miedo que lo que ves, el buen reparto y dosis de misterio y sustos que no dejan respirar al espectador, y los efectos especiales para crear unas criaturas de sueño, terroríficamente bien hechas ( el personaje de Mamá está interpretado por Javier Botet, el de la niña Medeiros de la película Rec )

Guillermo del Toro no es el director, es el productor y padrino de los hermanos Andy y Bárbara Muschietti que triunfaron en el 2008 con un corto de terror en el que ahora se ha basado la película. Estos hermanos son los directores y guionistas ahora de Mamà. Una historia turbadora sobre una persona atormentada. 


Es la historia de dos hermanas que son abandonadas en un bosque después de un suceso que las deja huerfanas. Después de 5 años, su tio que no ha dejado de buscar, las encuentra en un bosque donde han sobrevivido no se sabe cómo. Él, su mujer y un psicológo intentarán rehabilitar socialmente a las niñas.

Otra cosa que destacaré es las interpretaciones de las dos niñas y de la actriz Jessica Chastain que está en la cresta de la ola ( Criadas y señoras, Zero Dark Thirty) con un papel tan sincero que desarma.

y el final...de los que me gustan.

15 de febrero: para los enamorados que no necesitan fecha para recordarlo

You are so beautiful, Joe Cocker. Banda sonora de Carlito's Way.

Al cine : Revisando a Hitchcock

Puede ser que la figura de Hitchcock diera para más,  pero creo que no era esta la intención del director. Así que Sacha Gervasi nos presenta al maestro del suspense entre los algodones de una comedia hecha a medida, una película para ensalzar una figura que cautivó y sigue cautivando a millones de espectadores, dispuestos a sufrir y pasarlo bien al mismo tiempo. Y espero que también sirva para descubrirlo.

Por eso Hitckcock es una comedia sin pretensiones, pero entretenida y recomendable. Si que hay que decir que el filme trata amablemente al director, dando solamente las pinceladas justas de un retrato donde sobresalen muchos elementos que forjaron la personalidad de este hombre: su relación con su esposa Alma, su obsesión por las actrices rubias, el control sobre su trabajo creativo, sus propias filias y fobias, su sentido del humor cínico, su hambre convulsiva...Mucho material para sacar partido y sólo una película para contarlo todo, así que se ha optado por ofrecer una versión para el gran público que para mi ha quedado bastante conseguida. 

En esta biopic sobre el director de Vértigo y La muerte en los talones hay que destacar el trabajo , que no el maquillaje, de quien le da vida, el gran Anthony Hopkins que te hace olvidar por un momento que detrás de esa barriga y ese perfil está él. Y sobretodo destacaria a Helen Mirren en el papel de su esposa Alma. Una interpretación perfecta. El reparto lo completan James D'Arcy en un acomplejado Anthony Perkins, y Scarlett Johansson en el de Janet Leight, ya que la peli se ambienta en el rodaje de Psicosis.

Las especias en la nueva temporada de Quique Dacosta

Cuando la comida se convierte en una especie de placer artístico entramos en una experiencia que queda infinitamente lejos del simple "salir a comer". Cuando el plato se convierte en lienzo, los ojos comen. Cuando el bocado descubre mil sensaciones, el paladar baila. Todo esta experiencia tuve el placer de descubrirla en el restaurante de Susi Díaz, La Finca de Elche, con una estrella Michelín. Y espero volver a disfrutarla en el restaurante de Quique Dacosta en Dénia. 

Quique abre hoy nueva temporada con sus recién estrenadas tres estrella Michelín. La carta del 2013 es altamente sugerente con las especias como invitadas. Se trata de 50 bocados distintos repartidos en seis actos temáticos, un recorrido sensorial encima de la mesa del cocinero alicantino. Un juego gastronómico que se vive durante cerca de tres horas y que nos acerca sabores y texturas de Perú y Corea.

Sólo los nombres de los platos te hacen imaginar un mundo mejor: estrella de mar, tarta de manzana  y Campari, algas al ajillo, maderas de roble con consome........y ya sé que mucha gente dirá que es carísimo (hay dos menús de 125 y 150 euros) pero la experiéncia es tan profundamente evocadora y placentera que vale la pena darte el lujazo. ( si se puede).

Vamos al cien: El lado bueno de las cosas

Llevo tres semanas intentando ir a ver la última de Michael Haneke (Amor) pero como me han advertido de la dureza de la historia, y bastante cara de funeral llevo ya, decidí ir a ver algo más ligero. Elegí El lado bueno de las cosas,a medio camino entre la comedia dramàtica con pinceladas de romàntica (que no pastelazo) , un guión escrito a partir de la novela de Matthew Quick .

La historia trata del encuentro, derivado en relación, de dos personas con altibajos o taras psicológicas ( que a todos se nos va el tarro de vez en cuando) que al final encajan como esas muñequitas rusas. Es una historia de aceptació personal y también un tira y afloja de dos personas con unas necesidades afectivas más urgentes que los gatillazos mentales.

El protagonista es Pat (Bradley Cooper) que acaba de salir de una institución mental y su meta es recuperar el amor de su mujer, sin preveer que puede conocer en el camino a Tiffany (jennifer Lawrence .



La pareja protagonista está espéctacular (están nominados al Oscar) , muy buenos también todos los secundarios, la familia de él, con Robert de Niro a la cabeza.

El lado bueno de las cosas mantiene el interés del espectador durante el desarrollo de la historia grácias a el sentido del humor y al buen rollo.

Entre capcakes, se cuelan las baklawas

Llevamos unos años de conquista pastelera americana. Sino, ¿quién de vosotros no sabe a estas alturas que es un cupcake?. Por no hablar de cakepops, cakeballs, muffins, etc. Sin ir muy lejos, aquí en Alicante han nacido cafés de este estilo en cada rincón de la ciudad. El fenómeno de "Las Manolitas" es sin duda de estudio. Han triunfado como la Coca Cola con sus pastelitos de diseño y su decoración bohemia y soft. También los franceses van al acecho con son coloridos macarons. Bueno pues ha llegado la hora de reivindicar otro tipo , totalmente diferente de dulces, que además nos tocan más de cerca. Hablo de la pastelería árabe y del Mediterráneo oriental.

Y lo hago por que este domingo he vuelto a disfrutar de los pastelitos de una pequeña pasteleria árabe que hay en la calle San Francisco, nº51 , en el centro de Alicante. El local, minúsculo, no es de diseño, ni han hecho estudio de mercado antes de abrir, pero os aseguro que funciona. Y funciona por la exquisitez del producto.

Miras la pequeña vitrina de este comercio y los ojos se diluyen en un mar de dudas. Y la nariz se emborracha de un cóctel de olores. Y los colores se suceden entre verde pistacho, oro miel, marrón canela, ocre almíbar... 

Y de entre todos, mi favorito es el baklava o baklawa. Que por cierto ya se atreven a elaborar otras pastelerías alicantinas, como  Las tartas de Isa. 

El baklava es un dulce con una historia que se remonta a la antigua Mesopotamia, cuando los asirios colocaban capas de pan con nueces trituradas, lo bañaban con miel y lo horneaban. Los mercaderes griegos llevaron la receta a su país donde el pan se sustituyó por pasta filo (hojadre) . Según la tradición 33 capas, en referencia a la edad de Cristo. En el siglo XVI era el dulce preferido en los palacios de Constantinopla. También hay quien argumenta que la palabra baklava es de origen mongol, y que ya se menciona una receta en un libro de cocina chino escrito en 1330. Pues eso, que si os apetece, no cortaros. Son 80 céntimos el trocito de paraíso. Bon profit! 

Al cine: La noche más oscura (Zero dark thirty)

Qué una película que dura más de dos horas y media te pase sin la mínima necesidad de mirar el reloj ya dice mucho de La noche más oscura. Y esto se debe al ritmo de la narración y a ese esfuerzo de mantener al espectador en vilo, en una tensión dramática constante pero dosificada.

La película narra la operación militar Lanza de Neptuno en Pakistán, donde el 1 de mayo de 2011 se da caza y muerte a Osama Bin Laden. Toda una ingeniería de relojero suizo para dar caza al terrorista más buscado del mundo, un juego que la película narra entre la investigación de la CIA, la supervisión de la cúpula política y el juego de quien está a pie de campo, jugando a "Dónde está Wally".




Detrás de la dirección está Kathryn Bigelow que vuelve a lograr que nos lo creamos todo, como ya hizo en En tierra hostil (2008), y mete de nuevo la nariz en las incursiones militares de los EEUU. Da igual si los pormenores de la operación son ficción o no, o si se nos cuenta la verdad a medias, lo que está claro es que la puesta en escena y el guión parecen totalmente verídicos y eso es lo que recibe el espectador. Más cuando se tiene el arrojo de comenzar la cinta entrando a saco con las prácticas y torturas a presos islamistas en los campamentos y cárceles secretas norteamericanas.

En cuanto al reparto, destacar a Jessica Chastain (Criadas y señoras) que se va creciendo al ritmo que avanza su investigación. Está intensa y será centro de atención de los focos en los Oscar que vienen.