02 abril 2010

El escritor, la nueva de Polanski



Desde La Muerte y la doncella no habia vuelto a ver en plenas facultades a Polanski, menos mal que se reconcilia con el espectador con esta nueva
película, El escritor. Un thriller protagonizado por Ewan McGregor y Pierce Brosnan, por el que el cineasta obtuvo el Oso de Plata en la Berlinale.

La película cuenta como un "negro", un escritor por encargo, ha de enfrentarse a un peculiar trabajo: escribir las memorias del ex primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan). Un encargo puede que maldito si tenemos en cuenta que el escritor al que anteriormente habian contratado murió en un misterioso accidente. Esta circunstancia no arredra al nuevo escritor (McGregor), que durante su investigación para la biografía descubre oscuros secretos que relacionan a Lang con la CIA.

Aunque la cinta adolece de pasar de puntillas sobre los claro-oscuros de las mafias políticas en el tema de Iraq, también es verdad que no es su cometido, el guion consigue atraparte. Hay suspense, y como espectador llegas a entrar en el juego que te están proponiendo y me ha gustado también la presencia de ciertos puntazos irónicos.




Hay elementos comunes del thriller clásico donde Polanski ya ha jugado: atmosferas casi inhóspitas (una isla cercana a Nueva York que parece inventada para la ocasión), tramas conspiratorias, y personajes retorcidos.

Una pega : la interpretación de Pierce Brosnan no me ha gustado nada, un borrón en un reparto sencillamente brillante donde destaca Ewan McGregor y un secundario Timothy Hutton muy mayor. O serà la corbata?.

01 abril 2010

Buen rollito primaveral

Y como la primavera parace que ya se ha instalado entre nosotros y el solecito empieza a calentar los corazones, voy a poner a este uno de abril algo de musiquilla alegre, bucólica y hiphopera a la vez.

Son Delafé y las Flores Azules, con un tema de su último disco, 'Vs. las trompetas de la muerte'. Para todos vosotros.

31 marzo 2010

Pensamiento para hoy


Porque no sabemos cuándo moriremos, nos creemos que la vida es un bien inacabable. A pesar de que las cosas sólo suceden un cierto número de veces; y un número muy pequeño en realidad.

¿Cuántas veces recordarás una tarde concreta de tu infancia, una que es una parte tan profunda de ti que ni siquiera puedes concebir tu vida sin ella? ¿Quizá cuatro o cinco veces? Quizá ni siquiera eso. ¿Y cuántas más verás alzarse la luna llena? Tal vez veinte, y aún así todo parece ilimitado.

El cielo protector
Paul Bowles

30 marzo 2010

El amor,a tan sólo 400 euros

Esta mañana he leído este titular: Encontrar el amor puede llegar a costar 400 euros, según un estudio. Barato, he pensado de inmediato. Al amor le han puesto precio y además económico. Ya ves, de vez en cuando hay noticias amables. Pero he continuado pensando. A mi, el amor siempre me ha pasado facturas enoooooormes, siempre me ha salido carisíííísimo.

Claro, habia que continuar leyendo la noticia (siempre la letra pequeña):

Establecer nuevas relaciones en Internet, a través de las páginas web de contactos, puede llegar a costar desde 180 hasta 400 euros al año a los cerca de siete millones de usuarios de este tipo de páginas, según explicó Mobifriends.com en un comunicado.


Así que de eso se trata, de amor en la red, de parejas nacidas a golpe de ratón, del Cupido digital. Según el estudio realizado por el instituto francés IFOP, Internet es considerado por el 43 por ciento de los internautas españoles como "el medio más rápido y eficaz para encontrar pareja". Y yo perdiendo el tiempo escribiendo en un blog. En fin.

Yo el amor lo encontré un dia cualquiera, si no recuerdo mal un miercoles mondo y lirondo, en un pub, tomando una caña. Soy muy clásica para eso. En fin, tendré que ponerme al día, porque amiguitos mios según este estudio "en los próximos cinco años este tipo de encuentros en Internet crecerán notablemente". Pues eso, una factura más. Al mes unos 20 o 30 euros de futuro amor. Ni desgraba, ni ING direct te devuelve el 5 % del recibo. Es lo que hay.

29 marzo 2010

las viudas de los jueves



No me ha gustado. !Que vamos a hacer! Tal vez esperaba mucho, tal vez la atracción del cuarteto masculino era muy seductora, tal vez el hecho de haberlos visto en vivo y en directo rodando en Alicante, tal vez el buen sabor de boca de películas anteriores de Pyñeiro. No sé. Pero salí decepcionada.

De entrada la trama tiene muy buena pinta. Se trata del retrato de un grupo de familias bien de la Argentina del Corralito. Gente acomodada que vive en una burbuja en forma de mansión hasta que tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. Y paro de contar.

El director es Marcelo Piñeyro (El método, Kamchatka) que adapta para la ocasión la novela homónima de Claudia Piñeiro. La película está protagonizada por Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Pablo Echarri y Leonardo Sbaraglia, y comparten protagonismo con Ana Celentano, Gabriela Toscano, Gloria Carrá y Juana Viale, actrices argentinas con las que forman pareja en la ficción. Bueno, pues salvo alguna interpretación en alguna secuencia en particular, practicamente se puede decir que pasaban por allí, y punto. Como que la historia no va con ellos.


La película no tiene ritmo. Empieza con el suceso clave de la historia, los muertos en la piscina, y hacemos un salto en el tiempo para ver que ha llevado a eso. Bien pues a lo largo de todo el metraje el espectador tiene practicamente la misma información que al principio. Se hincha toda la película como un globo, pero no te van aportando nada. Ni siquiera profundiza en el tema económico como larva del suceso, y desaprovecha el recurso de ir intercalando material documental sobre lo que está pasando fuera de esa urbanización ( los sucesos de diciembre del 2001 en las calles argentinas)dejandólo para un par de planos casi al final. El montaje parece arbitrario, la secuencia mejor con diferencia (la conversación de los cuatro en las hamacas) deberia ir mucho más al principio.

Total que no me ha gustado. A lo mejor tenia mal día, puede ser.

PD : se me olvidaba, hay otra película, esta mexicana, que se llama La zona (protagonizada por Maribel verdú) que está ambientada también en las macro urbanizaciones - prisión de los ricos, en estos paises donde la diferencia entre clases es brutal. Es muy buena y la tensión creada a lo largo de la cinta es intensa. Yo pensé que Las viudas de los jueves, iba por ahí y tal vez eso ha jugado en contra.

26 marzo 2010

'El enigma de la momia' en el MARQ

La exposición El enigma de la momia mostrará desde hoy, en el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), claves sobre la momificación, los rituales de enterramiento y las creencias en el más allá en el Antiguo Egipto.

Será la primera vez que el público pueda apreciar completa la tumba de Seramon, alto funcionario y sacerdote que habitó hace 2.000 años en la ciudad egipcia de Tebas. El Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) ha aunado fuerzas con varios museos, entre ellos el Louvre y el de Besançon (Francia), para desplegar una de las muestras más importantes sobre egiptología que se hayan reunido últimamente en España. Desde el 26 de marzo y hasta el 17 de octubre, los visitantes del museo alicantino podrán apreciar más de 250 piezas y esculturas con más de mil años de antigüedad.

El uso de scanners y equipos de radiología ha permitido a los técnicos del MARQ organizar un recorrido novedoso, que compagina piezas milenarias con ilustraciones en 3D. Las animaciones permiten apreciar mejor el interior de los cuerpos, sus envolturas y los amuletos con que fueron enterrados. Los análisis con tecnología han permitido a los antropólogos conocer mejor las técnicas de momificación -por ejemplo, que el cerebro se extraía por la parte posterior del cráneo, y no por la nariz como se creía- o el descubrimiento de nuevos adornos y joyas.

La muestra está dividida en tres secciones en las que se representan la vida y la muerte, la momificación y el viaje hacia el más allá (Osiris, Ankhpakhered y Seramon). Los objetos más preciados del recorrido son los sepulcros de Ankhpakhered y Seramon. El de este último recupera los dos papiros (uno con apartes de El libro de la muerte) y la estatua de Osiris que le acompañaban originalmente en su tumba (incompleta desde el XIX tras haber sido objeto de robos) y es la primera vez que se expone completa.

25 marzo 2010

El mal ajeno



El Mal Ajeno es una nueva película producida por Alejandro Amenábar, que como ya hiciera Jose Luis Cuerda con él y su Tésis, apadrina la película a un nuevo talento, el debutante Oskar Santos, compañero de facultad de Amenábar. El guión lo firma Daniel Sánchez Arévalo, (director de las estupendas Azuloscurocasinegro y la estrenada el año pasado Gordos).

El mal ajeno es un thriler emocional y fantástico. Cuenta la historia de Diego, un médico que trabaja en la Unidad de Dolor de un Hospital en donde día tras días se encuentra con enfermos terminales. Tanto dolor a su alrededor le ha hecho inmune a él, sus pacientes son un número de historial y nada más. Esa apatía también se refleja en su vida personal. Pero un día, a Diego le amenazan con una pistola y su vida cambiará para siempre ya que deberá tomar una decisión irreversible que afectará a su propia vida y a la de sus seres queridos.

Todo el peso del film recae en Eduardo Noriega, un actor que alcanza en El Mal Ajeno su madurez interpretativa, y está cada vez más interesante, con barba y todo. La acompañan una perfecta Cristina Plazas, lástima que a la actriz valenciana no la tengan más en cuenta los directores, y también la colombiana Angie Cepeda y Belén Rueda entre todo un reparto muy conseguido.

El film está muy cuidado,con fotografia de Yosu Inchaustegui, discípulo de Javier Aguirresarrobe y un guión muy bien encajado, con cierto suspense y con una correcta dosificación de la acción. Tiene también toques de humor que ayudan a desengrasar el drama. La única pega es que me hubiera gustado ver más desarrollado el papel de Angie Cepeda. El mal ajeno no es del todo redonda pero sí que me parece una ópera prima interesante.

24 marzo 2010

Frase del día

"Las personas no nos quieren por lo que somos, sino por cómo las hacemos sentir".

Irwin Federman

23 marzo 2010

Nuevo blog

Si miráis en el blog, a vuestra izquierda, podéis ver un rinconcito nuevo con un enlace. Es mi segundo blog.
He decidido, debido al interés de mucha gente por los viajes en exclusiva, dedicar una bitácora especial para las crónicas de andarina.

Por ahora sólo están los viajes posteriores al 2006 que ya publique en su día en Sargantaxpress, pero también quiero colgar alguno anterior, y espero que los que me depare el futuro.

Continuaré escribiendo en www.sargantanaxpress.blogspot.com pero ya sabéis que podéis encontrarme también en www.traslashuellasdewillyfogg.blogspot.com

No está del todo acabado ( por ahora me es imposible copiar todos los comentarios que me habéis dejado en los posts publicados) pero con el tiempo espero hacerlo también un poco vuestro.

Muchas gracias por continuar leyéndome.

22 marzo 2010

Innovaciones culinarias

Raviolis rellenos de chocolate. La marca italiana Surgital presenta los Quadrelli de cacao con salsa velouté de naranjas. Es uno de los últimos productos que se pueden encontrar en Alimentaria 2010, la feria de Barcelona sobre alimentación. Todo un escaparate donde encontrar delicatessen y novedades que veremos en el mercado.



También destacar la cerveza de trigo, elaborada 100 % con ingredientes naturales, que saca Damm. O el pan de cerveza que saca Mahou-San Miguel. O el vodka al chocolate. Oel foie grass al turrón de Xixona. Bon Profit !

De momento abril



Para empezar la semana os dejo a La Bien Querida (Ana Fernández-Villaverde)con el tema De momento abril . Que sea leve este lunes, y recordar: hay más vida, una vez se cierran las puertas de la oficina. Salud!!

21 marzo 2010

Mi primera ópera

Es lo que tiene ser de provincias, que hay determinados lujos que no llegan. O llegan tarde. Por esa razón he tardado tanto en ir a la ópera. Y eso que hace creo que unos tres años me invitaron a ir a la ópera a París o Venecia ( los seguidores más constantes y fieles de este blog se acordaran del Principe Palei) pero hube de rechazar la invitación. Pues el viernes llegó el momento. Palau de Altea, siete de la tarde, Madame Butterfly.

La verdad es que no deja de ser una experiencia, tanto por la demostración artística, como por lo que te pude llegar a provocar. La ópera de Puccini es una de las más conocidas, más o menos muchos de vosotros sabéis de que va, pero hasta que no te lo cantan en vivo y directo no puedes llegar a comprender lo que significa esa historia de Cio Cio San y el sr.Pikerton.

Ay las promesas de amor incumplidas, la ciega espera, ….quien no se ha dejado la vista oteando el horizonte a la espera que llegue un barco, quien no espera la estación en la que vuelve a cantar el petirrojo ...

Pues menos esperar, y más actuar. Tres años estuvo Cio Cio San esperando a su americano. Ya le vale. Como si nos sobrara el tiempo. Madame Butterfly debería usted haber pasado de él mucho antes. Allí encerrada en esa casa, sin notar el aire que deja la libertad, sin soñar bajo un cielo de estrellas, sin dormir en lo alto de una montaña.


Pero a veces las mujeres somos así de tontas. Geishas educadas para morir en vida. Nos lo dicen las amigas, bien clarito, como Suzuki a Cio Cio San en esta ópera, pero no queremos escuchar. Nos ponemos orejeras de burro para no verlo. Podían escribirlo en letras con sangre, que nosotras ni lo leeríamos. Así que por favor, chicas, dejemos de ser mariposas….hace menos daño ser un capullo.

20 marzo 2010

Primavera


Foto: P.LLorca
Poema: Miquel Martí i Pol

Heus ací:
Una oreneta,
la primera,
ha arribat al poble.

I l'home que treballa al camp,
i la noia que passa pel pont,
i el vell que seu en un marge, fora vila,
i fins aquells que en l'estretor de les fàbriques
tenen la sort de veure una mica de cel
han sabut la notícia.

L'oreneta ha volat,
una mica indecisa,
ran mateix de l'aigua del riu,
s'ha enfilat pont amunt,
ha travessat, xisclant, la plaça
i s'ha perdut pels carrers en silenci.

I la mestressa que torna de comprar
ho ha dit als vailets de l'escola,
i aquests, a les dones que renten al safareig públic,
i elles ho han cridat
a l'home que empeny un carretó pel carrer,
i l'home ho ha repetit qui sap les vegades
i n'ha fet una cançó
al ritme feixuc de la roda.

Heus ací el que diu:
La primavera ha arribat al poble.

17 marzo 2010

Corriendo hacia la ruina moral

El recientemente oscarizado Gerardo Herrero (productor de El secreto de sus ojos) se vuelve a poner detrás de la cámara para dirigir la coproducción hispano-argentina El corredor nocturno.
Se trata de un thriller psicológico fallido de guión y de resultado. Me explico, pero antes os doy el argumento.

Eduardo es un joven ejecutivo que ha ascendido en la multinacional donde trabaja, parece ser que de manera no muy ortodoxa. De repente un día aparece en su vida el enigmático Raimundo Conti, que asegura ser su más fiel amigo dispuesto a todo por ayudarle, y que se introduce incluso en su círculo familiar a pesar de la desconfianza y rechazo de Eduardo. Pero Conti le propone lo que más anhela.

A pesar del buen hacer de Leonardo Sbaraglia y Miguel Ángel Solá (no podían haber escogido mejor para ese papel) , la película no me provoca emoción dramática y el mensaje no llega a estar claro.



Tal vez el fallo esta en un suspense mal resuelto, y en una subtrama (todo lo referente a lo que pasa y pasó en la empresa) que debería servir para aportar información y no para ocultarla.

Así y todo vale la pena verla por el duelo entre los dos actores. Un Sbaraglia en huida permanente, un corredor nocturno que huye de la ruina moral , y su alter-ego, Solà, su Pepito grillo particular, un Fausto ambientado en el mundo de los negocios.

16 marzo 2010

La batalla de Petracos

El 21 de noviembre de 1609 miles de moriscos, entre ellos muchos niños y mujeres indefensos, fueron masacrados sin piedad en el Valle de Laguar por las tropas cristianas

GERARDO MUÑOZ LORENTE (Diario Información)

Los cronistas son unánimes al describir la horrible matanza que se produjo cuando los soldados y las milicias irrumpieron aquella mañana del 21 de noviembre de 1609 en el Valle de Laguar. En sus Apuntamientos, Diago escribe que «cayo mucho agua con fuerte viento y hazia grande frio», razón por la cual las milicias efectivas dejaron de perseguir a los moriscos que huían al tercer peñón, para dedicarse al saqueo, mencionando concretamente los de Jijona y de Cocentaina. Pero, mientras las milicias se daban a la rapiña, matando a todo aquel morisco que aún se hallaba en su casa, en su tienda o en su pueblo, los soldados extranjeros de los Tercios se dedicaban a masacrar a cuantos pillaban en su despavorida huida, sin respetar a las mujeres ni a los niños.

«Murieron de los rebeldes mas de mil y quinientos, usando los soldados de las crueldades que traen consigo semejantes ocasiones», explica Escolano, antes de describir las escenas más terribles: «Porque los niños de teta arrebatavan de los braços de las madres, y los estrellavan en las peñas; y por no detenerse a quitarles los zarcillos a ellas, les cortavan las orejas. Reconociendo un soldado una Mora muerta por si llevava dineros o joyas, la vio q. por una puñalada que tenia en la barriga, salia una mano de un niño, y movido a lastima, (efectos de la predestinaciò) le acabò de sacar, y dandole el sagrado bautismo, murio luego. Muchas mugeres se cubrian el rostro con las faldillas, y abraçadas con sus hijos, se arrojavan por las peñas abaxo, pensando hallar mejor acogimiento q. en los soldados: y todos los q. cahian heridos, antes de ser muertos, eran luego despojados, y quedavan desnudos».


Viendo aquella cruel masacre, varias veces los moriscos intentaron bajar del tercer peñón para auxiliar a su gente, pero siempre fueron rechazados por los soldados. En una de aquellas intentonas pereció Mellini.
Así lo cuenta Del Corral: «vista la mortandad por Millini salio con los mas arriescados (o mas propriamente hablando desesperados) a socorrer los suyos con grande orgullo y boceria. Cayó Millini a los primeros balaços de uno, con cuya muerte afloxaron y desmayaron del todo sus gentes; muchos murieron con el, algunos se bolvieron con tiempo a encerrarse en el castillo del Pop [en la cima del tercer peñón]». Más adelante, agrega que el caudillo morisco «murio a manos de la compañia de Xixona». Sin embargo, Escolano dice que murió de otro modo: «se ofrecio a morir como valeroso Moro, y peleando detras de una peña, le acometio el Sargento Francisco Gallardo con una alabarda; el Moro se vino para el con un chuzo, y dandole el Sargento un alabardazo por los pechos, cayeron juntos en tierra: y con estar atravessado el Moro se levantò a un mesmo tiempo con el Sargento, q. sacando su alabarda, le dio otra herida, y murio. Era Millini hombre de cuerpo robusto y alçado (…). No se señalò menos un sobrino del dicho Millini, que haviendose puesto delante, un buen tiro de los demas, hizo con sola una honda en la mano rostro a toda la arcubezeria y mosqueteria, lloviendo sobre el como lluvia de balas: pero jamas le acerto ninguna, y siendo tan venturoso como valiente, se retiro con los demas».
El actual cronista de Alcalalí, Miguel Monserrat, posee copia de un diario inédito de este sargento jijonenco que acabó con la vida de Mellini.

Conmemoración de La ignominia
Mejía se conformó aquel día con la conquista del Valle de Laguar, a falta del reducto donde se escondían los moriscos: la cima del tercer peñón, donde se decía que estaba el legendario castillo de Pop. Mandó que guardaran el pie de este peñón dos compañías de la milicia efectiva, una de las cuales era la de Villajoyosa, y dejó que las demás, junto con los Tercios, disfrutaran del botín conseguido.
Este botín, «procedente en su mayor parte del despojo de los cadáveres, se estimó en unas 30.000 coronas», según Lea. Por su parte, Escolano dice que el «despojo (fuera de lo que los Moros escondieron en las paredes, silos, y cuevas) fue innumerable, y con tanto estremo, que durò tres dias venderse el caiz [cahíz] del trigo por ocho y diez reales, con ser infinitos los que compravan. De los otros granos apenas se hallava precio, y se davan dados. Los carneros y machos se matavan para comer sin cuenta ni razon, ansi para todo el exercito, como para todos los aventureros. Por sola una cabeçuela degollavan un cabrito, y una res por el higado, echando lo demas a los perros: y tal Capitan huvo que vendio un rebaño de quarenta bueyes y vacas por seyscientos reales».

Ya sabemos que Escolano cifra el número de moriscos muertos aquel día en más 1.500; lo mismo que Bleda. Boronat la eleva a 2.000, Fonseca y Lea a 3.000, y aun hay otros que la suben a 4.000. Por el bando contrario sólo hubo una baja: la del soldado Bautista Crespo, natural de Benissa, muerto al disparársele su propio mosquete; «y aunque eran muchos los heridos, fue servido Dios (cuya causa defendian) que casi milagrosamente, dentro de 24 horas sanavan», asegura fray Damián Fonseca.
Complacencias como la de Fonseca por la muerte de un único cristiano frente a los miles de moriscos masacrados, hace escribir al escolapio Giner Guerri, cronista murlí: «no es ningún timbre de gloria, sino más bien –creemos– un estigma de ignominia, pues delatan la ferocidad de unas tropas bien pertrechadas que se lanzan con todo su ímpetu contra miles de víctimas indefensas, aunque entre ellas hubiera algunos centenares o millares de enemigos armados con hondas y armas de fuego, pero con todo no lograron siquiera abatir a uno solo de sus enemigos. Aquello, pues, no fue una batalla digna. O como dijo Menéndez y Pelayo: "Empresa más descabellada no se vio jamás en memoria de hombres. Ni la guerra fue guerra, sino caza de exterminio, en que nadie tuvo entrañas, ni piedad, ni misericordia; en que hombres, mujeres y niños fueron despeñados de las rocas o hechos pedazos en espantosos suplicios"».

¿Cómo no estar de acuerdo con estas palabras? Aquella batalla conocida como de Petracos, la última que se libró entre cristianos y musulmanes en España, no fue una batalla, ni siquiera un combate desigual (bastones y piedras contra arcabuces y mosquetes; campesinos desesperados contra soldados forjados en varias guerras), sino una cacería despiadada, cruel e intencionada, por cuanto Agustín Mejía pretendió con ella, a conciencia, dar un durísimo escarmiento a los rebeldes.

A pesar de ello, aquella matanza fue conmemorada como una gran hazaña bélica, o mejor aún, como una gran cruzada. El Patriarca Ribera instituyó una procesión que, saliendo de la catedral de Valencia hacia la iglesia del colegio del Corpus Christi, se celebró cada año el 21 de noviembre, día de la Presentación en el Templo de la Virgen, en conmemoración de aquel triunfo cristiano contra las hordas sarracenas. En 1866 se abolió aquella fiesta conmemorativa, pero se restableció la procesión en 1895

15 marzo 2010

No me vale pulpo como animal de compañia

Hay gente que puede dormir a pierna suelta. Aparca la conciencia en la mesita de noche y desconecta el power, y alaaaaa, mañana será otro día.

Yo no puedo, ya os lo digo. A mi las cosas que no entiendo, que no me caben en la cabeza, que considero injustas, que me niego a admitir, así sin anestesia ni mamporro en las entendederas, pues que queréis que os diga, que no, que no me entran.

Yo soy mucho de racionalizar, de buscar explicación. Que no me den excusas por razones que fuera de juego, no vale pulpo como animal de compañía.

Pero ¿tanto cuesta ir directamente a la lógica y al corazón al 50 %?, y hablar clarito, clarito digo. Hay gente que dice que no y no la sacas de ahí. Hay otra gente que dice si, pero es no. Hay parlanchines sin ideas, y gente con mala idea que encima no sueltan palabra cuando les toca hablar. Hay sibaritas de la ofensa. Niños malcriados a punto de los cuarenta. Hay mentirosos convulsivos, y defensores de la verdad a medias. Hay toda una jungla urbana cagándose en el campo.

Que me dejen de dar la brasa, que dirían los castizos, que me importa lo que a Rhett Butler los pucheros de Escarlata. Que no me hables. Que no me mires. Que me pongo chula. Que me olvides.

P:D. recuerdo que todo lo escrito bajo mi responsabilidad y nombre puede o no ser real, o producto de la ficción.

Aguas de marzo



Para empezar la semanita os dejo estas Águas de Março (con ello no quiero decir que vuelvan las lluvias, please, que la gotera está a punto de empezar a pagar hipoteca). Es un tema del gran Antonio Carlos Jobim, esta vez interpretado por Fito Paez. Bossa nova para este lunes soleado pero todavia frio. Calorcito 'pa el cuerpo, que estamos a mitad de marzo ya, y el viernes no trabajo. Biennnn.

Desopilante

Me gusta encontrarme palabras nuevas. Sobretodo cuando su significado me sorprende, cuando todo lo que yo me habia imaginado no tiene nada que ver cn lo que realmente es. En este caso, hablo de la palabra desopilante. Un adjetivo que provine dDel verbo desopilar.
Desopilante es un adjetivo que significa festivo, divertido, que produce mucha risa. A mi lapalabra me sugeria un aspecto totalmente contrario. Encontrate con aldo desopilante, era poco mas que toparte con algo desagradable y funesto, al menos en mi imaginación.
Es muy curioso descubrir palabras,

14 marzo 2010

Rapsodia Gourmet

Rapsodia Gourmet es la primera novela de Muriel Barbery, La elegancia del erizo, aunque re-editada a raíz del éxito de la segunda. Titulada originalmente como “Una golosina” (Une gourmandise) tuvo también un gran éxito en Francia (país natal de la autora).

El protagonista es un gran crítico culinario a las puertas de la muerte. En esos momentos que deberían ser de despedida o de balance final ( cada uno se muere como quiere), él sólo busca un sabor que ha olvidado, un sabor de la infancia o de la adolescencia, un manjar original y maravilloso que presiente que vale más que todo lo que le rodea. La novela es pues una búsqueda en su memoria gustativa, entre cacerolas, meriendas de infancia, primeros licores, olores de campo, etc.

Además el protagonista, es uno de los vecinos del edifico de la Rue Grenelle, en la que se situó también La elegancia del erizo. El libro que se lee en dos días, es una sucesión de cortos capítulos donde van apareciendo los diferentes personajes o recuerdos que rodean al protagonista .

Para mi, lo menos conseguido de la novela es tal vez la falta de más cuerpo del protagonista, lo retrata muy ligeramente, tanto en sus relaciones con los demás, como en su propia historia, le podria haber dado más juego. Y lo que más me ha gustado son las descripciones, las evocaciones, la sensualidad que logra con el recuerdo de un tomate cogido del campo, o un trozo de pan comprado en una playa de Marruecos.


Cuando al fín, ahítos y hasta un poco aturdidos, apartábamos el plato y buscábamos en el banco un respaldo inexistente sobre el que descansar, el camarero traía el té, lo servía según el ritual consagrado, y dejaba sobre la mesa, por la que antes había pasado una bayeta fugitiva, un plato de cuernos de gacela. Ya nadie tenia hambre, pero eso es precisamente lo bueno con los dulces. Sólo se pueden apreciar en toda su sutileza cuando no se comen para saciar el hambre, y esa orgía de dulzura azucarada no colma una necesidad primaria sino que envuelve el paladar con la benevolencia del mundo.

12 marzo 2010

Mor Miguel Delibes

Mor als 89 anys l'escriptor Miguel Delibes, autor de "Los santos inocentes" i "Cinco horas con Mario"


Adéu a una figura clau de la literatura espanyola. Miguel Delibes ha mort a Valladolid a l'edat de 89 anys. L'escriptor patia càncer des dels anys 90 i des de feia uns dies, el seu estat de salut s'havia complicat. L'autor de clàssics com "Los santos inocentes" i "Cinco horas con Mario" va escriure una seixantena de llibres i va guanyar premis literaris com el Príncep d'Astúries de les lletres, el Nadal i el Cervantes.

De les més de 30 obres que va escriure, destaquen títols com "Los santos inocentes", "Cinco horas con Mario", "El disputado voto del señor Cayo", "El hereje" o "Las ratas".

Si queda algú que encara no haja llegit a Delibes, crec que no ha de tardar ni un minut més. Literatura com la que trobes a "El hereje" no és fàcil de trobar.

Fa molt de temps que vaig deixar a este blog esta frase de Don Miguel, ara la torne a deixar com comiat d'un dels escriptors claus de la literatura en castellà.

"El estado de la felicidad no existe en el hombre, existen atisbos, instantes, aproximaciones, pero la felicidad termina en el momento en que empieza a manifestarse. Nunca llega a ser una situación continuada. Cuando no tienes nada, necesitas; cuando tienes algo, temes. Siempre es así. Total que nunca se consigue".

Miguel Delibes

11 marzo 2010

"Poetéame"

El IAC Juan Gil-Albert ha organizado el ciclo de actuaciones “Poetéame. 1 Poeta, 1 Cantante” que consiste en la elección de un cantante y un poeta, actuando juntos recitando o bien cantando los versos del escritor.

El proyecto Poetéame viaja a Alicante, Finestrat, Sax, San Vicente y Petrer

De momento, las parejas de artistas invitados y confirmados a esta actividad son: Pereza (en plena gira con “Puro teatro Tour”) y Benjamín Prado (Premio de Ensayo y Humanidades José Ortega y Gasset 2002); Luis Eduardo Aute (cantautor y director de cine) y Félix Grande (Premio Gabriel Miró y Nacional de las Letras en el 2004); Ismael Serrano (actualmente está entregado a la grabación en estudio de su nuevo disco -el número nueve de su carrera-, “Acuérdate de vivir”) y el periodista Ignacio Elguero (Premio Ondas en el 2002); el músico Jaime Urrutia y el escritor y periodista Ángel Antonio Herrera; y la cantante Cristina Rosenvinge y Luisa Castro (Premio Azorín en 2001 por “El secreto de la lejía”).

La actuación prevista del cantante Joaquín Sabina se ha pospuesto debido a su gira por Hispanoamérica, aunque el IAC Juan Gil-Albert mantiene la actuación del autor de “Vinagre y Rosas” antes de que finalice este año 2010.

Horario y cita de las actuaciones:

15 de marzo. Alicante: Christina Rosenvinge y Luisa Castro, en el IAC Juan Gil-Albert (Casa Bardín), 20.00 horas.

24 de marzo. Finestrat: Ismael Serrano e Ignacio Elguero, en la Casa de la Cultura, 20.00 horas.

25 de marzo. Sax: Jaime Urrutia y Ángel Antonio Herrera, Teatro Cervantes, 20.00 horas.

31 de marzo. San Vicente del Raspeig: Pereza y Benjamín Prado, Auditorio Centro Social, 20.00 horas.

8 de abril. Petrer: Luis Eduardo Aute y Félix Grande, Teatro Municipal Cervantes, 20.00 horas.

10 marzo 2010

El ruido que hace alguien que no quiere hacer ruido

Tom se despertó, pero Tim no. Era noche cerrada. "¿Has oído eso?", le preguntó Tom a su hermano, pero Tim sólo tenía dos años e, incluso cuando estaba despierto, no hablaba mucho.

Tom despertó a su padre y le preguntó: "¿Has oído ese ruido?"

¿Qué clase de ruido?, preguntó su padre

Era como el de un monstruo sin brazos ni piernas, pero que intenta moverse, dijo Tom

¿Cómo puede moverse sin brazos ni piernas?

Pues se arrastra, dijo Tom. Se desliza sobre su pelaje.

¡Ah!, pero ¿tiene pelaje?, preguntó el padre.

Avanza apoyándose en los dientes.

¡También tiene dientes!, exclamó el padre

Ya te lo he dicho... ¡Es un monstruo!, insistió Tom.

Pero ¿cómo era exactamente el ruido que te ha despertado?, le preguntó su padre

Era un ruido como si..., como si uno de los vestidos que tiene mamá en el armario estuviera vivo de repente y tratara de bajar del colgador, dijo Tom.

Volvamos a tu habitación y escuchemos el ruido, dijo el padre de Tom

Y allí estaba Tim, que seguía dormido y aún no había oído ningún ruido.

Era un ruido como si alguien quitara los clavos de las tablas, en el suelo, debajo de la cama. Era un ruido como el de un perro que intentara abrir una puerta: tenía la boca húmeda, y por lo tanto no podía agarrar bien el pomo, pero no dejaba de intentarlo, y Tom pensó que al final el perro entraría. Era un ruido como el de un fantasma en el desván, que dejara caer al suelo los cacahuetes que había robado en la cocina.

¡Ahí está otra vez el ruido!", susurró Tom a su padre. "¿Lo has oído?"

Esta vez Tim también se despertó. Era un ruido como el de algo atrapado dentro de la cabecera de la cama. Se estaba comiendo el material para salir de allí, roía la madera.

A Tom le parecía que el sonido era claramente el de un monstruo sin brazos ni piernas que arrastraba su espeso y húmedo pelaje.¡Es un monstruo!", exclamó

Es un ratón que se arrastra entre las paredes, dijo su padre.

Tim lanzó un grito. No sabía qué era un ratón, y le asustaba la idea de un ser con pelaje espeso y húmedo, sin brazos ni piernas, arrastrándose entre las paredes. Además, ¿cómo algo así podía meterse entre las paredes?

Pero Tom le preguntó a su padre si de veras sólo era un ratón.

El padre golpeó la pared con la mano y oyeron cómo el ratón se escabullía
Si vuelve, les dijo a Tom y a Tim, sólo tenéis que golpear la pared.
¡Un ratón que se arrastra Tom. ¡No era más que eso!

Se durmió enseguida, y su padre regresó a la cama y también se durmió, pero Tim se pasó toda la noche en vela, porque no sabía lo que era un ratón y quería estar despierto cuando la criatura que se arrastraba entre las paredes volviera a arrastrarse. Cada vez que creía oír al ratón moviéndose entre las paredes, Tim golpeaba la pared con la mano y el ratón se escabullía, arrastrando su espeso y húmedo pelaje, sin patas delanteras ni traseras.

..y este es el final del cuento.

Este cuento se encuentra escrito dentro de la novela de John Irving, Una mujer dificil

El sexo de los dinosaurios



Os recomiendo el documental El sexo de los dinosaurios, de Oscar Vega. Vega tardó dos años en hacer este filme, que define como "una comedia y un documental sociológico", en el que ha recogido más de 100 testimonios sobre las relaciones de pareja. ¿Por qué nos atraemos sexualmente?
¿Somos monógamos por naturaleza? ¿Qué tiene que ver la gastronomía con el sexo?
Hace un par de meses la echaron por La 2. En el You Tube teneis diferentes secuencias.

09 marzo 2010

El Albaycín

Hace ya un tiempo que ha abierto en pleno Barrio alicantino, en la calle Labradores nº24, un bar de cañas y tapas. Lo tenia pendiente y por fín he ido. Está muy bien para cenar de picoteo. Como su nombre indica, El Albaycin, es un rollo parecido al tapeo granadino. Aquí por dos euros te dan caña/vino y una tapa, luego si quieres comer más, te sale la tapa a 1'50, por lo que te vuelves a pedir caña+tapa , y vuelta a empezar.

Lo mejor es que las tapas están curradas. Os aconsejo el nido de langostino, las hamburguesitas, y las patatas bravas.

Al barrio de Alicante le hacen falta sitios como este. Un dato,el sitio es muy pequeño, evitar ir viernes y sábados.

Web sobre el cáncer de útero

Nace una web sobre el cáncer de cuello de útero, por el que mueren 2 españolas al día

Madrid, 8 mar (EFE).- Con el objetivo de concienciar de la importancia de la prevención frente al cáncer de cuello de útero, se ha lanzado una nueva web en la que se recuerda que en España mueren dos mujeres al día por esta enfermedad.

La web -www.vacunasparalavida.com- pretende tanto informar como alertar a las mujeres para evitar el impacto emocional que sufren las 2.100 españolas que cada año son diagnosticadas de cáncer de cuello de útero.

La nueva página recuerda que este cáncer se produce en la parte del útero que conecta con la vagina y que se trata de una infección por ciertos tipos de Virus del Papiloma Humano (VPH) de alto riesgo que, al no ser eliminados, pueden provocar células anormales que pueden convertirse en lesiones pre-cancerosas y en cáncer.

Puesta en marcha por la empresa de vacunas Sanofi Pasteur MSD, la web presenta diversas secciones informativas como "Guía de Consulta Rápida" y "Preguntas Frecuentes", donde se da respuesta a las consultas más comunes, como por ejemplo de qué manera se contagia el VPH y qué relación tiene con el desarrollo de cáncer de cuello de útero.

La web también pretende acabar con los falsos mitos, en ocasiones muy extendidos entre la población, como que las mujeres con un historial de citologías normales no necesitan someterse a la prueba que determina la infección por VPH, o que una persona contagiada por el virus desarrollará en todos los casos cáncer de cuello de útero.

08 marzo 2010

El sonido del mar más bonito del mundo

A Coruña tiene el sonido del mar más bonito del mundo. O al menos eso es lo que piensa el jurado del concurso «El sonido del Mar», único en el mundo, que organiza la ciudad polaca de Slupsk. Este certamen tiene como objetivo promocionar las ciudades marítimas y la grabación presentada por A Coruña ha sido elegida como la ganadora entre más de 600 aspirantes.



El sonido con el que la ciudad herculina optó al concurso se grabó el mes de agosto pasado en 2009 en la playa del Orzán. En ella puede escucharse la cadencia de las olas y las gaviotas.




Así que enhorabuena a mis amigos coruñeses. Yo he tenido la oportunidad de escuchar ese mismo sonido navegando con el Salendeiro de mi amigo Xan, , y reconozco la seducción de ese mar.
Fotos: P.Llorca

Pietra Montecorvino en Alicante

La cantante Pietra Montecorvino, una de las artistas más destacadas de la nueva canción napolitana, actua hoy en Alicante, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer,
El concierto, de entrada gratuita limitada al aforo, previa retirada de invitaciones a través de Servicam, comenzará a las 21.00 horas en el Aula de Cultura de la CAM de Alicante.



La artista actuaen la capital alicantina junto con Mohammed Ezzaime El Alaoui (voz árabe), Francesco Loccisano (bajo), Martino de Cesare (guitarra), Valerio Virzo (teclado) y Pasquale Palmiero (percusión).

En "Italiana", el grupo explora los cantautores del reciente pasado, de Tenco a Battisti, a Modugno y también a Buscaglione, Sergio Endrigo, Bruno Martino, Adamo, Balsamo o Paoli.

07 marzo 2010

Vertigen

Hui ha sentit el vertigen de qui s'atraca massa a un penyassegat. Tant que m'he hagut de sentar perque començava a marejarme. Es increible com una xicotetata acció pot desfermar una tempesta. Com un día, en principi normal, pot ser el primer día. Com a partir d'ara ja res és. Tot serà.
Hi ha que ser valent. Hi ha que tindreu molt clar. I el més curiós és que no sé quin sentiment pot més. :l'alegria, l'enveja o la gelosia.

06 marzo 2010

Un profeta



Excesiva en metraje (150 minutos). Creo que este es el único pero de Un profeta, y lo digo al principio por ir al grano, porque a partir de aquí solo puedo decir que lo tiene todo para ser una muy buena película. Realista, sobria en interpretaciones, con un tono narrativo increcendo , con un toque Docu, y con un guiño onírico.



La película de Jacques Audiard ( el de la interesante De latir mi corazón se ha parado) nos cuenta la historia de un Don Nadie, Malik El Djebena (excelente la interpretación de Tahar Rahim) , un chico de 19 años que ha sido condenado a seis años de prisión. Analfabeto, frágil, solitario, Malik sólo puede aprender a sobrevivir, pero el tio es tan listo que no sólo hará eso, sino que se convertira en una pieza clave, tanto entre la mafia corsa, como entre el clan de los árabes. Malik se convierte en profeta, gracias a su paso por la prisión, fuera de ella hubiera continuado siendo Don Nadie. Audiard nos muestra la paradoja del sistema carcelario, esa gran "escuela" donde Malik ha aprendido todo.

La peli también tiene secuencias magistrales como la secuencia de la muerte de Reyeb, o la del asalto a la furgoneta en plena calle.

Seleccionada por Francia como candidata al Oscar 2010 en categoria de habla no inglesa.

05 marzo 2010

Otoño, un micro-relato

No quedaban libros... ni en las casas, ni en las bibliotecas, pero en cada rama de cada árbol se veían pequeños libros creciendo. El pueblo entero esperaba ansioso la llegada del otoño.

El microrrelato "Otoño", de María Bellido Vargas, ha sido el ganador del I Concurso de Microrrelatos SMs, que promueve la editorial SM.

El relato presentado por Bellido, debía comenzar con la frase "No quedaban libros" y no podía exceder los 160 caracteres.

"Otoño" fue el seleccionado entre 20 microrrelatos finalistas, elegidos por votación popular en la web del concurso: www.microrrelatos-sms.com.

03 marzo 2010

Chapeau!

Ha abierto un nuevo restaurante en Alicante. Y además cerca de mi casa, en la calle Navas, 34. Se llama La Fondue d'Alacant, la llevan unos catalanes muy simpáticos y creo que no hay nada de este estilo por la ciudad.

La carta de entradas es muy variada, con cosas interesantes como las selecciones de quesos: franceses o artesanos de la sierra de Catí (muy premiados), o con denominación de origen (arzua,mahón..). También hay mousses artesanos (pimientos, alcachofas y espárragos ) y pates caseros ((mostaza, atún, higaditos de pollo)



De segundo hay varias fondues y raclettes. Los precios de las fondues están entre 15 y 20 euros por persona, pero siempre hay que pedir menos, porque si has pedido alguna entrada y quieres postre no vas a poder con todo.

Hay fondue de queso, de queso azul, de carne de caza, de solomillo al cava, de gambas, de pescado...es difícil elegir.
Y de postre fondue de chocolate con frutas, de frutas rojas al cava, o de chocolate con frutas, bizcochos y licores.
No sé porque estoy escribiendo esto a la una y media del mediodía, me muero de hambre.



La fondue d’Alacant complementa la oferta gabacha del centro, muy cerquita de la Plaza Nueva está La Creperie La Bretagne en la calle Cesar Elguezabal, 18. Sólo hay especialidades de la Bretaña francesa. Las galletes de harina de trigo sarraceno (por cierto, apta para celiacos, no tiene gluten) con multitud de rellenos salados, y los crepes dulces. Aconsejo cenar o comer acompañandolo con la sidra brut francesa que tienen.

Ahora me viene a la cabeza también otro francés que ya recomendé aquí, el Marcel Cerdan Cafe Vintage, en la "cubana" plaza Gabriel Miró. Es un bistro francés con un toque árabe, tienen también keftas o kaftas ( brochetas de carne picada al horno) o cous-cous.

No sé que me pasa ultimamente pero estoy muy francesa. (si, ya sé , las fondues no són francesas, son suizas, pero "pal caso" es lo mismo) Chapeau!!

01 marzo 2010

An education

Cuando la protagonista le pregunta dónde ha estudiado al protagonista masculino éste le dice que él estudió en la universidad de la vida. Y precisamente en eso se podria resumir An education. La película nos plantea el dilema crucial que se le plantea a quien entra en la edad adulta: vivir ahora, es decir, rebelarse, o claudicar.



Una de las claves de la película es la actriz londinense Carey Mulligan (Orgullo y prejuicio). Aquí interpreta a una estudiante de 16 años, Jenny, a punto de entrar en la Universidad de Oxford, hasta que un hombre de treinta y pocos años se cruza en su camino y le empieza a enseñar lo que ella se está perdiendo. David es ese soplo de aire fresco que entra por la ventana de la aburrida aula del cole. Es la música, los clubes, lo más chic, los viajes...París. Pero también es el engaño, el truco. Y así y todo, no dejas nunca de pensar que es un tio legal, es capaz de enamorarte, aun sabiendo que no le conviene.

La danesa Lone Scherfig (Italiano para principiantes o Wilbur se quiere suicidar) , a quien conocí por cierto en un seminario sobre guión donde participó hace unos años en Alicante , capitanea un filme muy británico. Estamos en el Londres de 1962, con el conservadurismo de la posguerra haciendo mella en una mentalidad anclada que solo vive para el trabajo, y la posición social.

la película, con guión de Nick Hornby (Alta Fidelidad) es una adaptación de las memorias de la periodista Lynn Barber. An education es un bomboncito de esos que a veces te encuentras sin quererlo en el cine. Una historia bonita, bien contanda, con una ambientación, un vestuario, y una música perfectamente logrados. Y una nueva Audrey Hepburn como protagonista.



Es una historia sobre la pérdida de inocencia y sobre la pasión por la vida. Y sales con ganas de vivirla a tope.

Sous le ciel de Paris



Esta canción que os dejo de Juliette Greco, para empezar la semana y este mes de marzo prometedor, sale en la banda sonora de la película An education, ahora en cartelera. mañana os comento la peli, por cierto muy recomendable.

Frase del día



"La televisión ha hecho mucho por la psiquiatría: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria".

Alfred Hitchcock

28 febrero 2010

Una borrasca mal curada

Se empeñaron en bautizarla como tormenta perfecta y era sólo una borrasca mal curada. Y es que ya nadie nombra las cosas por su nombre.

Para tormentas perfectas, el panorama nacional. Andalucía con el agua al cuello, Baleares defenestrada, Madrid y sus hijoputas, Valencia y los piropos en las Cortes, la ancha y basta Castilla contra los cementerios nucleares, y aquí, allá y acullá la gente desesperada poniéndole velas a Santa Primitiva, a ver si un gordo nos arregla el papelón.

Nos despertamos con el llanto de nuestros hermanos chilenos preguntando por quien ya no responde. Las imágenes que hoy he visto en televisión bien podrían ser de un Estrenos TV de catástrofes. Destrucción absoluta provocada por un terremoto 50 veces más fuerte que el de Haiti. La naturaleza se nos revela con toda la fuerza que guarda en sus entrañas. Algo no hacemos bien.

Y para ciclogenesis explosiva la del cura-prostituto. Con semejante perfil, y pretendía cobrar el servicio. O la del Jefe de Personal de la Televisión valenciana, acosador y déspota con sus trabajadoras. Por favor Lisbeth Salander, te necesitamos.

Semana movidita la que acaba. Semana en la que se confirma un dato sociologicamente destacable. Los españoles consumimos ya más Internet que televisión. Dedicamos unas 13,6 horas semanales. Normal. Empezamos a ser conscientes. No tengo por que saber quien es John Cobra.

25 febrero 2010

The Road,el filme



Por fin he ido a ver La Carretera. Me ha costado, supongo que por el hecho de haber leído la novela (premio Pulitzer en 2007) de Cormac McCarthy con anterioridad. Es lo que pasa. Con la lectura tú te vas creando un mundo, te pintas un paisaje, y hasta le pones cara a los protagonistas, y claro luego vas a ver el filme y no es como te lo habías imaginado. Pero en el caso de La carretera, un libro magníficamente escrito (ya lo he dicho en este blog un par de veces) ese poder de evocación que tiene la escritura se multiplica. Y el director australiano John Hillcoat ha sabido captarlo.

Las descripciones de McCarthy, tanto del paisaje como del alma, son tan perfectas que era muy difícil pasarlo a imagen. Pero cuando me enteré que se adaptaba la novela al cine y ví que la fotografía era de Aguirresarrobe, me dije , si hay alguien para darle forma a lo que imaginé, ese es el director de fotografía vasco. Así que, voy a ver la película.

La carretera es un libro que yo he dejado como a unas seis o siete personas, y continuo prestándolo. Siempre lo recomiendo, pero procuro no desvelar de que va. Creo que es importante. En la película sin embargo no creo que esto sea fundamental, así que os dejo una pequeña sinopsis.

Es la historia de un padre y un hijo por sobrevivir en un mundo donde la vida va desapareciendo tras un cataclismo. Viven en la carretera, caminando cada día hacia el sur en dirección a la costa, donde piensan que el clima más cálido puede ayudarlos a subsistir.

Tanto padre como hijo han de luchar en dos frentes. La barbarie de una humanidad deshumanizada y sin futuro, y la lucha por mantener intactos los valores y la bondad de un niño que no que ha conocido otra vida que la de una civilización arrasada.

Antes hablaba de la importacia de la fotografia en la película. Javier Aguirresarobe (ha trabajado con Woody Allen, Milos Forman, Amenábar, o Almodóvar) es el responsable de esta película casi un aguafuerte, de grises y cenizas, de nubes y polvo, de incendios y basuras. No tenemos aquí la fotografía de cine de catástrofes, no hay imágenes apocalípticas con marca digital, es todo más artesano, los planos de las ciudades devastadas, de los bosques arrasados son pequeños cuadros, tal vez lo más parecido a buscar un tratamiento estético paralelo a la minuciosidad y elegancia de la literatura de McCarthy.

Por lo que se refiere a la interpretación, increíble el papelazo de Viggo Mortensen (el padre), de Charlize Theron (la madre) , y secundarios de lujo, aunque irreconocibles, como Robert Duvall ( el hombre mayor) y Guy Pearce ( Memento, Priscilla, reina del desierto y todavía en las carteleras en En tierra hostil, ¿para cuando más papeles protagonista para este señor?)


Verdaderamente si jugamos a eso de comparar novela y película, ganaría la novela con amplia mayoría, simplemente porque igualar la fuerza narrativa, la tensión en cada vuelta de página, que consigue McCarthy es directamente imposible. Y el final, también más bonito en la novela, aunque todo un acierto el ambiente en off que se oye con los créditos finales, tal vez la voz de la esperanza.

23 febrero 2010

Lo nuevo de Najwa Nimri



Hoy sale a la venta el nuevo trabajo de Najwa Nimri, El último primate. El primero en castellano, despues de tres trabajos en ingles al lado de Carlos Jean. Su voz, desde luego no deja indiferente.

El desencís, un altra vegada

El 25 d'abril del 2006, pocs dies després de començar a caminar este humil blog, vaig penjar un post que parlava sobre el desencís o el desencant, el mateix és, però tal vegada per explicar el que vuig explicar, es millor parlar de desencís, més que res per ser una paraula composta amb el terme encís, que es una parlaula que m'agrada molt.

L'encís és com el desig, però amb una carrega de innocència que el desig no té. El desig, siga el que siga, es més carnal, l'encís és més espiritual. I com sempre m'en vaig del fil.

Torne hui a parlar del desencís perquè toca. Perquè la vida es una succesió de xicotets desencisos. Si fora un seguit de grans desencants, no seria una vida, seria una tragèdia. Be, doncs com anava dient, que no es despiste ningú, eixa cadena de desencisos va fent el nostre cor més dur, la nostra anima més assenyada, i els nostres amics, més amics. Així és.

És com quan vas a vore un pel.lícula de la que esperes molt, i a l'eixir del cine t'en adones que has perdut dos hores i set euros. Et fa rabia, no? Has eixit desencantada, perque tu anaves predisposta i fins i tot et feia il.lusió. Es el desencís altra vegada. Que anem a fer. Però amb la que está caent al meu costat ( molt més a prop del que m'agradaria), jure que no em queixaré ni un minut més. Estic desencantada, però feliç.

22 febrero 2010

La putamierda de Esperanza

(artículo de JAVIER MARÍAS en su página habitual LA ZONA FANTASMA de El País Semanal del domingo 21 de febrero del 2010) No tiene desperdicio. Genial, Marías.


Esa puta mierda



En la transcripción de la célebre y grosera frase de Esperanza Aguirre que ha trascendido gracias a un micrófono abierto que ella creía cerrado, ha habido, a mi parecer, un pequeño error. Ya saben: “Nosotros hemos tenido la inmensa suerte de poderle dar un puesto a Izquierda Unida quitándoselo al hijoputa”. Si uno oye la frase, para mí es evidente que la última palabra tendría que ir con mayúscula, es decir, “al Hijoputa”, pues sin duda se trata de un mote, de un apelativo habitual. Se está refiriendo a alguien a quien suele llamar así, y su interlocutor –su Vicepresidente– sabe perfectamente de quién le habla, está acostumbradísimo a oírle ese apodo. Si la Presidenta de Madrid se hubiera referido, como ha querido hacer creer, a alguien “circunstancial” –un tal Serrano, ex-representante del Ayuntamiento en Caja Madrid, y con quien ella no tiene trato personal–, habría dicho “a ese hijoputa” o “al hijoputa ese”; no “al Hijoputa”, que es lo que soltó verdaderamente. Por otra parte, me trae sin cuidado de quién estuviera hablando esa mujer despreciativa y soez que provoca vergüenza ajena. Allá ella con sus fobias, sus rencillas, sus traiciones y sus bestias negras.

Lo que ya no me trae tan sin cuidado es que la máxima representante de mi región sea zafia y malhablada, y más grave que la célebre frase me pareció otra, que soltó el mismo día, y que ha sido objeto de muchos menos comentarios. Se la veía paseando por las cercanías de un pueblo, Becerril de la Sierra, con un nutrido cortejo de individuos untuosos y temerosos, literalmente un séquito, como si fuera la dueña de un cortijo con sus capataces y peones. De pronto se soliviantaba y, señalando algo que quedaba fuera de plano –tal vez una construcción–, se volvía hacia el alcalde de Becerril, que iba escoltándola, y le decía en tono despótico y colérico: “¿Pero cómo has podido autorizar esa puta mierda?” Se alcanzaba a ver el azoramiento del culpable, helado por la brutalidad del reproche, y la escena terminaba. Aguirre podía haber dicho “ese adefesio” o “esa porquería”, pero no: lo que le salió de su chabacana alma fue “esa puta mierda”. Lo peor fue el tono, sin embargo: delataba a una persona irascible y propensa al trato tiránico. La escena entera parecía sacada de La escopeta nacional, de Berlanga, y no está de más recordar que en ella la acción se situaba aún en tiempos de Franco, y que esa divertidísima película retrataba con precisión un tipo de aristócrata abundantísimo en España a lo largo de su historia: terrateniente, adinerado y engreído; bruto, ignorante y tosco hasta la náusea. En manos de esa clase de individuos ha estado este país durante siglos. Por eso resultaba tan deprimente ver algo parecido en 2010, con la agravante de que la “señorita” actual fue votada por los ciudadanos (bien es cierto que tras perder unas elecciones y forzar su repetición gracias a una turbiedad nunca aclarada).

Claro que todos, o la mayoría, soltamos tacos de vez en cuando. Claro que nos hemos referido a alguien como “hijoputa” o hemos calificado algo de “puta mierda”. Pero casi todos somos particulares y no nos representamos más que a nosotros mismos. Aguirre se ha negado a hablar de su desliz, aduciendo que se trataba de “una conversación privada” y que, por lo tanto, “no contaba”. Se equivoca, como se han equivocado todos los demás dirigentes a los que ha traicionado un micrófono, desde la lumbrera José Bono tildando a Blair de “gilipollas” hasta el actual jefe de la patronal, Díaz Ferrán, llamando a la propia Aguirre “cojonuda”. Los políticos fingen y mienten de manera tan abusiva y permanente en público, que precisamente lo que ya no cuenta es lo que dicen para la galería, cuando se saben vistos, escuchados, filmados y grabados. Todo eso es falso, una patraña, una representación en el mejor de los casos. Para saber cómo son y lo que piensan de veras no nos sirven sus declaraciones ni sus intervenciones en el Parlamento. De modo que, cada vez más, lo único que cuenta es lo que dicen en privado y cuando creen estar “en confianza”. Hay más verdad acerca de la personalidad de Aguirre en esas dos frases captadas por azar que en todas sus manifestaciones ante la prensa a lo largo de los años. Éstas son, por principio, pura fachada y puro teatro, y por consiguiente falaces, un engaño, como todas las de los demás políticos una vez que ese gremio ha optado por el fingimiento perpetuo. Son esas las que no cuentan. Aquéllas, en cambio, nos revelan quién nos representa: una mujer autoritaria, irritable, desdeñosa, deslenguada y de natural ordinaria. Ya sé que hoy suelta tacos todo el mundo (bueno, sólo en España), pero, curiosa y significativamente, apenas conozco a mujeres de mi edad o mayores (y Aguirre es de mi edad) que, si han sido bien educadas y además son consideradas, recurran a ellos, sean cuales sean su clase social y sus conocimientos. También eso indica algo.

19 febrero 2010

Dolce vita



Qui no s'enrecorda d'esta cançó? Anys 80, estiu, primeres discoteques, look Mecano, i La Dolce Vita a la radio. Han passat els anys i ara m'entere que el cantant es un tal Ryan Paris. El millor, els efectes sonors totalment "ochenteros".

Quina nostàlgia. La deixe ací penjada per a dessijarvos un cap de setmana de dolçe vita i dolçe fer niente.

17 febrero 2010

Tecles i somnis

L'ordinador bull com la cassola al forn. Mentre, els dits arroseguen lletres del teclat a la pantalla. S'amunteguen les invitacions a la xarcia social i jo només vuig tancarme a casa. El cor em batega ràpid i l'ADSL es pren el seu temps.

Pluja de correus de Viagra, però cap noticia teua. Et faig sobrevolant les dunes d'Erg Chebbi, i el sol que imagine em cega per un instant. Torne a obrir els ulls i les icones virtuals em fan l'ullet. No se si volen lligar amb mi o despistar-me dels meus deures. Tanque finestres i m'en vaig a la terrassa. Per fi fa sol i les gavines criden . Aixó és que m'avisen de la teua arribada.

16 febrero 2010

Contra la adversidad, RESILIENCIA

Rojas Marcos aconseja: contra la adversidad, "resiliencia"

Madrid, 10 feb (EFE).- Luis Rojas Marcos considera un error pensar que la adversidad hace más fuerte al ser humano -"es absolutamente falso", insiste-, aunque sí cree, desde su experiencia como profesional de la psiquiatría, que en nuestro interior habita "una impresionante fuerza natural" para combatirla.

Una fuerza interior que impregna todos y cada uno de nuestros genes y que Rojas Marcos, al igual que otros psicólogos y psiquiatras, ha dado en llamar "resiliencia", un anglicismo que han tomado prestado de la Física, donde se usa desde hace tiempo y que remite a la capacidad de un objeto de encajar un golpe sin romperse.

"Resiliencia" es, pues, elasticidad, resistencia, superación...aplicada a los objetos, y "una simbiosis natural y única de flexibilidad, resistencia, adaptación y recuperación" que los humanos tenemos para combatir la adversidad.

Es "la poderosa capacidad humana de encajar, resistir y superar la adversidad", escribe Luis Rojas Marcos en su último libro, "Superar la adversidad. El poder de la resiliencia", editado por Espasa, sobre el que este escritor prolífico ha hablado con EFE.

"Mi propósito es informar a las personas sobre la capacidad que tenemos de sobrevivir, de superar la adversidad e, incluso, de sacarle algo positivo", afirma el que fuera jefe de los servicios de salud mental, alcoholismo y drogas del municipio de Nueva York y director de su Sistema de Sanidad y Hospitales Públicos, entre 1995 y 2002.
Seis son los pilares que, cuenta en su libro, soportan la tan poderosa fuerza de supervivencia que es la "resiliencia", y que permite al ser humano plantar cara a algo de lo que ninguno se libra: las desgracias.

Las conexiones afectivas con quienes nos rodean, las funciones ejecutivas -el autocontrol, la energía vital son dos ejemplos de ellas-, el centro de control interno de nuestras vidas y decisiones, la autoestima, el pensamiento positivo y las ganas de vivir son esos seis pilares que, en cada persona, son más o menos firmes.

"Tener una familia, un grupo de amigos, pertenecer a un club o a una determinada religión puede ayudar a superar la adversidad, porque de ello se puede recibir solidaridad, apoyo y ganas de vivir", apunta este sevillano emigrado a Nueva York en la década de los 60 del siglo pasado, ciudad en la que desde entonces vive y ejerce la Medicina.

Rojas Marcos habla del sentido del humor, de su importancia para hacer frente a las crisis, inevitables en la existencia. "No sirve de mucho -dice- cuando el barco se está hundiendo, pero sí más tarde, cuando te das cuenta de lo que te ha pasado. Ayuda a digerir algo tan trágico como la muerte".

Y cuenta una anécdota personal. "Antes de que mi madre muriera, por una cuestión práctica y de respetar su voluntad, le pregunté si prefería que la enterráramos o que incineráramos su cuerpo. Su respuesta fue, con una sonrisa: sorpréndeme".

También habla de límites a la hora de soportar el sufrimiento -"tenemos un límite, claro que lo tenemos", insiste-, y asegura que, en general, "no soportamos más de dos grandes tragedias en nuestras vidas".

Dos adversidades serias, de esas "que conmueven tu vida, de las que amenazan tu equilibrio mental o físico e, incluso, amenazan la existencia. Tocamos -insiste- a dos de media". Tragedias como la muerte de un hijo o de la pareja, un grave accidente o una enfermedad como el cáncer. O desastres naturales como un terremoto o una inundación. Aunque, afirma, estamos más preparados para soportar las segundas que las primeras.
"Es excepcional -insiste- que una persona aguante mucho sufrimiento y se mantenga equilibrado".

Ante el infortunio, Rojas Marcos enumera en su libro "mecanismos protectores", como la intuición, el sentido del humor o la capacidad de pasar página, y enumera los cuatro "venenos" que nos hacen especialmente vulnerables ante las calamidades: el pánico, el aturdimiento, la depresión y el estancamiento.

Depresión que no hay que confundir "con esa tristeza normal que no debemos dejar que nadie nos la robe, porque es sana y normal. Cuando, por ejemplo, nos quedamos en paro o si se muere alguien querido. La depresión es otra cosa. Es una enfermedad que durante el tiempo que dura te cambia por completo, te convierte en otra persona".

Pero a lo que peor hacemos frente, según su opinión, es a la incertidumbre. "Tenemos hoy -asegura- una mayor resistencia a situaciones de incertidumbre. Nos ponemos muy nerviosos cuando ocurre alguna cosa que resquebraja nuestro sentido de futuro. La incertidumbre es ansiedad, pánico en mucha gente. Y la vida -concluye- si algo es, es incertidumbre".EFE

15 febrero 2010

Duffy, Mercy



Para empezar la semana con buen rollito os dejo este Mercy de la galesa Duffy, una voz de ángel negro.

14 febrero 2010

Umami, el quinto sabor

Existe un quinto sabor y se llama umami

(publicado en El País, 14 de febrero 2010)

Si piensan que sólo hay cuatro sabores -dulce, salado, amargo y ácido- sepan que existe un quinto. Se llama umami y comienza a afianzarse más allá de las cocinas de los restaurantes hipervanguardistas. Dos cadenas de alimentación del Reino Unido -Waitrose y Booths- han empezado a vender una crema concentrada de dicho gusto, bautizada como Taste nº 5. Y en España, dos restaurantes (uno en Mallorca y otro que acaba de inaugurarse en Madrid) llevan ya por nombre Umami.



El tomate, las anchoas o el jamón ibérico recuerdan a ese gusto



Todo empezó en 1908, cuando un científico japonés llamado Kikunae Ikeda descubrió que el glutamato monosódico, un aminoácido presente en las proteínas, producía una sensación gustativa distinta. No se encuadraba dentro de lo dulce, ni de lo amargo, salado o ácido, y la bautizó como umami (sabroso, en japonés). Pero ¿a qué sabe el quinto gusto? "El queso parmesano, las anchoas, los espárragos, los tomates, la carne, la salsa de soja o el jamón ibérico tienen un regusto umami", enumera Pere Puigdomènech, director del Centro de Investigaciones en Agrigenómica de Barcelona. ¿Cómo se reconoce y qué lo identifica? Andoni Luis Aduriz, chef del restaurante Mugartiz y poseedor de dos estrellas Michelin, lo explica así: "Es como si los colores no tuviesen nombre y alguien te pidiera que describieras el amarillo. Digamos que el umami es sabroso sin ser salado, tiene una capacidad de llenar toda la boca y el paladar, perdura, retiene el gusto".

Y nada marida mejor con él que los vinos dulces de Jerez, según Heston Blumental, de The Fat Duck, gran defensor de lo umami. Los productos ricos en glutamato o MSG (sus siglas en inglés) son, además, potenciadores del sabor. Y en la cocina de Aduriz, como en la de Ricardo Sanz, responsable del restaurante Kabuki, aprovechan esta virtud para sus creaciones: "Acompañamos los pescados crudos con algas nori y kombu, que son muy umami, para conseguir un conjunto más sabroso", revela Sanz, que es el primer cocinero español en recibir una estrella Michelin por hacer cocina japonesa. Según Aduriz, casi todo el mundo, frente a los fogones, busca el umami de forma inconsciente, aunque no sepa que exista. "Es como esa madre que al terminar el guiso nota que le falta algo y le echa tres cucharadas de tomate [con una alta concentración de glutamato] porque sabe que redondea y consolida el sabor del plato".

Los científicos le dan la razón. Como explica Puigdomènech, estamos programados para saborear y percibir el umami. En 2001, investigadores de la Universidad de California demostraron que en la lengua humana hay receptores específicos que permiten identificar lo umami, igual que los hay para reconocer lo salado o lo amargo. "Y un sabor no sólo es una sensación, también es una señal, adelanta al cerebro información sobre lo que estamos comiendo", apunta el físico. El sabor dulce, por ejemplo, detecta la presencia de glucosa y sacarosa. Y el umami identifica un producto rico en proteínas. "Se ha descubierto que los pandas, aunque son omnívoros, no tienen receptores de umami porque su dieta no es rica en proteínas", explica Puigdomènech. Pobres pandas.

12 febrero 2010

La carretera

Al anochecer encendieron lumbre arrimados al tronco y comieron quimgombó y alubias y las últimas patatas enlatadas que quedaban. La fruta se había terminado hacía tiempo. Bebieron té y se quedaron sentados junto al fuego y durmieron en la arena y escucharon el rumor de las olas en la bahía. El largo estremecimiento y la caída posterior. Se levantó por la noche y caminó por la playa envuelto en sus mantas. Estaba demasiado negro para ver. Sabor a sal en los labios. Esperando. Esperando. Luego el lento estruendo perdièndose en la playa. Aquel siseo como de hervor que se extendía por la arena y se alejaba otra vez. Pensó que aún podían quedar barcos de la muerte, flotando a la deriva con sus lánguidas velas hechas harapos. O acaso vida en las profundidades. Grandes calamares propulsándose por el lecho marino en la fría oscuridad. Yendo y viniendo como trenes, los ojos del tamaño de platillos. Y sí, más allá de aquel empañado oleaje tal vez otro hombre caminaba con otro hijo por la arena muerta y gris. Dormidos pero con un mar de por medio en otra playa entre las amargas cenizas del mundo o en pie y andrajosos, perdidos bajo el mismo sol indiferente.


Ahora que La carretera (The Road) está en la cartelera de los cines , vuelvo a recomendar desde aquí la lectura de la novela de Cormarc McCarthy en que se basa el filme. Soberbia y esplèndida lectura. Uno de los mejores libros de los últimos años.

11 febrero 2010

Precious



Si uno lee que esta película cuenta la historia de una joven de Harlem, embarazada por violación de su padre (el primer hijo con síndrome de Down también es de él), analfabeta, obesa, y dominada por una madre alter ego del demonio, podemos imaginar "tela marinera" el dramón "estrenos TV" que me puedo tragar. Pues nada más lejos de la realidad, para suerte de los que si hemos decidido ir al cine.

Precious es un peliculón en toda regla, abalada por el triplete de la última edición del Sundance (Premio Especial del Público, del Gran Jurado y el Premio Especial a la interpretación). Es una película como esos cuadros de Antonio López que dejan ver hasta la mugre de los azulejos del cuarto de baño. Hiperrealismo puro. No se esconde nada, se muestra todo como si echaras un vistazo desde la ventana de la casa de al lado. Hasta en los "sucios" movimientos de cámara notas esa frescura. Un montaje rápido, con muchos encadenados, con insertos de imágenes "provocadoras", y también con pequeños clips de los sueños de la protagonista. Momentos que dejan tomar aire al espectador.

Precious está basada en la novela ‘Push’, de la escritora Sapphire, y dirigida por Lee Daniels ( para mi un desconocido, pero es el director de una peli llamada Shadowboxer que no se si por aquí se llegó a estrenar). Y quien está detrés de todo esto, quien ha puesto la pasta, es la todopoderosa Ophrah Winfrey, una de las grandes comunicadoras norteamericanas y uno de los símbolos del blackpower)

Luego hay que fijarse, porque cuesta verlo, en los papeles de Mariah Carey (la asistente social) y de Lenny Kravitz( el enfermero). Pero para increíbles los papeles de la madre de la protagonista que es una cómica norteamericana llamada Mo’Nique , y de la propia Clarise Precious que es toda una desconocida, ajena al mundo del a interpretación, y que fue elegida por el director después de entrevistar a 400 candidatas.

La madre de Clarise se pasa el dia en casa fumando y viendo la televisión. Hay una secuencia en que se ve a clarise y a su madre discutiendo y en el televisor una película en blanco y negro con Sophia Loren. Si no me equivoco es Dos mujeres de Vittorio de Sica, un peliculón que narra otra relación madre-hija, esta vez desde una posición totalmente contraria a la retratada en Precious , y donde aparece la que puede ser la violación más violenta y menos explícita del mundo del cine.

Bueno, pues lo dicho, que recomiendo ver Precious , la cinta indie del año, una preciosa y dura historia sobre lo cruel que puede ser la vida y sobre la voluntad de querer ver la luz al final del túnel.

Recomiendo verla en versión original si tenéis la oportunidad, la voz elegida para doblar a la protagonista es un tremendo error.

09 febrero 2010

Vuelve El hombre y la tierra



RTVE rinde homenaje a uno de los más importantes protagonistas de la historia de la televisión en nuestro país, Félix Rodríguez de la Fuente, en el 30 aniversario de su muerte.

El legendario naturalista falleció el 14 de marzo de 1980 en un accidente de avioneta en Alaska mientras realizaba uno de sus documentales sobre fauna y naturaleza. La inconfundible voz y la acentuada personalidad del director de El hombre y la Tierra vuelven a la pequeña pantalla. TVE volverá a emitir desde hoy el famoso programa de reportajes sobre la fauna ibérica que lanzó a la fama mundial al naturalista español en los años 70. La 2 emitirá la mítica serie El hombre y la Tierra , una producción realizada entre 1975 y 1980. La serie se emitirá remasterizada, con calidad muy mejorada de imagen y sonido, de lunes a viernes en La 2 (de lunes a jueves a las 19.00 horas y los viernes a las 19.30 horas).

La web dedicará también a partir hoy una sección especial a Félix Rodríguez de la Fuente en www.rtve.es/felix, donde se emitirán todos los programas de El hombre y la Tierra y numerosos reportajes realizados por el propio Félix y aquellos que a lo largo de los años ha elaborado TVE sobre su figura y su trabajo como naturalista. También ofrecerá fotos inéditas de los rodajes de sus programas y un archivo de audio que recogerá los cuentos que escribió para Radio Nacional.

08 febrero 2010

La moda de cultivar la mente

La inteligencia es el nuevo negro
Londres abre la Escuela de la Vida y se afianza el placer de cultivar la mente

PATRICIA TUBELLA - Londres - 07/02/2010 (publicado en El País,ayer domingo)

Aprender, debatir ideas, reflexionar -en suma, cultivar la mente- se afianzan como la nueva tendencia de moda entre las clases urbanitas de un Londres que ha vivido mejores tiempos económicos. Aunque la curiosidad intelectual no sea afortunadamente patrimonio de épocas, sí se presenta en pleno clima de recesión como el mejor antídoto frente al frenesí consumista que tuvo su pico en los noventa para acabar estrellándose contra las incertidumbres del nuevo siglo. "Antes trabajaba y socializaba, pero no me paraba a pensar. Cuando me cansé de consumir productos y servicios, empecé a consumir experiencias", explica Michelle, una asesora financiera de 32 años, sobre su decisión de apuntarse a la Escuela de la Vida (The School of Life) con el objetivo de expandir sus horizontes sin que el talonario fuera el requisito indispensable.

El atípico centro propone encarar el día a día de manera reflexiva

En las clases se asesora sobre lecturas y contra el consumismo

Ubicado en el barrio literario de Bloomsbury, el centro está orientado a mejorar la calidad de vida de sus alumnos, la mayoría profesionales urbanos entre los 20 y los 40 años, a ayudarles a buscar un enfoque más constructivo de su existencia y a afrontar cuestiones tanto tiempo aparcadas, como la insatisfacción laboral o los retos que entrañan las relaciones personales o la vida familiar. Y, sobre todo, a poner a trabajar el intelecto con vistas a la propia recreación.

Lecciones y conferencias sobre literatura, arte o filosofía, a cargo de figuras destacadas en esos campos, sazonan el menú que oferta esta suerte de escuela-librería: cursos de seis semanas sobre materias diversas, sesiones dominicales en las que se charla sobre la humildad, la envidia, el riesgo o el adulterio y salidas en grupo a restaurantes para perfilar el arte de la conversación inteligente.

Quienes han bautizado la iniciativa con la expresión anglosajona the new black, algo así como el nuevo chic, se refieren al éxito de convocatoria desde que la Escuela de la Vida se estrenara dos años atrás. De hecho, abría sus puertas el mismo día en que se confirmaba el colapso financiero del banco inversor Lehman Brothers al otro lado del Atlántico, un augurio de la negra etapa financiera que estaba por venir y de su profundo impacto social.

Los estudios psicológicos insisten ahora más que nunca en que dedicar parte de nuestro tiempo al mero placer de pensar en ideas o propósitos es esencial para llevar una vida feliz. Algunos detectan un cierto hartazgo en el afán compulsivo de comprar, aunque, para el grueso de los mortales, simplemente éste ya no está al alcance del bolsillo.

La atípica escuela londinense propone encarar nuestra vida de una forma diferente y a buscar la verdadera sustancia, en una sociedad obsesionada con la cultura del famoseo y con el placer efímero de, por ejemplo, adquirir el último bolso de moda que cotiza a precios astronómicos.

Previo desembolso de una media de 195 libras (es decir, unos 223 euros por un curso de mes y medio de duración), los estudiantes se emplean a fondo en el debate sobre las ansiedades que provoca la vida moderna -el trabajo y el amor son los temas más recurrentes- o se dejan asesorar sobre las mejores lecturas y exposiciones de la actual oferta cultural. "La Escuela de la Vida está abierta a todos aquellos que buscan la aventura intelectual y personal", reza uno de los lemas de este centro fraguado por Sophie Howard, antigua responsable de exposiciones en la Tate Modern que ha contado con el apoyo de nombres de las letras, de las artes visuales, de polemistas y firmas del periodismo.

Que millones de personas sigan online los debates sobre el mundo de hoy que proponen grupos como el estadounidense TED, en un arco más modesto, o el británico Intelligence2, vienen a confirmar esa tendencia en boga. "¿Necesitas engrasar tu faceta intelectual? Apúntate al Book Slam", reza también la promoción de uno de los clubes más solicitados de la noche londinense. En este local las actuaciones musicales se simultanean sobre el escenario con la participación de novelistas tan populares como Nick Hornby, Monica Ali o Irving Welsh. El conocimiento, en definitiva, es ahora el poder.

Spot creativo



Buenísimo el anuncio.

05 febrero 2010

En tierra hostil



Pensaba que iba a necesitar un trankimalzin al salir del cine. Tal era mi estado de nervios. La película de Kathryn Bigelow , En tierra hostil, es desesperadamente provocadora e intensamente "adrenalítica".

Y lo hace con una historia simple, pero cruda y desasogante. la historia de una patrulla de desactivadores de bombas en la guerra de Iraq. Tensión sobre tensión,
que logra provocar momentos de gran cine. Bigelow, (Le Llaman Bodhi y Dias Extraños) nominada con esta película a nueve Oscars, nos cuenta como es la vida de la Compañia Bravo en Bagdad a través de sus protagonistas, un líder que muere en acto de servicio, un sustituto interpretado por Jeremy Renner (anti-héroe adicto a esos chutes de adrenalina que le provoca el contacto con la muerte) y dos compañeros más, el típico y estricto soldado yanky y un jovencito con más miedos que insurgentes le rodean.

Me ha gustado mucho el que no se entre en cuestiones políticas ni éticas, esto junto con el tratamiento de la imagen, estilo documental y mucha cámara en mano, hace muy creíble todo lo que está pasando delante de ti durante dos cortas horas. Impresionante a pocos minutos de comenzar la secuencia de la primera explosión

Una de las mejores películas del año. Por cierto me ha traído a la cabeza otro film bélico que me encantó, también una historia sobre soldados americanos e insurgentes iraquies , La batalla de Hadiza. Muy muy recomendable y da la casualidad de que el domingo la regalan con el diario El Mundo.

02 febrero 2010

Carícies

A la galta, per comprobar la tebiesa de la teua pell.
Als cabells, per emportarme el teu olor a les mans.
A l'interior de l'avantbraç, per fer-te somriure.
A l'entrecuix, per provocarte el deliri.
Als peus, per despertarte les cuscanelles.
Als llavis, perque els meus dits em porten ahí una i altra vegada.