Al cine : Las ovejas no pierden el tren. La esperada vuelta de Fernández Armero

Cartelera de Las ovejas no pierden el tren

No pasará a los anales de la historia del cine, pero Las ovejas no pierden el tren es lo que uno necesita una tarde de domingo ante la terrible evidencia de que el día siguiente es lunes,  y el panorama no habrá cambiado ni un ápice. Pues eso, dejémonos entretener por una comedia. Y Álvaro Fernández Armero, es de los pocos cineastas en España que sirve justamente para eso, para la comedia (Todo es mentira, Nada en la nevera) .

Y después de unos cuantos años alejados de la gran pantalla para dedicarse a la televisión ( hay que comer) con series como Doctor Mateo , el cineasta madrileño vuelve al cine con esta película, Las ovejas no pierden el tren. En esta ocasión una comedia coral que deja todo el rato una sonrisa durante su visionado, y una reflexión al salir del cine. 

Raúl Arévalo, Kiti Manver y Alberto San Juan

Un catálogo de personajes vivitos y coleando. El reparto muy bueno, destacando a Candela Peña, Alberto San Juan, Kiti Manver ,y Jorge Bosch.
Las ovejas no pierden el tren es una comedia optimista que como su título indica trata de aquello de coger el tren o dejarlo pasar: el tema de las segundas oportunidades, segundas parejas, segundos trabajos, etc

Y pese a circular por territorio ya manido, este pequeño ramillete de personajes (ya maduritos) con problemas sentimentales, laborales, existenciales, ... con problemas muy enraizados en el "hoy en día" , como la enfermedad del Alzheimer, o la "prostitución" del periodismo, tiene la suficiente fuerza y gracia como para salir muy airosos. Además los diálogos acompañan y la critica social es muy acertada. 

Fernández Armero debutó con un fabuloso y premiado cortometraje titulado El columpio  (1992) donde Coque Malla se enamoraba en lo que tarda en pasar un tren, y hoy con esta película cierra ese viaje. Y de paso nos guiña un ojo eligiendo un tema de Coque Malla para la BSO de la película.  

Recomendable para pasar un muy buen rato.

Si os apetece, compartir el post. 

Michael Keaton en Birdman. La Norma Desmond de Iñárritu.

Dioooos, hay tantas cosas en esta película que no se por donde empezar. Bueno,empezaré diciendo que tenéis que ir a verla. 

Seguramente estamos delate de una de las mejores películas del 2014. Y recién nominada a 9 premios Oscar. Es la quinta película del mexicano Alejandro González Iñárritu (Babel) y creo que la mejor después de Amores Perros.

Pero hay muchas novedades en este nuevo trabajo de Iñárritu. Empezando por un cambio radical en el ritmo del montaje. Se despide de sus habituales saltos y elipsis temporales, y nos miente con un plano secuencia único. Todo magníficamente atado con una fotografía y una propuesta artística digna del mejor Broadway neoyorkino. Y para rematar el regalo, una banda sonora con música de batería original que hace resaltar por sorpresa muchas de las escenas in crescendo.

 
Birdman es una comedia negra, pero también
viene a ser una versión siglo XXI de El crepúsculo de los dioses, en la era de las redes sociales. Aquí nuestra Norma Desmond sería Riggan Thomson (Michael Keaton) , un acabado actor en busca de resucitar su talento artístico, esta vez dirigiendo e interpretando una pieza teatral en el Broadway neoyorkino.

Después de muchos años encarnando a un superhéroe, Birdman, (casualidad que Michael Keaton fue dos veces Batman) ha decidido montar en el histórico Teatro St. James el relato de Raymond Carver, De qué hablamos cuando hablamos de amor. En los días que preceden a la noche del estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo.

Casting: lo mejor de Hollywood encima de las tablas de Broodway

Un diez en el trabajo de reparto. Puede ser uno de los mejores trabajos de Michael Keaton, brillando en un personaje complejo, bailando entre la contención y el histrionismo, para mostrar mil matices donde ver la lucidez, la locura, el ego, la fama, o la verdadera identidad.

Le acompañan Naomi Watts (Lo imposible) y Edward Norton (American History X) que hace un papelón de un actor que es una mentira en la vida real y todo poder encima del escenario. Pero de la que más se habla es sin duda la chica de moda en Hollywood: Emma Stone, que todavía está en cartelera con la película de Woody Allen Magic in the Moonlight . Tiene esos enormes ojos que parecen de animación japonesa, que captan todas las emociones en un pestañeo.

En fin, una película donde hay reflexión y parodia a partes iguales. 3,70 euros muy bien aprovechados.

Al cine : Magia a la luz de la luna, de Woody Allen

Vuelve Woody Allen a la gran pantalla y yo, fiel seguidora del maestro, no dejo de acudir a su cita. Esta vez con Magia a la luz de la luna nos transporta al sur de Francia en los años 20. Allí un ilusionista incrédulo y pragmático (Colin Firth) , que además trabaja ocultando su identidad disfrazado de chino, intentará desenmascarar a una medium, la joven vidente Sophie Baker ( Emma Stone). ¿Será ella una falsa medium o conseguirá que el mago se convierta a la causa espiritista?

No es la primera vez que el director neoyorquino introduce elementos del mundo del ilusionismo y de los espiritistas. Magos, hipnotizadores y personajes similares han parecido en otras ocasiones entre sus personajes. Incluso es habitual que juege en ese mundo de la fantasia, dónde la realidad da paso a otras "dimensiones" como en La rosa púrpura del Cairo, o Midnight in Paris.

La película respira Woody Allen por los cuatro costados, pero no es de las que dejan huella. Sin ir más atrás en su filmografía, su anterior trabajo, Blue Jasmine, está mejor conseguida. Pero no se le puede pedir genialidad, cuando el maestro rueda casi peli por año. 

Recomendada para los amantes y seguidores de las  comedias marca de la casa.

Al cine : Perdida de David Fincher.

Dice The Guardian que el mundo se divide entre los que han visto Perdida y los que planean verla. Se han pasado varios pueblos en la afirmación, pero a veces el marketing y los críticos son así.

Aunque si que es verdad que estamos delante de un thriller diferente, una película intrigante donde tenemos una desaparición y la búsqueda de un cadáver. Todo apunta a un crimen pero en realidad lo que esconde es una dura crítica al matrimonio. De hecho la película empieza y acaba con dos preguntas que se hace el protagonista. ¿que nos hemos hecho el uno al otro ? y ¿en que estás pensando?. Claves de este suspense.

Y el responsable no es otro que David Fincher ( El curioso caso de Benjamin Button, La red social) que basa la peli en una novela de Gillian Flynn, también autora de su guión. Y ahora es cuando me da pena no haber leído el libro antes.

También en Perdida nos encontramos una despiadada crítica a los medios de comunicación, especialmente a los que se nutren de los sucesos y miserias ajenas.

Me ha gustado la dosificación del suspense , siempre "dando pistas para despistar", y la estupenda banda sonora que es un total acierto y cumple su función subrayando el intríngulis. En cuanto al reparto, el trabajo de Ben Affleck (Argo) para mi no es de los mejores, y mira que a mi este chico me gusta. Si que está sobresaliente la británica Rosamund Pike, ex chica Bond, que está estupenda y da miedito en algunos momentos. También destaca Neil Patrick Harris (de la serie de TV Como conocí a vuestra madre) que este año presentará la gala de los Oscar.

Tal vez un punto a favor de Perdida es el guión; que sea la escritora de la novela la misma responsable de escribir el guión de la peli es una garantía, y sí además está bajo las ordenes de un director como Fincher que ha firmado suspenses como Seven o Alien 3 pues que os voy a contar.

¿pero que nos cuenta Perdida?

En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, las sospechas recaen sobre Nick que se muestra extrañamente evasivo y frío, a pesar de que él insiste en su inocencia.  

En resumen, muy recomendable para pasar una tarde de intriga, y entrar o no en el juego peligroso que nos ofrece esta pareja "modélica". Ya sabéis aquello de la delgada línea que separa el amor del odio.

Al cine: La gran seducción. Jugando al criket en la cola del paro.

Me ha gustado esta mezcla de Doctor en Alaska, Los lunes al sol y el Show de Truman. Aunque el argumento no sea un ejemplo de originalidad, he de decir que es todo un disfrute de película, de esas píldoras de honestidad que nos deja algunas veces la gran pantalla. La gran seducción es simpática y de humor blanco (los partidos y la equipación de criket, los personajes absurdos, esas enfermedades imaginarias,  etc).   Está realizada con gusto, es de resolución fácil de imaginar, y  te asegura una sonrisa en la cara al final.

La gran seducción es una producción dirigida por Don McKellar que viene a ser el remake canadiense en inglés de una reciente película en francés del propio cine canadiense. ¿hay alguien ahí?.

Sinopsis

En La gran seducción los habitantes de un pequeño pueblo pesquero viven del subsidio y sólo ven como única solución, para la supervivencia y el progreso, la construcción de una gran fábrica para contener residuos tóxicos. Para ello necesitan dos requisitos: satisfacer el soborno político de turno para la adjudicación, y engatusar a un joven y desastroso médico con el fin de que encuentre atractivo el lugar, y se convierta en el medico residente que exige la multinacional para construir allí la fábrica.

La película toca todos esos puntos-conflicto a los que se saca punta en clave de comedia: la ecología, la corrupción de bancos y grandes firmas, la nostalgia de la vida de pueblo como comunidad, la dignidad del trabajo, la fuerza de la verdad y la mentira justificada.
El reparto lo encabezan Brendan Gleeson (Al filo del mañana) que da vida al parado que lleva la voz cantante en el plan para convencer al doctor, y Taylor Kitsch (Salvajes) como médico. Muy buenos los dos y todo el reparto de secundarios.

Observaciones : Dejarse llevar por el "buenrollismo" de la cinta

La isla mínima. Un thriller que brilla entre el fango de las marismas del Guadalquivir

He ido a ver La isla mínima , no podía ser de otra manera, dada la promoción, y también las ganas mías, después de ver un trailer (o teaser que dicen ahora) que te deja más enganchado que Espinete en una cama de velcro.

Y me ha gustado mucho, es más, le ha gustado hasta a Carlos Boyero (el implacable critico de El País) que dice de la película : "Te hace pensar a lo largo de la tenebrosa intriga, te desasosiega, reinan los matices, hace turbias y creíbles las situaciones y los personajes, hay doble fondo hasta en lo que parece transparente, ni los diálogos ni el gesto más leve tienen desperdicio, la cámara posee estilo y un lenguaje poderoso, deja cierto poso". Pedazo piropo le ha echado a Alberto Rodriguez.

Y la verdad es que este director sevillano (7 vírgenes, After) ha logrado filmar un thriller policíaco con trazos gruesos de cine social (caciquismo, desigualdades sociales, estraperlo, la lucha por los derechos laborales, etc), y le ha salido una película redonda. De esas de guión impecable con pistas dosificadas,  una música de las que subrayan esa atmósfera cargada que se respira en cada plano, y unos planos cenitales que son puro arte, y que convierten a las marismas andaluzas en otro protagonista más de esta película. Todo esto y mucho más, porque también es un retrato socio-político de la época de la Transición (ver la tartera Magefesa que tenia mi madre, precursora del Tuperwarwe, me ha encantado).

Mención aparte y subrayada, merece el reparto de infarto, repartido entre testigos y sospechosos. Un fabuloso Javier Gutierrez (Dos francos, 40 pesetas), acompañado como pareja de poli por un genial Raúl Arévalo (Los amantes pasajeros, Primos, Azuloscurocasinegro) y un elenco de secundarios excepcional, desde Antonio de la Torre, a la revelacion, la actriz gallega Nerea Barros, y al reclamo de Jesús Castro , la nueva estrella del star system español, protagonista en El niño. 

Sinopsis

1980. En un pequeño pueblo de las marismas del Guadalquivir, olvidado y detenido en el tiempo, dos adolescentes son encontradas muertas. Desde Madrid envían a dos detectives de homicidios, Pedro y Juan, de perfiles y métodos muy diferentes que, por distintos motivos, no atraviesan su mejor momento en el cuerpo policial. Nada es lo que parece en una comunidad aislada, opaca y plegada sobre sí misma. Las pesquisas de los detectives parecen no llevar a ningún lado. En este difícil proceso, Juan y Pedro deberán enfrentarse a sus propios miedos, a su pasado y a su futuro. Su relación se irá estrechando y sus métodos se harán parecidos. Lo único importante es dar con el asesino.


Creo que el cine que se hace por estos pagos está de enhorabuena. Con El niño y La isla mínima hemos visto una producción y una factura que no envidia en nada a los thillers extranjeros.