El sonido del mar más bonito del mundo

A Coruña tiene el sonido del mar más bonito del mundo. O al menos eso es lo que piensa el jurado del concurso «El sonido del Mar», único en el mundo, que organiza la ciudad polaca de Slupsk. Este certamen tiene como objetivo promocionar las ciudades marítimas y la grabación presentada por A Coruña ha sido elegida como la ganadora entre más de 600 aspirantes.



El sonido con el que la ciudad herculina optó al concurso se grabó el mes de agosto pasado en 2009 en la playa del Orzán. En ella puede escucharse la cadencia de las olas y las gaviotas.




Así que enhorabuena a mis amigos coruñeses. Yo he tenido la oportunidad de escuchar ese mismo sonido navegando con el Salendeiro de mi amigo Xan, , y reconozco la seducción de ese mar.
Fotos: P.Llorca

Pietra Montecorvino en Alicante

La cantante Pietra Montecorvino, una de las artistas más destacadas de la nueva canción napolitana, actua hoy en Alicante, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer,
El concierto, de entrada gratuita limitada al aforo, previa retirada de invitaciones a través de Servicam, comenzará a las 21.00 horas en el Aula de Cultura de la CAM de Alicante.



La artista actuaen la capital alicantina junto con Mohammed Ezzaime El Alaoui (voz árabe), Francesco Loccisano (bajo), Martino de Cesare (guitarra), Valerio Virzo (teclado) y Pasquale Palmiero (percusión).

En "Italiana", el grupo explora los cantautores del reciente pasado, de Tenco a Battisti, a Modugno y también a Buscaglione, Sergio Endrigo, Bruno Martino, Adamo, Balsamo o Paoli.

Vertigen

Hui ha sentit el vertigen de qui s'atraca massa a un penyassegat. Tant que m'he hagut de sentar perque començava a marejarme. Es increible com una xicotetata acció pot desfermar una tempesta. Com un día, en principi normal, pot ser el primer día. Com a partir d'ara ja res és. Tot serà.
Hi ha que ser valent. Hi ha que tindreu molt clar. I el més curiós és que no sé quin sentiment pot més. :l'alegria, l'enveja o la gelosia.

Un profeta

Excesiva en metraje (150 minutos). Creo que este es el único pero de Un profeta, y lo digo al principio por ir al grano, porque a partir de aquí solo puedo decir que lo tiene todo para ser una muy buena película. Realista, sobria en interpretaciones, con un tono narrativo increcendo , con un toque Docu, y con un guiño onírico.



La película de Jacques Audiard ( el de la interesante De latir mi corazón se ha parado) nos cuenta la historia de un Don Nadie, Malik El Djebena (excelente la interpretación de Tahar Rahim) , un chico de 19 años que ha sido condenado a seis años de prisión. Analfabeto, frágil, solitario, Malik sólo puede aprender a sobrevivir, pero el tio es tan listo que no sólo hará eso, sino que se convertira en una pieza clave, tanto entre la mafia corsa, como entre el clan de los árabes. Malik se convierte en profeta, gracias a su paso por la prisión, fuera de ella hubiera continuado siendo Don Nadie. Audiard nos muestra la paradoja del sistema carcelario, esa gran "escuela" donde Malik ha aprendido todo.

La peli también tiene secuencias magistrales como la secuencia de la muerte de Reyeb, o la del asalto a la furgoneta en plena calle.

Seleccionada por Francia como candidata al Oscar 2010 en categoria de habla no inglesa.

Otoño, un micro-relato

No quedaban libros... ni en las casas, ni en las bibliotecas, pero en cada rama de cada árbol se veían pequeños libros creciendo. El pueblo entero esperaba ansioso la llegada del otoño.

El microrrelato "Otoño", de María Bellido Vargas, ha sido el ganador del I Concurso de Microrrelatos SMs, que promueve la editorial SM.

El relato presentado por Bellido, debía comenzar con la frase "No quedaban libros" y no podía exceder los 160 caracteres.

"Otoño" fue el seleccionado entre 20 microrrelatos finalistas, elegidos por votación popular en la web del concurso: www.microrrelatos-sms.com.

Chapeau!

Ha abierto un nuevo restaurante en Alicante. Y además cerca de mi casa, en la calle Navas, 34. Se llama La Fondue d'Alacant, la llevan unos catalanes muy simpáticos y creo que no hay nada de este estilo por la ciudad.

La carta de entradas es muy variada, con cosas interesantes como las selecciones de quesos: franceses o artesanos de la sierra de Catí (muy premiados), o con denominación de origen (arzua,mahón..). También hay mousses artesanos (pimientos, alcachofas y espárragos ) y pates caseros ((mostaza, atún, higaditos de pollo)



De segundo hay varias fondues y raclettes. Los precios de las fondues están entre 15 y 20 euros por persona, pero siempre hay que pedir menos, porque si has pedido alguna entrada y quieres postre no vas a poder con todo.

Hay fondue de queso, de queso azul, de carne de caza, de solomillo al cava, de gambas, de pescado...es difícil elegir.
Y de postre fondue de chocolate con frutas, de frutas rojas al cava, o de chocolate con frutas, bizcochos y licores.
No sé porque estoy escribiendo esto a la una y media del mediodía, me muero de hambre.



La fondue d’Alacant complementa la oferta gabacha del centro, muy cerquita de la Plaza Nueva está La Creperie La Bretagne en la calle Cesar Elguezabal, 18. Sólo hay especialidades de la Bretaña francesa. Las galletes de harina de trigo sarraceno (por cierto, apta para celiacos, no tiene gluten) con multitud de rellenos salados, y los crepes dulces. Aconsejo cenar o comer acompañandolo con la sidra brut francesa que tienen.

Ahora me viene a la cabeza también otro francés que ya recomendé aquí, el Marcel Cerdan Cafe Vintage, en la "cubana" plaza Gabriel Miró. Es un bistro francés con un toque árabe, tienen también keftas o kaftas ( brochetas de carne picada al horno) o cous-cous.

No sé que me pasa ultimamente pero estoy muy francesa. (si, ya sé , las fondues no són francesas, son suizas, pero "pal caso" es lo mismo) Chapeau!!

An education

Cuando la protagonista le pregunta dónde ha estudiado al protagonista masculino éste le dice que él estudió en la universidad de la vida. Y precisamente en eso se podria resumir An education. La película nos plantea el dilema crucial que se le plantea a quien entra en la edad adulta: vivir ahora, es decir, rebelarse, o claudicar.



Una de las claves de la película es la actriz londinense Carey Mulligan (Orgullo y prejuicio). Aquí interpreta a una estudiante de 16 años, Jenny, a punto de entrar en la Universidad de Oxford, hasta que un hombre de treinta y pocos años se cruza en su camino y le empieza a enseñar lo que ella se está perdiendo. David es ese soplo de aire fresco que entra por la ventana de la aburrida aula del cole. Es la música, los clubes, lo más chic, los viajes...París. Pero también es el engaño, el truco. Y así y todo, no dejas nunca de pensar que es un tio legal, es capaz de enamorarte, aun sabiendo que no le conviene.

La danesa Lone Scherfig (Italiano para principiantes o Wilbur se quiere suicidar) , a quien conocí por cierto en un seminario sobre guión donde participó hace unos años en Alicante , capitanea un filme muy británico. Estamos en el Londres de 1962, con el conservadurismo de la posguerra haciendo mella en una mentalidad anclada que solo vive para el trabajo, y la posición social.

la película, con guión de Nick Hornby (Alta Fidelidad) es una adaptación de las memorias de la periodista Lynn Barber. An education es un bomboncito de esos que a veces te encuentras sin quererlo en el cine. Una historia bonita, bien contanda, con una ambientación, un vestuario, y una música perfectamente logrados. Y una nueva Audrey Hepburn como protagonista.



Es una historia sobre la pérdida de inocencia y sobre la pasión por la vida. Y sales con ganas de vivirla a tope.

Sous le ciel de Paris

Esta canción que os dejo de Juliette Greco, para empezar la semana y este mes de marzo prometedor, sale en la banda sonora de la película An education, ahora en cartelera. mañana os comento la peli, por cierto muy recomendable.

Frase del día

"La televisión ha hecho mucho por la psiquiatría: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria".

Alfred Hitchcock

Una borrasca mal curada

Se empeñaron en bautizarla como tormenta perfecta y era sólo una borrasca mal curada. Y es que ya nadie nombra las cosas por su nombre.

Para tormentas perfectas, el panorama nacional. Andalucía con el agua al cuello, Baleares defenestrada, Madrid y sus hijoputas, Valencia y los piropos en las Cortes, la ancha y basta Castilla contra los cementerios nucleares, y aquí, allá y acullá la gente desesperada poniéndole velas a Santa Primitiva, a ver si un gordo nos arregla el papelón.

Nos despertamos con el llanto de nuestros hermanos chilenos preguntando por quien ya no responde. Las imágenes que hoy he visto en televisión bien podrían ser de un Estrenos TV de catástrofes. Destrucción absoluta provocada por un terremoto 50 veces más fuerte que el de Haiti. La naturaleza se nos revela con toda la fuerza que guarda en sus entrañas. Algo no hacemos bien.

Y para ciclogenesis explosiva la del cura-prostituto. Con semejante perfil, y pretendía cobrar el servicio. O la del Jefe de Personal de la Televisión valenciana, acosador y déspota con sus trabajadoras. Por favor Lisbeth Salander, te necesitamos.

Semana movidita la que acaba. Semana en la que se confirma un dato sociologicamente destacable. Los españoles consumimos ya más Internet que televisión. Dedicamos unas 13,6 horas semanales. Normal. Empezamos a ser conscientes. No tengo por que saber quien es John Cobra.

The Road,el filme

Por fin he ido a ver La Carretera. Me ha costado, supongo que por el hecho de haber leído la novela (premio Pulitzer en 2007) de Cormac McCarthy con anterioridad. Es lo que pasa. Con la lectura tú te vas creando un mundo, te pintas un paisaje, y hasta le pones cara a los protagonistas, y claro luego vas a ver el filme y no es como te lo habías imaginado. Pero en el caso de La carretera, un libro magníficamente escrito (ya lo he dicho en este blog un par de veces) ese poder de evocación que tiene la escritura se multiplica. Y el director australiano John Hillcoat ha sabido captarlo.

Las descripciones de McCarthy, tanto del paisaje como del alma, son tan perfectas que era muy difícil pasarlo a imagen. Pero cuando me enteré que se adaptaba la novela al cine y ví que la fotografía era de Aguirresarrobe, me dije , si hay alguien para darle forma a lo que imaginé, ese es el director de fotografía vasco. Así que, voy a ver la película.

La carretera es un libro que yo he dejado como a unas seis o siete personas, y continuo prestándolo. Siempre lo recomiendo, pero procuro no desvelar de que va. Creo que es importante. En la película sin embargo no creo que esto sea fundamental, así que os dejo una pequeña sinopsis.

Es la historia de un padre y un hijo por sobrevivir en un mundo donde la vida va desapareciendo tras un cataclismo. Viven en la carretera, caminando cada día hacia el sur en dirección a la costa, donde piensan que el clima más cálido puede ayudarlos a subsistir.

Tanto padre como hijo han de luchar en dos frentes. La barbarie de una humanidad deshumanizada y sin futuro, y la lucha por mantener intactos los valores y la bondad de un niño que no que ha conocido otra vida que la de una civilización arrasada.

Antes hablaba de la importacia de la fotografia en la película. Javier Aguirresarobe (ha trabajado con Woody Allen, Milos Forman, Amenábar, o Almodóvar) es el responsable de esta película casi un aguafuerte, de grises y cenizas, de nubes y polvo, de incendios y basuras. No tenemos aquí la fotografía de cine de catástrofes, no hay imágenes apocalípticas con marca digital, es todo más artesano, los planos de las ciudades devastadas, de los bosques arrasados son pequeños cuadros, tal vez lo más parecido a buscar un tratamiento estético paralelo a la minuciosidad y elegancia de la literatura de McCarthy.

Por lo que se refiere a la interpretación, increíble el papelazo de Viggo Mortensen (el padre), de Charlize Theron (la madre) , y secundarios de lujo, aunque irreconocibles, como Robert Duvall ( el hombre mayor) y Guy Pearce ( Memento, Priscilla, reina del desierto y todavía en las carteleras en En tierra hostil, ¿para cuando más papeles protagonista para este señor?)


Verdaderamente si jugamos a eso de comparar novela y película, ganaría la novela con amplia mayoría, simplemente porque igualar la fuerza narrativa, la tensión en cada vuelta de página, que consigue McCarthy es directamente imposible. Y el final, también más bonito en la novela, aunque todo un acierto el ambiente en off que se oye con los créditos finales, tal vez la voz de la esperanza.

Lo nuevo de Najwa Nimri

Hoy sale a la venta el nuevo trabajo de Najwa Nimri, El último primate. El primero en castellano, despues de tres trabajos en ingles al lado de Carlos Jean. Su voz, desde luego no deja indiferente.

El desencís, un altra vegada

El 25 d'abril del 2006, pocs dies després de començar a caminar este humil blog, vaig penjar un post que parlava sobre el desencís o el desencant, el mateix és, però tal vegada per explicar el que vuig explicar, es millor parlar de desencís, més que res per ser una paraula composta amb el terme encís, que es una parlaula que m'agrada molt.

L'encís és com el desig, però amb una carrega de innocència que el desig no té. El desig, siga el que siga, es més carnal, l'encís és més espiritual. I com sempre m'en vaig del fil.

Torne hui a parlar del desencís perquè toca. Perquè la vida es una succesió de xicotets desencisos. Si fora un seguit de grans desencants, no seria una vida, seria una tragèdia. Be, doncs com anava dient, que no es despiste ningú, eixa cadena de desencisos va fent el nostre cor més dur, la nostra anima més assenyada, i els nostres amics, més amics. Així és.

És com quan vas a vore un pel.lícula de la que esperes molt, i a l'eixir del cine t'en adones que has perdut dos hores i set euros. Et fa rabia, no? Has eixit desencantada, perque tu anaves predisposta i fins i tot et feia il.lusió. Es el desencís altra vegada. Que anem a fer. Però amb la que está caent al meu costat ( molt més a prop del que m'agradaria), jure que no em queixaré ni un minut més. Estic desencantada, però feliç.

La putamierda de Esperanza

(artículo de JAVIER MARÍAS en su página habitual LA ZONA FANTASMA de El País Semanal del domingo 21 de febrero del 2010) No tiene desperdicio. Genial, Marías.


Esa puta mierda


En la transcripción de la célebre y grosera frase de Esperanza Aguirre que ha trascendido gracias a un micrófono abierto que ella creía cerrado, ha habido, a mi parecer, un pequeño error. Ya saben: “Nosotros hemos tenido la inmensa suerte de poderle dar un puesto a Izquierda Unida quitándoselo al hijoputa”. Si uno oye la frase, para mí es evidente que la última palabra tendría que ir con mayúscula, es decir, “al Hijoputa”, pues sin duda se trata de un mote, de un apelativo habitual. Se está refiriendo a alguien a quien suele llamar así, y su interlocutor –su Vicepresidente– sabe perfectamente de quién le habla, está acostumbradísimo a oírle ese apodo. Si la Presidenta de Madrid se hubiera referido, como ha querido hacer creer, a alguien “circunstancial” –un tal Serrano, ex-representante del Ayuntamiento en Caja Madrid, y con quien ella no tiene trato personal–, habría dicho “a ese hijoputa” o “al hijoputa ese”; no “al Hijoputa”, que es lo que soltó verdaderamente. Por otra parte, me trae sin cuidado de quién estuviera hablando esa mujer despreciativa y soez que provoca vergüenza ajena. Allá ella con sus fobias, sus rencillas, sus traiciones y sus bestias negras.

Lo que ya no me trae tan sin cuidado es que la máxima representante de mi región sea zafia y malhablada, y más grave que la célebre frase me pareció otra, que soltó el mismo día, y que ha sido objeto de muchos menos comentarios. Se la veía paseando por las cercanías de un pueblo, Becerril de la Sierra, con un nutrido cortejo de individuos untuosos y temerosos, literalmente un séquito, como si fuera la dueña de un cortijo con sus capataces y peones. De pronto se soliviantaba y, señalando algo que quedaba fuera de plano –tal vez una construcción–, se volvía hacia el alcalde de Becerril, que iba escoltándola, y le decía en tono despótico y colérico: “¿Pero cómo has podido autorizar esa puta mierda?” Se alcanzaba a ver el azoramiento del culpable, helado por la brutalidad del reproche, y la escena terminaba. Aguirre podía haber dicho “ese adefesio” o “esa porquería”, pero no: lo que le salió de su chabacana alma fue “esa puta mierda”. Lo peor fue el tono, sin embargo: delataba a una persona irascible y propensa al trato tiránico. La escena entera parecía sacada de La escopeta nacional, de Berlanga, y no está de más recordar que en ella la acción se situaba aún en tiempos de Franco, y que esa divertidísima película retrataba con precisión un tipo de aristócrata abundantísimo en España a lo largo de su historia: terrateniente, adinerado y engreído; bruto, ignorante y tosco hasta la náusea. En manos de esa clase de individuos ha estado este país durante siglos. Por eso resultaba tan deprimente ver algo parecido en 2010, con la agravante de que la “señorita” actual fue votada por los ciudadanos (bien es cierto que tras perder unas elecciones y forzar su repetición gracias a una turbiedad nunca aclarada).

Claro que todos, o la mayoría, soltamos tacos de vez en cuando. Claro que nos hemos referido a alguien como “hijoputa” o hemos calificado algo de “puta mierda”. Pero casi todos somos particulares y no nos representamos más que a nosotros mismos. Aguirre se ha negado a hablar de su desliz, aduciendo que se trataba de “una conversación privada” y que, por lo tanto, “no contaba”. Se equivoca, como se han equivocado todos los demás dirigentes a los que ha traicionado un micrófono, desde la lumbrera José Bono tildando a Blair de “gilipollas” hasta el actual jefe de la patronal, Díaz Ferrán, llamando a la propia Aguirre “cojonuda”. Los políticos fingen y mienten de manera tan abusiva y permanente en público, que precisamente lo que ya no cuenta es lo que dicen para la galería, cuando se saben vistos, escuchados, filmados y grabados. Todo eso es falso, una patraña, una representación en el mejor de los casos. Para saber cómo son y lo que piensan de veras no nos sirven sus declaraciones ni sus intervenciones en el Parlamento. De modo que, cada vez más, lo único que cuenta es lo que dicen en privado y cuando creen estar “en confianza”. Hay más verdad acerca de la personalidad de Aguirre en esas dos frases captadas por azar que en todas sus manifestaciones ante la prensa a lo largo de los años. Éstas son, por principio, pura fachada y puro teatro, y por consiguiente falaces, un engaño, como todas las de los demás políticos una vez que ese gremio ha optado por el fingimiento perpetuo. Son esas las que no cuentan. Aquéllas, en cambio, nos revelan quién nos representa: una mujer autoritaria, irritable, desdeñosa, deslenguada y de natural ordinaria. Ya sé que hoy suelta tacos todo el mundo (bueno, sólo en España), pero, curiosa y significativamente, apenas conozco a mujeres de mi edad o mayores (y Aguirre es de mi edad) que, si han sido bien educadas y además son consideradas, recurran a ellos, sean cuales sean su clase social y sus conocimientos. También eso indica algo.

Dolce vita

Qui no s'enrecorda d'esta cançó? Anys 80, estiu, primeres discoteques, look Mecano, i La Dolce Vita a la radio. Han passat els anys i ara m'entere que el cantant es un tal Ryan Paris. El millor, els efectes sonors totalment "ochenteros".

Quina nostàlgia. La deixe ací penjada per a dessijarvos un cap de setmana de dolçe vita i dolçe fer niente.

Tecles i somnis

L'ordinador bull com la cassola al forn. Mentre, els dits arroseguen lletres del teclat a la pantalla. S'amunteguen les invitacions a la xarcia social i jo només vuig tancarme a casa. El cor em batega ràpid i l'ADSL es pren el seu temps.

Pluja de correus de Viagra, però cap noticia teua. Et faig sobrevolant les dunes d'Erg Chebbi, i el sol que imagine em cega per un instant. Torne a obrir els ulls i les icones virtuals em fan l'ullet. No se si volen lligar amb mi o despistar-me dels meus deures. Tanque finestres i m'en vaig a la terrassa. Per fi fa sol i les gavines criden . Aixó és que m'avisen de la teua arribada.

Contra la adversidad, RESILIENCIA

Rojas Marcos aconseja: contra la adversidad, "resiliencia"

Madrid, 10 feb (EFE).- Luis Rojas Marcos considera un error pensar que la adversidad hace más fuerte al ser humano -"es absolutamente falso", insiste-, aunque sí cree, desde su experiencia como profesional de la psiquiatría, que en nuestro interior habita "una impresionante fuerza natural" para combatirla.

Una fuerza interior que impregna todos y cada uno de nuestros genes y que Rojas Marcos, al igual que otros psicólogos y psiquiatras, ha dado en llamar "resiliencia", un anglicismo que han tomado prestado de la Física, donde se usa desde hace tiempo y que remite a la capacidad de un objeto de encajar un golpe sin romperse.

"Resiliencia" es, pues, elasticidad, resistencia, superación...aplicada a los objetos, y "una simbiosis natural y única de flexibilidad, resistencia, adaptación y recuperación" que los humanos tenemos para combatir la adversidad.

Es "la poderosa capacidad humana de encajar, resistir y superar la adversidad", escribe Luis Rojas Marcos en su último libro, "Superar la adversidad. El poder de la resiliencia", editado por Espasa, sobre el que este escritor prolífico ha hablado con EFE.

"Mi propósito es informar a las personas sobre la capacidad que tenemos de sobrevivir, de superar la adversidad e, incluso, de sacarle algo positivo", afirma el que fuera jefe de los servicios de salud mental, alcoholismo y drogas del municipio de Nueva York y director de su Sistema de Sanidad y Hospitales Públicos, entre 1995 y 2002.
Seis son los pilares que, cuenta en su libro, soportan la tan poderosa fuerza de supervivencia que es la "resiliencia", y que permite al ser humano plantar cara a algo de lo que ninguno se libra: las desgracias.

Las conexiones afectivas con quienes nos rodean, las funciones ejecutivas -el autocontrol, la energía vital son dos ejemplos de ellas-, el centro de control interno de nuestras vidas y decisiones, la autoestima, el pensamiento positivo y las ganas de vivir son esos seis pilares que, en cada persona, son más o menos firmes.

"Tener una familia, un grupo de amigos, pertenecer a un club o a una determinada religión puede ayudar a superar la adversidad, porque de ello se puede recibir solidaridad, apoyo y ganas de vivir", apunta este sevillano emigrado a Nueva York en la década de los 60 del siglo pasado, ciudad en la que desde entonces vive y ejerce la Medicina.

Rojas Marcos habla del sentido del humor, de su importancia para hacer frente a las crisis, inevitables en la existencia. "No sirve de mucho -dice- cuando el barco se está hundiendo, pero sí más tarde, cuando te das cuenta de lo que te ha pasado. Ayuda a digerir algo tan trágico como la muerte".

Y cuenta una anécdota personal. "Antes de que mi madre muriera, por una cuestión práctica y de respetar su voluntad, le pregunté si prefería que la enterráramos o que incineráramos su cuerpo. Su respuesta fue, con una sonrisa: sorpréndeme".

También habla de límites a la hora de soportar el sufrimiento -"tenemos un límite, claro que lo tenemos", insiste-, y asegura que, en general, "no soportamos más de dos grandes tragedias en nuestras vidas".

Dos adversidades serias, de esas "que conmueven tu vida, de las que amenazan tu equilibrio mental o físico e, incluso, amenazan la existencia. Tocamos -insiste- a dos de media". Tragedias como la muerte de un hijo o de la pareja, un grave accidente o una enfermedad como el cáncer. O desastres naturales como un terremoto o una inundación. Aunque, afirma, estamos más preparados para soportar las segundas que las primeras.
"Es excepcional -insiste- que una persona aguante mucho sufrimiento y se mantenga equilibrado".

Ante el infortunio, Rojas Marcos enumera en su libro "mecanismos protectores", como la intuición, el sentido del humor o la capacidad de pasar página, y enumera los cuatro "venenos" que nos hacen especialmente vulnerables ante las calamidades: el pánico, el aturdimiento, la depresión y el estancamiento.

Depresión que no hay que confundir "con esa tristeza normal que no debemos dejar que nadie nos la robe, porque es sana y normal. Cuando, por ejemplo, nos quedamos en paro o si se muere alguien querido. La depresión es otra cosa. Es una enfermedad que durante el tiempo que dura te cambia por completo, te convierte en otra persona".

Pero a lo que peor hacemos frente, según su opinión, es a la incertidumbre. "Tenemos hoy -asegura- una mayor resistencia a situaciones de incertidumbre. Nos ponemos muy nerviosos cuando ocurre alguna cosa que resquebraja nuestro sentido de futuro. La incertidumbre es ansiedad, pánico en mucha gente. Y la vida -concluye- si algo es, es incertidumbre".EFE

Duffy, Mercy

Para empezar la semana con buen rollito os dejo este Mercy de la galesa Duffy, una voz de ángel negro.

Umami, el quinto sabor

Existe un quinto sabor y se llama umami

(publicado en El País, 14 de febrero 2010)

Si piensan que sólo hay cuatro sabores -dulce, salado, amargo y ácido- sepan que existe un quinto. Se llama umami y comienza a afianzarse más allá de las cocinas de los restaurantes hipervanguardistas. Dos cadenas de alimentación del Reino Unido -Waitrose y Booths- han empezado a vender una crema concentrada de dicho gusto, bautizada como Taste nº 5. Y en España, dos restaurantes (uno en Mallorca y otro que acaba de inaugurarse en Madrid) llevan ya por nombre Umami.



El tomate, las anchoas o el jamón ibérico recuerdan a ese gusto


Todo empezó en 1908, cuando un científico japonés llamado Kikunae Ikeda descubrió que el glutamato monosódico, un aminoácido presente en las proteínas, producía una sensación gustativa distinta. No se encuadraba dentro de lo dulce, ni de lo amargo, salado o ácido, y la bautizó como umami (sabroso, en japonés). Pero ¿a qué sabe el quinto gusto? "El queso parmesano, las anchoas, los espárragos, los tomates, la carne, la salsa de soja o el jamón ibérico tienen un regusto umami", enumera Pere Puigdomènech, director del Centro de Investigaciones en Agrigenómica de Barcelona. ¿Cómo se reconoce y qué lo identifica? Andoni Luis Aduriz, chef del restaurante Mugartiz y poseedor de dos estrellas Michelin, lo explica así: "Es como si los colores no tuviesen nombre y alguien te pidiera que describieras el amarillo. Digamos que el umami es sabroso sin ser salado, tiene una capacidad de llenar toda la boca y el paladar, perdura, retiene el gusto".

Y nada marida mejor con él que los vinos dulces de Jerez, según Heston Blumental, de The Fat Duck, gran defensor de lo umami. Los productos ricos en glutamato o MSG (sus siglas en inglés) son, además, potenciadores del sabor. Y en la cocina de Aduriz, como en la de Ricardo Sanz, responsable del restaurante Kabuki, aprovechan esta virtud para sus creaciones: "Acompañamos los pescados crudos con algas nori y kombu, que son muy umami, para conseguir un conjunto más sabroso", revela Sanz, que es el primer cocinero español en recibir una estrella Michelin por hacer cocina japonesa. Según Aduriz, casi todo el mundo, frente a los fogones, busca el umami de forma inconsciente, aunque no sepa que exista. "Es como esa madre que al terminar el guiso nota que le falta algo y le echa tres cucharadas de tomate [con una alta concentración de glutamato] porque sabe que redondea y consolida el sabor del plato".

Los científicos le dan la razón. Como explica Puigdomènech, estamos programados para saborear y percibir el umami. En 2001, investigadores de la Universidad de California demostraron que en la lengua humana hay receptores específicos que permiten identificar lo umami, igual que los hay para reconocer lo salado o lo amargo. "Y un sabor no sólo es una sensación, también es una señal, adelanta al cerebro información sobre lo que estamos comiendo", apunta el físico. El sabor dulce, por ejemplo, detecta la presencia de glucosa y sacarosa. Y el umami identifica un producto rico en proteínas. "Se ha descubierto que los pandas, aunque son omnívoros, no tienen receptores de umami porque su dieta no es rica en proteínas", explica Puigdomènech. Pobres pandas.

La carretera

Al anochecer encendieron lumbre arrimados al tronco y comieron quimgombó y alubias y las últimas patatas enlatadas que quedaban. La fruta se había terminado hacía tiempo. Bebieron té y se quedaron sentados junto al fuego y durmieron en la arena y escucharon el rumor de las olas en la bahía. El largo estremecimiento y la caída posterior. Se levantó por la noche y caminó por la playa envuelto en sus mantas. Estaba demasiado negro para ver. Sabor a sal en los labios. Esperando. Esperando. Luego el lento estruendo perdièndose en la playa. Aquel siseo como de hervor que se extendía por la arena y se alejaba otra vez. Pensó que aún podían quedar barcos de la muerte, flotando a la deriva con sus lánguidas velas hechas harapos. O acaso vida en las profundidades. Grandes calamares propulsándose por el lecho marino en la fría oscuridad. Yendo y viniendo como trenes, los ojos del tamaño de platillos. Y sí, más allá de aquel empañado oleaje tal vez otro hombre caminaba con otro hijo por la arena muerta y gris. Dormidos pero con un mar de por medio en otra playa entre las amargas cenizas del mundo o en pie y andrajosos, perdidos bajo el mismo sol indiferente.


Ahora que La carretera (The Road) está en la cartelera de los cines , vuelvo a recomendar desde aquí la lectura de la novela de Cormarc McCarthy en que se basa el filme. Soberbia y esplèndida lectura. Uno de los mejores libros de los últimos años.

Precious

Si uno lee que esta película cuenta la historia de una joven de Harlem, embarazada por violación de su padre (el primer hijo con síndrome de Down también es de él), analfabeta, obesa, y dominada por una madre alter ego del demonio, podemos imaginar "tela marinera" el dramón "estrenos TV" que me puedo tragar. Pues nada más lejos de la realidad, para suerte de los que si hemos decidido ir al cine.

Precious es un peliculón en toda regla, abalada por el triplete de la última edición del Sundance (Premio Especial del Público, del Gran Jurado y el Premio Especial a la interpretación). Es una película como esos cuadros de Antonio López que dejan ver hasta la mugre de los azulejos del cuarto de baño. Hiperrealismo puro. No se esconde nada, se muestra todo como si echaras un vistazo desde la ventana de la casa de al lado. Hasta en los "sucios" movimientos de cámara notas esa frescura. Un montaje rápido, con muchos encadenados, con insertos de imágenes "provocadoras", y también con pequeños clips de los sueños de la protagonista. Momentos que dejan tomar aire al espectador.

Precious está basada en la novela ‘Push’, de la escritora Sapphire, y dirigida por Lee Daniels ( para mi un desconocido, pero es el director de una peli llamada Shadowboxer que no se si por aquí se llegó a estrenar). Y quien está detrés de todo esto, quien ha puesto la pasta, es la todopoderosa Ophrah Winfrey, una de las grandes comunicadoras norteamericanas y uno de los símbolos del blackpower)

Luego hay que fijarse, porque cuesta verlo, en los papeles de Mariah Carey (la asistente social) y de Lenny Kravitz( el enfermero). Pero para increíbles los papeles de la madre de la protagonista que es una cómica norteamericana llamada Mo’Nique , y de la propia Clarise Precious que es toda una desconocida, ajena al mundo del a interpretación, y que fue elegida por el director después de entrevistar a 400 candidatas.

La madre de Clarise se pasa el dia en casa fumando y viendo la televisión. Hay una secuencia en que se ve a clarise y a su madre discutiendo y en el televisor una película en blanco y negro con Sophia Loren. Si no me equivoco es Dos mujeres de Vittorio de Sica, un peliculón que narra otra relación madre-hija, esta vez desde una posición totalmente contraria a la retratada en Precious , y donde aparece la que puede ser la violación más violenta y menos explícita del mundo del cine.

Bueno, pues lo dicho, que recomiendo ver Precious , la cinta indie del año, una preciosa y dura historia sobre lo cruel que puede ser la vida y sobre la voluntad de querer ver la luz al final del túnel.

Recomiendo verla en versión original si tenéis la oportunidad, la voz elegida para doblar a la protagonista es un tremendo error.

Vuelve El hombre y la tierra

RTVE rinde homenaje a uno de los más importantes protagonistas de la historia de la televisión en nuestro país, Félix Rodríguez de la Fuente, en el 30 aniversario de su muerte.

El legendario naturalista falleció el 14 de marzo de 1980 en un accidente de avioneta en Alaska mientras realizaba uno de sus documentales sobre fauna y naturaleza. La inconfundible voz y la acentuada personalidad del director de El hombre y la Tierra vuelven a la pequeña pantalla. TVE volverá a emitir desde hoy el famoso programa de reportajes sobre la fauna ibérica que lanzó a la fama mundial al naturalista español en los años 70. La 2 emitirá la mítica serie El hombre y la Tierra , una producción realizada entre 1975 y 1980. La serie se emitirá remasterizada, con calidad muy mejorada de imagen y sonido, de lunes a viernes en La 2 (de lunes a jueves a las 19.00 horas y los viernes a las 19.30 horas).

La web dedicará también a partir hoy una sección especial a Félix Rodríguez de la Fuente en www.rtve.es/felix, donde se emitirán todos los programas de El hombre y la Tierra y numerosos reportajes realizados por el propio Félix y aquellos que a lo largo de los años ha elaborado TVE sobre su figura y su trabajo como naturalista. También ofrecerá fotos inéditas de los rodajes de sus programas y un archivo de audio que recogerá los cuentos que escribió para Radio Nacional.

La moda de cultivar la mente

La inteligencia es el nuevo negro
Londres abre la Escuela de la Vida y se afianza el placer de cultivar la mente

PATRICIA TUBELLA - Londres - 07/02/2010 (publicado en El País,ayer domingo)

Aprender, debatir ideas, reflexionar -en suma, cultivar la mente- se afianzan como la nueva tendencia de moda entre las clases urbanitas de un Londres que ha vivido mejores tiempos económicos. Aunque la curiosidad intelectual no sea afortunadamente patrimonio de épocas, sí se presenta en pleno clima de recesión como el mejor antídoto frente al frenesí consumista que tuvo su pico en los noventa para acabar estrellándose contra las incertidumbres del nuevo siglo. "Antes trabajaba y socializaba, pero no me paraba a pensar. Cuando me cansé de consumir productos y servicios, empecé a consumir experiencias", explica Michelle, una asesora financiera de 32 años, sobre su decisión de apuntarse a la Escuela de la Vida (The School of Life) con el objetivo de expandir sus horizontes sin que el talonario fuera el requisito indispensable.

El atípico centro propone encarar el día a día de manera reflexiva

En las clases se asesora sobre lecturas y contra el consumismo

Ubicado en el barrio literario de Bloomsbury, el centro está orientado a mejorar la calidad de vida de sus alumnos, la mayoría profesionales urbanos entre los 20 y los 40 años, a ayudarles a buscar un enfoque más constructivo de su existencia y a afrontar cuestiones tanto tiempo aparcadas, como la insatisfacción laboral o los retos que entrañan las relaciones personales o la vida familiar. Y, sobre todo, a poner a trabajar el intelecto con vistas a la propia recreación.

Lecciones y conferencias sobre literatura, arte o filosofía, a cargo de figuras destacadas en esos campos, sazonan el menú que oferta esta suerte de escuela-librería: cursos de seis semanas sobre materias diversas, sesiones dominicales en las que se charla sobre la humildad, la envidia, el riesgo o el adulterio y salidas en grupo a restaurantes para perfilar el arte de la conversación inteligente.

Quienes han bautizado la iniciativa con la expresión anglosajona the new black, algo así como el nuevo chic, se refieren al éxito de convocatoria desde que la Escuela de la Vida se estrenara dos años atrás. De hecho, abría sus puertas el mismo día en que se confirmaba el colapso financiero del banco inversor Lehman Brothers al otro lado del Atlántico, un augurio de la negra etapa financiera que estaba por venir y de su profundo impacto social.

Los estudios psicológicos insisten ahora más que nunca en que dedicar parte de nuestro tiempo al mero placer de pensar en ideas o propósitos es esencial para llevar una vida feliz. Algunos detectan un cierto hartazgo en el afán compulsivo de comprar, aunque, para el grueso de los mortales, simplemente éste ya no está al alcance del bolsillo.

La atípica escuela londinense propone encarar nuestra vida de una forma diferente y a buscar la verdadera sustancia, en una sociedad obsesionada con la cultura del famoseo y con el placer efímero de, por ejemplo, adquirir el último bolso de moda que cotiza a precios astronómicos.

Previo desembolso de una media de 195 libras (es decir, unos 223 euros por un curso de mes y medio de duración), los estudiantes se emplean a fondo en el debate sobre las ansiedades que provoca la vida moderna -el trabajo y el amor son los temas más recurrentes- o se dejan asesorar sobre las mejores lecturas y exposiciones de la actual oferta cultural. "La Escuela de la Vida está abierta a todos aquellos que buscan la aventura intelectual y personal", reza uno de los lemas de este centro fraguado por Sophie Howard, antigua responsable de exposiciones en la Tate Modern que ha contado con el apoyo de nombres de las letras, de las artes visuales, de polemistas y firmas del periodismo.

Que millones de personas sigan online los debates sobre el mundo de hoy que proponen grupos como el estadounidense TED, en un arco más modesto, o el británico Intelligence2, vienen a confirmar esa tendencia en boga. "¿Necesitas engrasar tu faceta intelectual? Apúntate al Book Slam", reza también la promoción de uno de los clubes más solicitados de la noche londinense. En este local las actuaciones musicales se simultanean sobre el escenario con la participación de novelistas tan populares como Nick Hornby, Monica Ali o Irving Welsh. El conocimiento, en definitiva, es ahora el poder.

Spot creativo

Buenísimo el anuncio.

En tierra hostil

Pensaba que iba a necesitar un trankimalzin al salir del cine. Tal era mi estado de nervios. La película de Kathryn Bigelow , En tierra hostil, es desesperadamente provocadora e intensamente "adrenalítica".

Y lo hace con una historia simple, pero cruda y desasogante. la historia de una patrulla de desactivadores de bombas en la guerra de Iraq. Tensión sobre tensión,
que logra provocar momentos de gran cine. Bigelow, (Le Llaman Bodhi y Dias Extraños) nominada con esta película a nueve Oscars, nos cuenta como es la vida de la Compañia Bravo en Bagdad a través de sus protagonistas, un líder que muere en acto de servicio, un sustituto interpretado por Jeremy Renner (anti-héroe adicto a esos chutes de adrenalina que le provoca el contacto con la muerte) y dos compañeros más, el típico y estricto soldado yanky y un jovencito con más miedos que insurgentes le rodean.

Me ha gustado mucho el que no se entre en cuestiones políticas ni éticas, esto junto con el tratamiento de la imagen, estilo documental y mucha cámara en mano, hace muy creíble todo lo que está pasando delante de ti durante dos cortas horas. Impresionante a pocos minutos de comenzar la secuencia de la primera explosión

Una de las mejores películas del año. Por cierto me ha traído a la cabeza otro film bélico que me encantó, también una historia sobre soldados americanos e insurgentes iraquies , La batalla de Hadiza. Muy muy recomendable y da la casualidad de que el domingo la regalan con el diario El Mundo.

Pensament per a un dimecres

Qui jau a terra, no té d'on caure

Carícies

A la galta, per comprobar la tebiesa de la teua pell.
Als cabells, per emportarme el teu olor a les mans.
A l'interior de l'avantbraç, per fer-te somriure.
A l'entrecuix, per provocarte el deliri.
Als peus, per despertarte les cuscanelles.
Als llavis, perque els meus dits em porten ahí una i altra vegada.

Formigues en diumenge.

Toquen a un quart d'onze. La casa està en silènci. Un silènci net i tebi. Isc al jardí i la llum em cega. És un sol d'hivern, regenerador. Pegue la volta a la casa buscant el piular dels pardals. M'esperen agrunsant-se en les primeres branques dels pins del darrere. Quasi ni bufa el vent. Es el darrer diumenge de gener.

Em fixe en el paisatge. El lledoner està completament nu, no li queda ni una fulla. Les branques semblen alleujades de llevar-se tot el pes. Imagineu si nosaltres puguerem fer el mateix. Llevar-se tot el pes. Descarregarse les punyetes, els problemes, les preocupacions, i la mala baba que tenim sempre. I quedar-se despullat, lliure, o millor encara, que ens transformarem com els ametlers. Que tinguerem dies de primavera primerenca, i que ens eixes branques nues anaren apareguent tendres i blanques flors. Fruits d'un demà possibilitador. D'un futur.

Continue somiant desperta i em fixe en una filera de formigues obreres, xino-xano, xino-xano. Es diumenge, pero elles com si no res. Venen a per les micones de la meua torrada de pa. Punyeteres treballadores. Estes si que pensen en el futur. Em donen ràbia. No les xafe perque son animals de Deu. I hui es diumenge.

Up in the air

El argumento de Up in the air propone la siguiente cuestión ¿puede tener un tiburón de las finanzas que se dedica a despedir a gente, corazón y sentimientos?

El director de la fresca e interesante Juno, Jason Reitman, nos desvela, con un magnifico quiebro en la jugada, la respuesta perfecta, no la más dulce pero si la menos contra natura. Justo cuando piensas que la cosa se vuelve merenguito, salva con mucha dignidad este romance entre aeropuertos y hoteles. En Up in the air Reitman vuelve a demostrarnos que con un buen guion (basado en la novela de Walter Kirn) del mismo nombre, se pude dejar a la gente sentada 108 minutos sin bostezar.


Y claro está, ayuda mucho que tengas todo el tiempo delante al canoso del Nespresso, es decir a un George clooney que te deja con la baba colgando con esa sonrisa que debe tener asegurada. Y eso que el tio se dedica a la innoble y cabrona tarea de despedir al personal. Le favorece además unos dialogos buenos, creibles y agiles.

Además algo para mi muy importante, el comienzo de la película: los títulos de crédito . Si estos son originales y currados, me la juego a que es buena. En Up in the air son directamente originales y bonitos, con una canción preciosa. Y empieza la película y en los primeros minutos un montaje rápido y currado te muestra el modo de vida del protagonista, casi sin necesidad de diálogos, y ya te atrapa el guión.

Es una cinta de esas raras que no sabes si es una comedia o un drama, pero que lleva mensaje y nos deja pensando. La soledad, la convivencia, el amor, los sueños, el volver a casa y que te espere esa persona especial, o el abrir la nevera y encontrar solo mini-botellines de ginebra.

Amazing Liverpool

En muchos momentos de mi corta y agradable estancia en Liverpool he llegado a pensar que vivía dentro de una película de Ken Loach. No sé, si por el hecho de tener fresca en la mente Buscando A Erik (la historia pasa en Manchester, pero para el caso es lo mismo), o simplemente porque los personajes que me he encontrado podrían haber pasado magníficamente el casting del director británico. Ese realismo social de su cine lo he encontrado cada día. Dentro del estadio de fútbol Anfield, cuando los lugareños recitan fechas y jugadores con una memoria selectiva flipante ; en los pubs, cuando con el micro del karaoke (son muy aficionados) en una mano y la pinta en la otra, entonan Sweet Caroline; o cuando orgullosos te llevan a pasear por Penny Lane.




Y en cuanto a la ciudad yo me quedaría con la fachada marítima del Albert Dock, con esa combinación de edificios vanguardistas y construcciones de otros siglos. Allí mismo está el Museo de los Beatles, indispensable si se visita la ciudad.





También llama la atención que en calles principales encuentras grandes edificios vacíos y como abandonados, tienen pinta de edificios industriales, y supongo que són la huella imborrable de lo que fueron tiempos más boyantes en esta ciudad portuaria.

Una de las cosas que más me ha gustado y, según me dicen lo que menos ven los turistas, ya que está fuera de la ruta urbana, camino al aeropuerto, es el Speke Hall. Son unos jardines preciosos con una enorme casa de madera de la época de los Tudor. El paisaje es increíble.



Luego también te encuentras el humor inglés. Cuando pasas por delante del George's hall, que creo que es el palacio de justicia, te enseñan los grandes leones de piedra que hay en la puerta y te cuentan este chiste:
the two lions infront of St George's hall will only roar if a virgin passes infront of them. They have never roared. (esto es para que practiquéis un poquito el inglés)

Bueno, pues todo esto a tan solo 6 euros desde Alicante. Y casi se me olvida lo más importante, allí a los españoles nos tratan a cuerpo de rey, media plantilla es nuestra y todos, digo todos, vienen a Benidorm de vacaciones.

The Sunday Drivers

La banda toledana de pop rock continúa la gira de presentación de su último disco The end of Maiden trip y actuan este viernes en la Sala Stereo de Alicante, a las 21.00 h.

Una excursión a Chester

Muy cerca de Liverpool, a tan solo 40 minutos en tren, encontramos la ciudad de Chester. Es una ciudad con una marcada historia , rodeada por murallas romanas y medievales que cierran dentro un coqueto casco histórico, viene a ser como una Siena a la inglesa. Tiene una catedral imponente, coronada en las alturas por la niebla, que le da el aspecto de estar delante de un paisaje sacado de El nombre de la Rosa. También es muy popular el Eastgate Clock (Reloj de la puerta del este).



Es muy original la arquitectura de las calles principales, tienen como una doble galeria ,la que está a la altura de calle, donde se situan los negocios, y luego en una segunda altura hay otra galería también ocupada por comercios, la explicación es que antiguamente las mujeres paseaban por esta segunda galería para no mancharse los largos vestidos con el barro del suelo mojado. Por cierto la condesa de Chester era Lady Godiva , la de los bombones, aquella que paseaba desnuda sobre el caballo.



Chester limita con el País de Gales, y el el río Dee atraviesa el centro de la ciudad por un puente romano antes de salir y juntarse con el Atlántico. En verano debe ser precioso navegar con los pequeños cruceros que dan paseos diarios. Justo al lado del rio Dee hay un parque ( Grosvenor park) lleno de ardillas , y de tanto en tanto el verde queda salpicado por pequeños arcos de antiguas iglesias rehabilitados y colocados allí.



Creo que vale la pena hacer una excursión desde Liverpool , e incluso pasar alguna noche allí. Por cierto si vais en domingo, noolvidar de comer el roast beef con yorkshire pudding, onion stuffing balls and gravy.



Por cierto , de aquí es el actor Daniel Craig, pero no tuvimos la suerte.

De Pubs por Liverpool

A un día de irme a Liverpool todavía no sabia que iba a encontrarme. Así que llegue sin prejuicio alguno, sólo quería dejarme envolver por la niebla británica y los aromas de las Guiness, y olvidarme por cinco días de la rutina alicantina. Así que a Liverpool.
Como siempre intento que este blog sea útil para alguien que pueda necesitar mi ayuda, os dejo un recorrido "necesario" por los pubs antiguos y populares de la ciudad.



Empezaremos por The Vines (Lime Street) que nos quedaba al lado del hotel, aquí probamos la Banks's mild. La mild es un tipo de cerveza típica de aquí y de las más antiguas, es un poco amarga y de un dorado oscuro. En la misma calle te encuentras The Crown, es muy bonito, creo que es el más antiguo o uno de ellos. Luego seguimos y entramos al Ma Egerton's, detrás del Empire Theatre, justo en la puerta de los camerinos del teatro, por eso antiguamente aquí se dejaban ver los actores que actuaban esas noches. Probamos la Worthington's bitter y la Manss's mild.

En Thomas and Rigby's /(Dale Streert) , un pub de 1726, tomamos la Black Cat mild, la Badger's bitter, y la Green King's, una indian pale ale (IPA) una cerveza típica inglesa de lúpulo. Difícil elección.

No hay que olvidarse de ir a The Grapes (Matthew Street),enfrente de The Cavern, el mítico pub donde tocaron 292 veces los Beatles. Solian ir a The Grapes a tomarse unas pintas. Puedes sentarte en la mesa donde ellos se sentaban.

Seguimos y entramos a The Globe, un pub pequeñito y peculiar, con una señora de unos 70 años en la barra tirando las beers, y una parroquia de similar edad. Hay un banco corrido en las paredes y pequeñas mesas pero casi toda la gente bebe de pie, y un cartel avisa : “Drink up, makes people more interesting".



Y ahora, si, para acabar hay que entrar al pub de la Philharmonic, es realmente bonito, los suelos son de mosaicos de teselas chiquitítas, como modernistas, ,los muebles de madera oscura, las lámparas de época...

En fin si alguno de vosotros va a Liverpool y le gusta la cerveza, os aseguro no os defraudaran. Yo he tenido ventaja, iba muy bien aconsejada, gracias desde aquí a Mike y Sue, nuestros particulares Cicerones.

Mollà, El cónsul de Sodoma

El cónsul de Sodoma es una biopic de un poeta, pero si tenéis en mente El cartero de Neruda , nada más lejos. Se trata de la película sobre Jaime Gil de Biedma, poeta de la gereración del tardo franquismo, protagonista de la gauche divine catalana, homosexual y comunista de buena familia. Todas las características para tener una vida "de película".

Si no se conoce nada de Gil de Biedma se puede llegar a pensar que va a ser un rollazo de película, pero nada más lejos, porque Gil de Biedma vivió tan intensamente
y tan "contra viento y marea" que elementos para seducir, la película tiene. Además la intensa vida del poeta va unida al retrato de la gauche divine, ese movimiento de intelectuales y artistas empeñados en combatir el aburrimiento cultural y la represión del momento. Así salen retratados Carles Barral (Josep Linuesa, el editor ), Enrique Vila-Matas (Biel Durán), entonces periodista del Fotogramas, el novelista Juan Marsé, el arquitecto Ricardo Bofill, y uno de los últimos amantes de Jaime, un actor de nombre Pep, que presuntamente podría ser Pep Munné, el actor catalán (¿alguien me lo puede confirmar?)



La narración de la historia está muy bien marcada y va desgranando al espectador con buen ritmo toda la biografia del poeta. Sigfrid Monleón, el director valenciano, se ha servido también del recurso de ir intercalando poemas de Gil de Biedma narrados con la voz de Mollà . Una voz por cierto que el actor ha modulado para encajar en el personaje. Dicen que el poeta hablaba así. Mollà está esplendido, como también Linuesa, Vicky Peña o el alcoiano Juli Mira. De Bimba Bosé, mejor no opino, aunque reconozco que su particular físico concuerda con ese personaje femenino que fue en realidad la única mujer en la vida del poeta.

La película acaba con Gil de Biedma enfermo ya de sida en una secuencia que dice mucho como conclusión.

Por último esta película esta nominada a cinco Goyas, uno de ellos es para la figuración, la verdad que muy cuidada y reflejo de toda una época y una forma de vida. Pues la responsable es una chica de mi pueblo, Cristina Rodriguez. Espero que el Goya sea para ella.

La cinta blanca

Llega a las pantallas el último trabajo de Michael Haneke, La cinta blanca, un filme premiado con la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2009 y con el premio a la Mejor Película Europea.

El director alemán de Funny games, La pianista, o Caché nos trae sobretodo una película arriesgada, para los tiempos que corren. Larga en metraje (145 minutos), en blanco y negro (paisajes que son casi pinturas en tinta china) , y con una abanico de preguntas por responder. Valentía y coraje para luchar contra "avatares" y musicales hollywoodienses que hay por la cartelera.

La película se sitúa en los días previos al estallido de la I Guerra Mundial, en un pequeño pueblo situado en el norte de Alemania. Allí los habitantes se van encontrando una serie de acontecimientos misteriosos y brutales, narrados por una voz en off que al mismo tiempo es uno de los personajes, el maestro de la escuela.

La aparente normalidad de este pueblo protestante va resquebrajándose con el paso de los minutos. La veintena de personajes van cobrando distanciada y espesor, ya nadie es lo que parece, y el espectador empieza a preguntarse por los acontecimientos, intenta averiguar el origen de tanta culpabilidad y tanta maldad.


Muchas críticas y artículos están hablando de la temática fascista de la cinta, en cuanto a que esta maldad retrata el origen de movimientos como el nazismo o el fascismo,

yo no lo veo, veo un retrato más general de la condición humana y de esa capacidad de hacer el mal.

El tresor del rei pirata

És la web solidària de la companyia dels pirates de la Vila Joiosa. Els pirates corsaris ostenten enguany el càrrec de rei cristià i han trobat esta idea. La tradicional rifa de paperetes, versió Internet. Només s'ha d'entrar a la web www.el tresordelreipirata.com i comprar participacions de 2 euros.
De moment, el valor acumulat del que es pot guanyar és de 31 mil euros. Diners que tenen també el seu vessant solidari. El 20 % de tot el que s'arreplegue anirà destinat a associacions benèfiques.

www.eltesorodelreypirata.com

Nadie dijo que vivir fuera fácil

Nadie dijo que vivir fuera fácil. Pero nos trajeron al mundo y debutamos en el escenario de la humanidad sin tiempo casi de acostumbrarnos a los claroscuros de las bambalinas. Aquí estamos ahora, apenas unos imberbes en conocimiento, unos párvulos en experiencia, y unos pupilos en sentimientos.
La vida va pasando por nosotros, dejando heridas y arañazos, y nosotros pasamos por ella sin apenas dejarle la señal endeble de un leve apretón de manos. Nadie dijo que vivir fuera fácil.
Nos dejaron aquí y aquí seguimos. Acumulamos amigos en las insípidas redes sociales digitales, pero morimos de inanición emocional, más que solos, abandonados.
Ya os lo he dicho, nadie dijo que vivir fuera fácil.

!Que te vienes conmigo, cariño !

"Cuando ya le vi, le dije: ?¡Vamos, cariño, que te vienes conmigo!". Es el relato a la cadena SER de Óscar Vega, el bombero del cuerpo de Valladolid que el viernes pasado rescató a un niño, de dos años, atrapado durante 52 horas bajo una casa derruida, en brazos de su abuelo muerto.

Óscar Vega Carrera, el bombero leonés afincado en Valladolid que rescató anoche de los escombros de su casa en Puerto Príncipe, a Redjeson Hausteen Claude, un niño haitiano de dos años, ha sido entrevistado por Jesús Cintora y ha hablado de cómo fue el emocionante rescate del pequeño

El bombero explicó que su equipo estaba destinado en la zona de la universidad, donde se había derrumbado un edificio con 63 personas dentro. "Una vez que estás allí todo el mundo quiere llevarte a su casa. Una persona se acercó y nos dijo que había un niño atrapado en una casa derruida". Vega contó que, a última hora, decidieron comprobar si era verdad. "Según nos acercamos, le oímos un susurrín de voz y nos pusimos a ello mano a mano. No teníamos medios porque no han llegado".

Durante el rescate vivieron momentos delicados por la precariedad del inmueble, una casa unifamiliar de dos plantas. "Fuimos sacando piedras del edificio y estaba colapsado entero, había que andar con cuidado. Cuando ya tuvimos un agujero de un tamaño considerable, hubo una réplica y fue un momento complicado".

Un compañero de Vega fue el primero en ver al pequeño; entonces pudieron darle de beber. "Fue un momento de euforia de todos porque te emocionas cuando le puedes dar agua y puedes hablar con él". Pero aún no podían alcanzarle. "Hasta llegar al niño había seis metros. Fui haciendo el hueco más grande para poder sacarle y ahí es cuando te tiembla todo el cuerpo, porque está todo el mundo pendiente de ti".

El niño no hablaba; gemía, susurraba. Según el bombero, al verle, el pequeño puso cara de alegría, "estiraba la mano queriendo dármela". En ese momento "la familia, los vecinos, la gente del barrio me rodeó y empezó a cantar, saltar y bailar".

La fortuna de Vega contrasta con la frustración de los bomberos de la Unidad Canina de Rescate de Huelva, que no pudieron rescatar con vida a una mujer y a una niña de 10 meses, tras 18 horas desescombrando un hotel en Puerto Príncipe. En la misma zona pudieron salvar a otras 15 personas sepultadas. La ONG valenciana Intervención, Ayuda y Emergencias ha conseguido salvar al menos a otras cuatro personas.

(publicado en El País,domingo 17 de enero)

16 bombas como la de Hiroshima

Tratemos de valorar la destrucción de Haití. Aunque sea una labor imposible para quienes no han vivido jamás un terremoto de esta magnitud, la ONG Geólogos del Mundo intentó cuantificar de inmediato la fuerza liberada por la naturaleza en la mitad occidental de La Española. «La energía que ha sacudido Puerto Príncipe equivale a más de la que podrían generar 200.000 toneladas de trinitotolueno (TNT)», explicó su presidente, Ángel Carbayos.
Una barbaridad, sin duda. Pero para los profanos también resulta difícil imaginar los efectos de tal cantidad de explosivo. Hay que buscar una comparación y ninguna mejor que la más recurrente: las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki. La primera, de uranio y lanzada el 6 de agosto de 1945, tuvo un poder destructivo equivalente a 12.000 toneladas de dinamita, mientras que la segunda, tres jornadas más tarde y de plutonio, acumuló una capacidad arrasadora de 20.000 kilotones o toneladas de trinitotolueno. Sus habitantes creyeron que el infierno había caído sobre la Tierra. Los haitianos pensaron lo mismo.
El choque de las placas tectónicas del Caribe y de Norteamérica provocó un movimiento sísmico a sólo diez kilómetros de profundidad y con un epicentro a quince de Puerto Príncipe, lo que hizo que los efectos hayan sido devastadores. Las ondas llegaron a la superficie casi con su fuerza íntegra. «Cuanto menos profundo es, más dañino. Provoca destrucción masiva, con deslizamientos de terrenos que sepultan a la población», explicó Carbayos.
El seísmo 'a flor de piel' que arrasó Haití, no obstante, apenas hizo daño a República Dominicana, la otra mitad de la isla. El temblor fue más vertical que horizontal y descargó toda su furia en un radio muy cercano al epicentro, según los expertos. Ellos explican que la zona sísmica del Caribe está en constante actividad. «Las placas de fricción se mueven a un ritmo de veinte milímetros cada año. Ya es una cifra importante», según Carbayos.

( publicado el 14.01.10 , Diario La Verdad)

El misterio del cuarto amarillo

¿alguien se acuerda de El Misterio del cuarto amarillo? Era un libro que leí de adolescente y me encantó. Recuerdo que no fue una lectura recomendada en clase, creo que la leí por que alguien, no sé si mi hermana mayor, me lo pasó. Es de esos libros con los que te vicias, te enganchas a esa seducción de la lectura y aunque todavía no lo sabes ya vas “letraherida” para siempre. Antes de ese libro, del que os juro guardo un maravilloso recuerdo, me inicie con Los Hollister. Seguro que también os acordais. En aquella época o eras de Los Cinco o de Los Hollister. Luego ya das el salto definitivo a Alan Poe, London o Gaston Leroux,el autor de este El misterio del cuarto amarillo.


El misterio del cuarto amarillo es una de esas novelas del tipo "misterio del cuarto cerrado", en la que el crimen tiene lugar en una habitación a la que es imposible entrar y de la que es imposible salir. En concreto trata de un intento de asesinato contra Mathilde Stangerson, hija del científico Stangerson. Mathilde duerme siempre en un cuarto específico, pintado de amarillo, al cual llama "El cuarto amarillo".
Cuando ella se va a dormir una noche, pone seguro a la puerta, y se encierra por completo, Poco después, se oyen gritos y disparos en su cuarto,. Mathilde sigue gritando, y su voz se oye decir "Auxilio, padre, me matan. ¡Auxilio, padre, un asesino!". Cuando logran abrir la puerta, aparece Mathilde, sangrando y con un golpe en la sien, tirada en el suelo, pero no se encuentra al culpable en el cuarto. Sin embargo, se verifica que las ventanas están cerradas por dentro, y no hay ningún lugar por el cual el culpable pudiera haber escapado.
Una pistola dentro del cuarto es lo único que queda del asesino, además de un disparo hecho con la pistola. Cuando Mathilde se recupera, declara que ella fue quien tomó la pistola y la llevó a su cuarto, pero se niega a decir por qué. Entonces, Joseph Rouletabille , detective y reportero del diario L'Époque, es llamado por el señor Stangerson para resolver el caso, pero la policía contrata, por su parte, a Federico Larsan, uno de los mejores detectives de Inglaterra.

Después de contar la trama seguro que más de uno lo habéis recordado. La edición del libeo en la imagen es justo la que yo tenia.

Frase para pensar

"Vivir siempre en la comodidad y pasar sin una pena en el alma es ignorar la otra mitad de la naturaleza. Afirmas ser un gran hombre, pero ¿Cómo lo podré saber si la fortuna no te brinda la ocasión de mostrar su virtud? Te juzgo desdichado por no haber sido nunca desdichado. Te has pasado la vida sin adversario :ni siquiera tú mismo sabrás nunca hasta donde alcanzan tus fuerzas. La experiencia es necesaria para el conocimiento propio"

Tratados Morales Séneca

Eli paperboy reed

Solo es un veinteañero pero canta como un soulman clásico de hace medio siglo y podria hacer duetos con Aretha Franklin y Othis Redding.
Además es blanco, de Massachusets, aunque por la voz te imagines un negro de Alabama.

Es Eli 'Paperboy Reed', que ha elegido España para comenzar la gira europea en la que nos presentará los temas de su nuevo disco 'Come and get it' que se publicará el próximo 6 de Abril de 2010.

un post gens currat

Tinc un amic que em diu que espabile i em pose a escriure, que tinc el blog abandonat. És el que passa per malacostumar al lector: que t'agafes dos dies per practicar el dolce far niente, i ja estàn ahí demanante la quota bloguera diaria. I a mi que m'agrada que me la demanen. Es veritat. Si escric és per que algú en llija. D'una altra manera no tindria sentit.

Tot eixe rollo d'escriure per a un mateix, per desenvolupar un diàleg íntim amb el jo personal, de guardar en la intimitat els teus pensaments i bla,bla,bla és mentida. Escriute té molt de narcisista. Es una demostració al cap i a la fi del que tú ets, i eixa demostració evident si no es fa publica no té lògica pel fet de no tindre resposta (simplement algu m'ha escoltat).

Ahí està la qüestió, en arribar a captar l'atenció d'algú. En estos dies de sobresaturació comunicativa i informativa, en este temps en el que precisament el que menys tenim es temps, captar l'atenció d'algú es un privilegi.

Per donar-vos les gràcies als que em dediqueu estes estonetes , jo hauria de treballar una mica més els posts i escriure alguna cosa de profit, el que passa és que des de fa uns mesos em costa molt escriure: per falta d'inspiració, per mandra, per baixada de defenses narratives, no ho sé i començe a preocuparme. En realitat crec que tinc una espècie de desgana vital. Ara que ho pense i faig un exercici d'extrapolació, no tinc ganes de moltes coses. I no és que em passe res, res de serio, és que em note una mica "pasota". Tots estos símptomes no se a quina malaltia responen, però de segur que no és res seriós. Potser estiga com este país, en crisi, i a l'espera d'un miracle.

P:D. Recorde que no tot el que escric a este blog es realitat o té a veure en la que signa la pàgina, de vegades, moltes vegades, és ficció en primera persona. Com diria un altre amic, Salut!!

Overbooking nadalenc

Per fi ha acabat tot. No teniu eixa sensació de overbooking nadalenc? ja no puc suportar més que em pregunten que he fet en cap d'any (es suposa que has d'anar a Thailandia o Groenlandia per passar-ho be), ni aguante més que em feliciten l'any qui la resta de l'any no em saluda ( que ja es tindre collons).

Necessite que la meua nevera torne a la normalitat, a les seues verduretes i la seua fruita. Passe d'entrar en Mercadona i anar sortejant caixes de roscons i torrons, per trobar un paquet de humild arròs. Passe de gastar-me més diners en loteries que mai tocaràn. I passe d'anar al cine a veure pel.lícules taquilleres rodades expresamemt per estrenar al nadal.

Per favor, que desconnecten ja d'una vegada els altaveus amb nadales als carrers i que els belens "vivientes" es desmunten per anar cada una de les "figuretes" a treballar i a alçar este país de simbomba i pandereta.

I damunt els reis no m'han dut res de res. D'esta em faig republicana. Segur. i damunt esta vesprada treballe. Oooohhhh.

Frase para pensar

...
Se precisan 700 litros de agua para refinar un barril de petróleo, 148 para fabricar un automóvil, 200 para producir un litro de Coca-cola, pero unas gotas de bautismo bastan para convertir a un impío en siervo fiel. Las aguas limpian, las aguas lavan, las aguas reconfortan. Las aguas salvan del pasado.
...
Pero, a veces, las aguas son lo que son: un medio extraño. Un peligro.
...

(La llamada del agua, Por Leila Guerriero. Babelia. El País)



Foto: P.LLorca

Cenar en la oscuridad

(publicado en El País, 2 de enero 2010)

Prohibido comer con los ojos
Llega a España la moda de los restaurantes donde se come en total oscuridad y atienden camareros invidentes

ROBERTA BOSCO - Barcelona

La necesidad de experimentar nuevas emociones y el afán de descubrimiento no están reñidos con la conciencia social y la sensibilidad hacia las discapacidades. Quizás sea por ello que la moda de los restaurantes a oscuras se expande por Europa como una mancha de aceite. En Nochevieja se inauguró el primer establecimiento en España. Está en Barcelona y se llama Dans le Noir (En la Oscuridad, en francés), como sus hermanos nacidos en París en 2004 y en Londres y Moscú en 2006. La idea es, ante todo, experimentar la negrura sin fin de los invidentes, pero también estimular y exaltar el tacto, el olfato y el oído, sentidos que en la vida cotidiana se utilizan muy poco en comparación con la vista.

En los restaurantes a oscuras, los camareros, todos invidentes, se convierten en los ojos de los que normalmente ven. Así, en un diametral intercambio de papeles, los clientes dependen de ellos no sólo para conseguir sus pedidos, sino también para las necesidades básicas como encontrar la silla o ir al baño. Tras entrar en lo desconocido con la mano en el hombro de quien va delante, hay que superar el amago de angustia que provoca la sensación, completamente inédita, de la oscuridad completa, sin resquicios ni esperanza. Hay quien se sale, incapaz de enfrentarse al sutil pánico que provoca la pérdida de control sobre el entorno, pero la mayoría, entre bromas y gritos -en la oscuridad la gente habla a voces- empieza a relajarse y se dispone a disfrutar de una cena sin ideas visuales preconcebidas. Es mejor cerrar los ojos y dejarse llevar, porque intentar lacerar la negrura resulta inútil, frustrante y también algo inquietante.

En Barcelona, las reglas no admiten trampas. Toda fuente de luz, incluidos móviles y relojes, se debe dejar en una taquilla, y no hay forma de saber previamente lo que se va a comer. Sólo a la salida, con la ayuda de unas fotografías, se puede comprobar si nuestro paladar ha sabido identificar los platos o nos ha engañado. Las mesas colectivas, el vino afrutado y la actitud abierta y disponible de los comensales favorecen una rápida socialización y contribuyen a crear situaciones imprevisibles. Sin embargo, la experiencia no es apta para quien no ama el contacto físico, ya que el tacto es el sentido estrella de la noche.

Todo empezó cuando, tras el éxito de la exposición a oscuras Dialog im dunkeln (Diálogos en la oscuridad), que se celebró en el Museum of Design de Zúrich en 1998, sus organizadores, reunidos en la Blind-Liecht Foundation, decidieron aplicar la fórmula a un restaurante. Se inauguró así, en septiembre de 1999, el Blindekuh de Zúrich, seguido por el Unsicht-Bar de Colonia y Hamburgo, el Nocti Vagus de Berlín, el Blindekuh de Basilea y los restaurantes Dans le Noir de París, Londres, Moscú. Ahora le ha tocado a Barcelona y pronto habrá franquicias en Nueva York, Bangkok y Varsovia. Así que, mientras los invidentes siguen esperando que los restaurantes se doten de cartas en braille -una iniciativa que se ha puesto en marcha en algunas regiones de Italia-, los demás intentan experimentar, con espíritu goliardo, afán de novedad o sensibilización, su realidad cotidiana.

2010,otro más

Ahora que empieza un ciclo nuevo, un nuevo año, todos nos ponemos, como si nos fuera la vida en ello, a ordenar nuestra existencia, sin darnos cuenta que dentro de doce meses volveremos a plantearnos lo mismo y nada habrá cambiado ( solo hay una excepción a esta regla : que durante ese año hayas tenido un hijo, entonces si que te cambia la vida, pero de que manera) .

En realidad esto es como el día de la marmota, pero en long play (que antigua, Dios, si ya nadie sabe que era un LP) . Llega principios de enero y nos planteamos ¿“como me las maravillaría yo” para hacer que ese tiempo prometedor y apasionante que tenemos por delante nos rente como el cuento de la lechera pero con final feliz?.

Pues siento deciros que no tengo la solución. Pero si habéis llegado hasta este punto, veo que os interesa, así que voy a dejaros un consejito.

Si sois de aquellos de “De este año no pasa”, “Este es el año del cambio”, “Ahora si que si”, ánimo mis campeones, que por perder un año más no pasa nada. Porque pongo la mano en el fuego que por mucho propósito de año nuevo, nada, nada, va a provocaros un vuelco en vuestra vida (salvo lo de tener el hijo, para los que todavía estáis a tiempo, pero acordaros de las consecuencias).

Además en realidad, eso que llamamos felicidad está sobrevalorada. Para ser feliz sólo hay que mirar al lado. ¿A quien tienes tú? Si es a quien quieres tener, pasar años, es una bendición, así que olvídate del gym, las clases de ingles, o el yoga. Y queda con él/ella a tomar unas cañas.