La isla mínima. Un thriller que brilla entre el fango de las marismas del Guadalquivir

He ido a ver La isla mínima , no podía ser de otra manera, dada la promoción, y también las ganas mías, después de ver un trailer (o teaser que dicen ahora) que te deja más enganchado que Espinete en una cama de velcro.

Y me ha gustado mucho, es más, le ha gustado hasta a Carlos Boyero (el implacable critico de El País) que dice de la película : "Te hace pensar a lo largo de la tenebrosa intriga, te desasosiega, reinan los matices, hace turbias y creíbles las situaciones y los personajes, hay doble fondo hasta en lo que parece transparente, ni los diálogos ni el gesto más leve tienen desperdicio, la cámara posee estilo y un lenguaje poderoso, deja cierto poso". Pedazo piropo le ha echado a Alberto Rodriguez.

Y la verdad es que este director sevillano (7 vírgenes, After) ha logrado filmar un thriller policíaco con trazos gruesos de cine social (caciquismo, desigualdades sociales, estraperlo, la lucha por los derechos laborales, etc), y le ha salido una película redonda. De esas de guión impecable con pistas dosificadas,  una música de las que subrayan esa atmósfera cargada que se respira en cada plano, y unos planos cenitales que son puro arte, y que convierten a las marismas andaluzas en otro protagonista más de esta película. Todo esto y mucho más, porque también es un retrato socio-político de la época de la Transición (ver la tartera Magefesa que tenia mi madre, precursora del Tuperwarwe, me ha encantado).

Mención aparte y subrayada, merece el reparto de infarto, repartido entre testigos y sospechosos. Un fabuloso Javier Gutierrez (Dos francos, 40 pesetas), acompañado como pareja de poli por un genial Raúl Arévalo (Los amantes pasajeros, Primos, Azuloscurocasinegro) y un elenco de secundarios excepcional, desde Antonio de la Torre, a la revelacion, la actriz gallega Nerea Barros, y al reclamo de Jesús Castro , la nueva estrella del star system español, protagonista en El niño. 

Sinopsis

1980. En un pequeño pueblo de las marismas del Guadalquivir, olvidado y detenido en el tiempo, dos adolescentes son encontradas muertas. Desde Madrid envían a dos detectives de homicidios, Pedro y Juan, de perfiles y métodos muy diferentes que, por distintos motivos, no atraviesan su mejor momento en el cuerpo policial. Nada es lo que parece en una comunidad aislada, opaca y plegada sobre sí misma. Las pesquisas de los detectives parecen no llevar a ningún lado. En este difícil proceso, Juan y Pedro deberán enfrentarse a sus propios miedos, a su pasado y a su futuro. Su relación se irá estrechando y sus métodos se harán parecidos. Lo único importante es dar con el asesino.


Creo que el cine que se hace por estos pagos está de enhorabuena. Con El niño y La isla mínima hemos visto una producción y una factura que no envidia en nada a los thillers extranjeros. 

Al cine. El Niño, la nueva película del director de Celda 211

Daniel Monzón regresa con otro thriller , cinco años después de la trepidante Celda 211 (2009). Esta vez sale de la atmósfera asfixiante de la prisión, para bajarse al moro. La historia de El Niño se ambienta en un entorno tan cercano para nosotros como es la situación estratégica de España como puerta de entrada de la droga que llega de África. Con Gibraltar y Ceuta como piezas clave de dos clases de negocios, los que cruzan para sacar cuatro duros y solventar sus miserias, y los del negocio gordo del narcotráfico. 

Monzón ya es un experto en ofrecer un discurso audiovisual tan potente como el que vemos en producciones que multiplican en varias cifras su presupuesto. El Niño tiene un presupuesto de sólo 8 millones de euros. Excelentes la fotografía y el montaje, con la secuencias de persecuciones aire-mar, y las secuencias y panorámicas generales, donde se coge el pulso al engranaje del puerto. Aunque en contra, me ha parecido que esta película descuida el hilo argumental, mareando al espectador con un entramado con demasiados personajes. Aunque consigue crear un gran climax y una muy buena carga dramática. Buenos los diálogos, geniales los de la tripulación del "pájaro" y las conversaciones casi espontáneas de los tres jóvenes. 

El casting: Tosar repite con Monzón

Y que decir del elenco, de lo mejorcito del cine actual. Un Luis Tosar (Los lunes al sol, Te doy mis ojos, Celda 211 ) inmenso (como siempre) y estrenando peluca, y un Eduard Fernández (El método, Pa Negre, Biutiful) y Sergi López, (Harry, un amigo que os quiere, El laberinto del fauno) también de premio. No me olvido del papel femenino de Bárbara Lennie (Obaba, Todas las canciones hablan de mi) una secundaria que me gustaría ver de protagonista. Pero si la película tiene tirón entre el público joven es por la aparición y debut de Jesús Castro, comparado por sus ojos con un nuevo Paul Newman. (aquí se han pasado, aunque el chico se ha defendido muy bien para ser un neófito en esto).

La película El Niño, además de ser de una temática totalmente actual y sangrante, hace sus guiños sarcásticos a ciertas instituciones y su corrupción. Me llamó la atención del parecido de uno de los personajes, el llamado el inglés, a Francisco Correa, el de la Gurtel. Y es que la realidad tantas veces supera a la ficción, que casi hablamos de simbiosis.

¿De que va El Niño?

Frontera sur de Europa. Dos continentes, tres países, 14 kilómetros… tierra de contrabando. Desafiando la autoridad de los capos locales, tres chavales de apenas 20 años deciden montárselo por su cuenta y se introducen en el mundo del narcotráfico casi como un juego. Es mucho dinero al alcance de quien tenga el valor de atravesar la distancia casi inexistente entre España y África volando sobre las olas en una lancha cargada de hachís y con la policía pisándote los talones.